Degenen die met de metro naar het festival reisden, lazen op het plafond van het Mayakovskaya-station een citaat uit de klassieker "zodat er elke dag minstens één ster boven de daken moet oplichten". De curatoren van het competitieve festival "Onder het dak van een huis" "ArchMoscow" maakten dit jaar een programmatische uitdrukking. Enkele jaren geleden organiseerden journalisten een "wie wint" -wedstrijd tussen deze festivals op basis van het criterium van de sterbeoordeling van de uitgenodigde cast. Nadat hij Karim Rashid had uitgenodigd, won hij het festival op Brestskaya. Dit jaar geeft ArchMoscow drie punten voorsprong: Tom Maine, David Cook en Peter Eisenman. De Italiaanse vrouw van de kassa van Turijn Federica Patti, uitgeroepen tot evenement van het festival "Onder het dak van een huis", zoals vermeld in het persbericht "is nog weinig bekend in de professionele wereld, maar jong en zeer getalenteerd. " Het is zelfs min of meer begrijpelijk dat namen, die al door de westerse sterrenindustrie zijn verzonnen, hier naartoe worden gebracht, hoewel deze 'westerse aanbidding' recentelijk protest heeft uitgelokt bij de binnenlandse elite. Maar het is helemaal niet te begrijpen: waarom zou je een lokale promotie van westerse jongeren organiseren, dan lijkt het Under the Roof of the House-festival zelfs trots op te zijn, en merkt op dat het ooit al een 'goede springplank' werd voor de Italiaan (nogmaals, Italiaans?) Francesco Lucchese. Toen de organisatoren van het festival op een persconferentie werd gevraagd of ze de Russische architectuurjongeren op de een of andere manier wilden steunen, zei Andrei Grin, plaatsvervangend voorzitter van de Moskomarkhitektura die het festival betuttelde, dat ze - de winnaars van de wedstrijd in het kader van het festival wordt toegelaten tot de Union of Moscow Architects zonder een ‘speciale procedure’. Ik vraag me af wat hij daarmee bedoelde? Yuri Grigoryan vertelde in de uitzending van de Mayak-radio eens hoe hij en Pavel Ivanchikov werden ontvangen bij de SMA - ze keken naar de projecten die ze hadden meegebracht en vroegen: "Waar is je werk?" “Dit is ons werk”, antwoordden de architecten, wijzend op de projecten. "Nee", zeiden ze, "waar is je echte werk - schilderen?" Als dit de heel "speciale procedure" is, dan waren de exposanten van de wedstrijd van het festival in feite klaar om deze te doorlopen.
Bureau Rozhdestvenka presenteerde het pittoreske interieur van de winkel, hoewel het geen eigen schilderij gebruikte, maar Rubens. De overvloed aan stevige naakte lichamen aan het plafond en de muren van de winkel zou het winkelend publiek waarschijnlijk moeten uitdagen om meer kleding te kopen. Opnieuw nam ze haar toevlucht tot de schilderkunst van Rubens en creëerde het interieur "Florentijnse motieven", Studia Practica. Zelfs de schilderijen lijken hetzelfde te zijn gekozen. Dus het leek erop dat de kleine tentoonstellingshal naar plagiaat rook - de interieurs leken zo op elkaar. Om de een of andere reden drukte iedereen in het interieur tegen retro naakte lichamen. Daarom hebben de ontwerpers van het ontwerpbureau Mosshtab in de lobby's van het restaurant Cipollino de werken van verschillende meesters uit de late middeleeuwen gearrangeerd. De creatieve werkplaats "Artel" haalde ook iets uit het schilderachtige erfgoed van de Middeleeuwen om de muren van het "Premier" -restaurant te versieren, maar de figuren waren al kuis gekleed. De creatieve unie van Tikhonov & Vibe behandelde het thema naakt in een sculpturale versie