Onder de beroemde gebouwen van de architect - de luchthaven "Roissy - Charles de Gaulle", de Grote Boog in de Parijse wijk La Defense, een skischans in Courchevel, de Franse terminal van de Kanaaltunnel. Daarnaast toonde Andre nog ongeveer een dozijn van zijn luchthavens die in verschillende delen van de wereld waren gebouwd - in Adu Daba, Jakarta, Guadeloupe, Caïro, Bordeaux, Nice, Santiago de Chile, enz. De reeds genoemde luchthaven Charles de Gaulle is de luchthaven van Hansai, die werd gebouwd door een andere, niet minder beroemde Franse architect Renzo Piano volgens de ontwerpen van Paul Andreu. Aan de hand van deze structuren als voorbeeld, legde de architect uit dat hij altijd al de zogenaamde "intellectuele architectuur" wilde creëren, een combinatie van artistiek gebaar en het vermogen om te werken met geavanceerde technologieën. Voor Andre, in zijn eigen woorden, is en blijft de prioriteit altijd het zoeken naar geschikte formele middelen om het conceptuele idee te implementeren, telkens zonder eerdere beslissingen te herhalen.
Alle gebouwen van Andre zijn meestal gevuld met ruimte en licht, maar de architect besteedt speciale aandacht aan de kwaliteit van het licht en creëert een speciale licht-luchtomgeving in zijn interieurs, met uitzicht op de omringende ruimte, in de regel, van onaangetast. de natuur, of creëerde vakkundig de schijn van deze wildernis. De overvloed en concentratie van licht wordt bereikt door het gebruik van speciale platte metalen constructie-elementen, die de architect naar eigen zeggen ontleende aan het Russische constructivisme.
Zoals elke modernist besteedt de architect veel aandacht aan de uitvinding van complexe systemen voor het organiseren van de beweging van mensen langs de gangen - "interne wegen", die elkaar noodzakelijkerwijs in de centrale ruimte kruisen. "Ze komen samen, maar tegelijkertijd verliest elk zijn verschil met anderen niet", zegt de architect. De menigte mensen voor Paul Andreu is ook een belangrijk element van het gebouw. Hij probeert, waar mogelijk, in de ontwerpfase rekening te houden met de beweging van menselijke massa's als chaotische kleurvlekken. Voor Paul Andre is veelzijdigheid erg belangrijk. Het leven in het gebouw dat hij heeft gemaakt, zou in volle gang moeten zijn.
De gebouwen van Andre zijn vrij modern, wat betekent dat ze vaker lijken op bloembladen of op verspreide druppels druppels. Het is in ieder geval altijd iets afgerond en organisch. Tegelijkertijd houdt hij niet zo van computerontwerp en -modellering, in de overtuiging dat een architect in de eerste plaats een persoon is met zijn gedachten en ervaringen, en geen computer.
Over het algemeen is het probleem van de verhouding tussen natuurlijk en kunstmatig, landschap en architectuur een van de belangrijkste problemen voor Paul Andreu, en het wordt op verschillende manieren opgelost. Volgens de architect zal goede architectuur nooit de natuurlijke omgeving om hem heen domineren - het zal eerder het ritme van heuvels, bergen, enz. Herhalen. Bovendien hebben hightech glazen wanden en daken altijd zo'n verlichtingssysteem waarmee u het gebouw tegelijkertijd kunt markeren, vooral 's nachts, en het tegelijkertijd op de meest zachte manier in de omringende context kunt passen, waardoor de architectuur lijkt te zijn ademen en verandert voortdurend. Tuinen, kunstmatige reservoirs en wegen verschijnen in alle structuren van Paul Andreu - ofwel glazen gangen onder water, of passages als bruggen over stuwmeren. De architect bouwt al deze complexiteiten op met behulp van metalen constructies bekleed met glas, hoewel Paul Andreu in de beginjaren, toen hij net begon te werken, en dat was veertig jaar geleden, voornamelijk beton gebruikte.