in een reeks huishoudelijke artikelen "Erotica of Comfort". Afwijkend van erotiek en andere manieren om een persoon te presenteren, presenteerden de jongens van A-Stil picturale kunst in hun interieurs, waarbij ze de kromme daken van een of andere burgerstad op de panelen van een privéwoning afbeeldden. En het architectenbureau van Timur Bashkaev schilderde de vlucht van de controlekamer van het Power Systems Management van het noordwesten van Sint-Petersburg met een soort abstracte watervonk, het is niet duidelijk of dit een symbool is van de overgang van de noordelijke hoofdstad naar milieuvriendelijke energiecentrales die werken op de traagheid van water, of de auteurs zinspeelden op iets anders. …Mikhail Fillipov mengde geen verschillende soorten kunst en presenteerde afzonderlijk ("schnitzels afzonderlijk, vliegen afzonderlijk") prachtige grafische afbeeldingen van interieurprojecten en hun belichaming in de vorm van een heel mooi en gedetailleerd appartement in Moskou. Naast schilderkunst en grafische voorstellingen, zoals reeds opgemerkt, werd beeldhouwkunst gepresenteerd: als bas-reliëfs in de werken van de architectonische studio van Natalia Savrasova, en als kolommen gebeeldhouwd in de geest van Salvador Dali in het interieur van het Bureau `` Architectuur, Technologie en service ". Andrey Gorozhankin en Yuri Ryntovt wendden zich tot de kunst van fotografie en creëerden met behulp van fotobehang en transparante panelen met foto's van takken die door de lucht snijden, een zeer lyrisch in stemming "Cafe April". En ook het bureau "Archigraph" - in het interieur van de dansvloer en de galerie van auteursmeubilair "AM design", dat bij de ingang van de expositie een angstaanjagende foto plaatste van zijn leider in een verguld wapenschild.
Afzonderlijk moet het over meubels worden gezegd. In haar beweringen wereldwijd te zijn, leek ze zelfs de gerestaureerde Manezh, die ook op de tentoonstelling werd gepresenteerd, te willen overtreffen. Hier exposeerde Natasha Tamruchi het project "Endless Table", hoewel ze de tentoonstellingen bezochten en de mogelijkheid hadden om rond te dwalen in het concept, de belichaming die daar naast de stand stond, kon contempleren en zelfs de twee uiteinden van deze oneindigheid aanraken. En Vladimir Bondarenko presenteerde een meubelgroep ook met de luide naam "Dynastie", zo leek het, nu zullen er tronen zijn, maar nee: een kast, een tafel en twee lage fauteuils. De bijzondere belangstelling van het publiek werd gewekt door Vasily Shchetinins Crazy Stool. Dit is een lamp die aanging, excentrisch met zijn benen schudde en voorbijlopende kinderen bang maakte ("Ma-a-ma!"). Een nabijgelegen lichtinstallatie van Ivan Shalmin zag eruit als een stel prothesen voor iemand die ledematen zou kunnen verliezen in deze waanzinnige dans van een kruk: gloeiende poten van krukken staken uit het donkere plafond, dat vóór deze buurt misschien nog niet was herkend als poten. Buurt leidt vaak tot de geboorte van nieuwe betekenissen. Dit maakt de tentoonstellingen interessant. En ten slotte werd de parade van meubels plechtig afgesloten door de toiletpotten. Op de stand “Litroom. Dit item van puur persoonlijke hygiëne, opgedragen aan de badkamer”van de“Archigraph”-groep, heeft publieke legitimering ondergaan door middel van citaten van sommigen, te oordelen naar de“eram”en“yaty”, pre-revolutionaire auteur. Hier is zo'n heropleving van binnenlandse tradities. Om de een of andere reden is de stand "Lodge." geplaatst naast de gerestaureerde Manege.