De architect besteedde bijzondere aandacht aan het verhaal van zijn Maritiem Museum in Osaka. Het is een enorme halfronde glazen koepel, die direct aan het water staat en het interieur van het museum bedekt, gemaakt in de vorm van een reconstructie van een oud Japans schip uit het Edo-tijdperk. Voor een architect is het een symbool van de interactie van oud en nieuw, tradities en technologieën - een proces waarin de architect zelf probeert de gulden middenweg te behouden.
Wat de theaters betreft, concentreerde Paul Andreu zich op 2 van zijn projecten. De eerste is de zogenaamde. "muzikaal ensemble" in Pudong bij Shanghai. Hier vestigde de architect de aandacht op de bijzondere structuur van de wanden. Ze zijn versierd met veelkleurige ovale keramische platen, met de hand gemaakt. Het was vooral belangrijk voor de architect om zijn begrip van keramiek als een volledig modern materiaal te benadrukken. "Aardewerk maakt deel uit van de cultuur, maakt deel uit van de geschiedenis van China, en ik zie geen reden om de geschiedenis te stoppen", zei Andre. Als gevolg hiervan zien we zowel een hightech gebouw als een absoluut Chinees gebouw, ondanks het feit dat niets Chinees direct wordt gekopieerd.
Het belangrijkste project van Paul Andreu was het Grand National Opera House in Peking. "Ik heb er altijd voor gezorgd dat ik me niet heb beperkt tot één stijl of één gezichtspunt: elk project vereist een speciale aanpak, een speciale zoektocht. In die zin opent de Opera van Peking nieuwe horizonten voor mij", aldus de architect.
Het gebouw, bedacht in 1999, werd pas in 2006 voltooid. Het theater bevindt zich naast de Verboden Stad, het Tian Yin Myn-plein en de Nationale Vergadering en is opgenomen in de hoofdlijnen van de beweging van de stad. Met dergelijke beperkende factoren bevindt het concept van de architect zich echter nog steeds in de vrijheid van externe vormen. Zonder enige formele elementen van de Nationale Vergadering te herhalen, waar hij naast staat, is het theater de personificatie van Andre's idee van "een gelijkwaardige dialoog van tijdperken". "Je moet respecteren, maar niet toegeven", zegt de architect. Enerzijds wordt de enorme koepel van het Nationaal Theater absoluut onopvallend waargenomen, maar tegelijkertijd is het in harmonie met de oude gebouwen.
Het ovale theatercomplex staat, zoals altijd bij Andre, omgeven door meren en parken. Het project dringt zich niet op, omdat het deel uitmaakt van de natuurhistorische omgeving, alsof het zich verschuilt achter bomen en water.
Er zijn drie zalen binnen - een operazaal met 2300 zitplaatsen, wat momenteel het maximaal mogelijke aantal luisteraars is. "Het belangrijkste in de hal is naar mijn mening allereerst de akoestiek en ten tweede het creëren van een algemene vriendelijke en gastvrije sfeer. Al het andere doet er eigenlijk niet toe", zegt Paul Andreu.
Aan de linkerkant van het operahuis is een auditorium voor 2.000 mensen, en aan de rechterkant is een theater voor 1.500 toeschouwers. Al deze enorme ruimte is bedekt met een enkele koepel zonder steunen. Dit is een multifunctioneel complex. Naast het feit dat al deze drie hallen tegelijkertijd kunnen werken, zijn ze ook omgeven door ruimte die wordt gebruikt voor tentoonstellingen, vergaderingen, etc. Tegelijkertijd benadrukte de architect dat het gebouw niet van commerciële aard is, maar een exclusief culturele rol speelt.
Bovendien wees Andrei op het belang van het naast elkaar bestaan van moderne technologieën in dit complex, bijvoorbeeld laser - en traditionele Chinese technieken voor het werken met vernis en zijde. Alleen in de omstandigheden van een dergelijke synthese kan moderne architectuur bestaan, vatte Andrei samen. "Moderne architectuur moet er allereerst voor zorgen dat er wortel schiet in dit specifieke gebied, en niet blindelings nationale tradities kopieert. Een architect moet bestaan in een vorm van constante dialoog en uitwisseling."Dit is naar mijn mening de sleutel tot succes."
Anastasia Syrova, Archi.ru