Over het algemeen ontstond het gevoel dat, hoewel de auteurs van de expositie zich niet specifiek de problemen van de conceptuele structurering ervan afvroegen, alles erop op de een of andere manier niet toevallig was, op het onbewuste niveau rijmen ze iemand met iemand op de aangrenzende muren. Hier passeren we de acid design zone, waar de krankzinnige ("Cosmopolitan adviseert") interieurs van Elena Teplitskaya en de met markeerstiften beschilderde projecten en hun gekleurde glazen schermen tegen elkaar worden geplaatst. Hier is een hoek van de commerciële interieurs van rood glas-metaal. Het chique interieur van de schoenenwinkel van de Vitruvius and Sons-werkplaats is een lange metro-achtige gang met het effect van een aanzuigtrechter, gemaakt met behulp van glazen membranen die de langsschoepen fixeren die op een punt samenkomen en die, terwijl ze glijden tot op de grond, worden planken met schoenen. En ernaast is er ook het interieur van de winkel, en het lijkt zelfs alsof het van dezelfde materialen is gemaakt, maar door de hoeden, petten en T-shirts is het werk van de ontwerper niet meer te onderscheiden. Het is waarschijnlijk nodig om de ruimte zo te kunnen ontwerpen dat er ruimte is voor de producten en het gezicht niet verliest. Verder waren er zones met grijs-zwart-sombere decadentie. Een zone van overdreven klassiekers, met een vreemde lekkernij - in een hoogbouw. De hout-glas-metaal zone met blauwe accenten: de Manege van het eerbiedwaardige team van auteurs van de belangrijkste beschermheer van het festival en de Moskomarkhitektura zelf Alexander Kuzmin tot de majestueuze figuur van Mikhail Posokhin met alle Mosproekt-2 gecombineerd en de wachtkamer in de terminal van de luchthaven Domodedovo door de jonge architecten Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova en Ilya Mukosey.
Er waren weinig solide moderne interieurs. Ofwel de herhaling van de klassiekers, of begrijp het niet, omdat er zoveel in de ruimte wordt gepropt dat zelfs als er een idee was, het verloren was gegaan, je het niet kunt vinden, nee. Alleen de meester van dit bedrijf, Mikhail Filippov, slaagde erin de elementen van de klassiekers en details zo geliefd bij Moskou-ontwerpers te temmen. Tegelijkertijd bleek het niet opzettelijk ouderwets, maar wel heel modern. Het is gemakkelijk in te zien dat de eigenaar klassiek geschoold en smaakvol is: hier is een vleugel, en gewiste kaarten van Amerika, en een luxueuze wereldbol, en een malbert. Het interieur van een woongebouw op het grondgebied van het iconische Klyazma-reservoir van de architectonische studio van Totan Kuzembaev viel op met schone en gewaagde volumes van elite donker hout (vloer-wand-plafond) afgewisseld met lichtmetalen overspanningen. Het vermogen om zowel te werken bij de restauratie en adequate reconstructie van klassieke interieurs (herenhuis op Vrazhsky) als bij het ontwerp van moderne minimalistische ruimtes (interieur "Fashionable Point") werd gedemonstreerd door de studio "Decor-S". Andrei Gorozhankin en Yuri Ryntovt exposeerden "Cafe April" in harmonie met de algemene sfeer in de kamer en individuele ruimtelijke en decorideeën.
Al deze variëteit - uitstekend en niet helemaal ontwerp - geplaatst, moet ik zeggen, was heel vreemd. Zelfs naast het reeds genoemde onderbewustzijn (hetzij op kleur, hetzij op materiaal, of op winkelthema), het principe van het organiseren van de expositie. De wedstrijdprojecten - de interieurs zelf - waren zowel verspreid over de kleine transithallen als op de mezzanines. De grote hal werd ingenomen door een beurs van afwerkingsmaterialen die in een cirkel waren verspreid. En in het midden hiervan, althans op schaal, is de belangrijkste expositie het gemarkeerde masterplan van Moskou, zoals de Minotaurus, dat al het criminele en mooie van Russisch ontwerp verslindt. Trouwens, het logo van het festival "Under the Roof of a House", dat feitelijk plaatsvindt in het gebouw dat eigendom is van het Moscow Committee for Architecture and Construction - zo'n krul in het plan met onderbroken lijnen-muren, die de richting van het pad naar de bezoekers van de tentoonstelling - lijkt sterk op een labyrint. Dat is het labyrintlabel waarin de Minotaurus zit.