Het is bekend dat de colonnade van het Sint-Pietersplein eruitziet als armen die het plein omhelzen. Maar veel mensen liepen onder de machtige Toscaanse zuilen van Giovanni Lorenzo Bernini door, en de gesloten galerijen die van het ovaal van de zuilengalerij naar de kathedraal zelf leiden, besteden minder aandacht aan de 'polsen' van de zuilengalerij, vooral omdat ze tot voor kort beiden gesloten waren. aan het publiek. Alleen voor de vleugel van Constantijn, aan de rechterkant vanaf de kant die de kathedraal binnenging, was het mogelijk, achter de schouder van de Zwitserse garde, het barokke hyperperspectief van de Scala Regia te zien. De vleugel van Constantijn is nog steeds gesloten, maar de tegenovergestelde "pols" van de colonnade, van de basiliek naar rechts, en van toeristen en pelgrims naar links - de vleugel van Karel de Grote, de Heilige Stoel is onlangs overgedragen aan het Vaticaan Er worden musea en tentoonstellingen georganiseerd. Hier is het tentoonstellingsantwoord van de Tretjakovgalerij op de expositie in Moskou van het Vaticaan twee jaar geleden, Roma Aeterna; toen werden meesterwerken uit het Vaticaanse museum naar de Tretjakovgalerij gebracht, nu - de tweede fase van culturele uitwisseling, kwamen 47 dingen uit Tretjakovski aan in Rome, plus nog zeven uit zes Russische musea. Arkady Ippolitov werd de curator van beide tentoonstellingen (2016 in Moskou en 2018 in Rome) en het ontwerp van de exposities werd ontworpen en uitgevoerd door Sergei Tchoban en Agniya Sterligova. Merk op dat de tentoonstelling in de Tretjakovgalerij is ontworpen als een gelijkenis met de Sint-Pieterscolonnade, en dat de wederzijdse expositie van Russische kunst daarin was ondergebracht.
De tentoonstelling is van meesterwerken, het is een speciaal genre met gevestigde wetten, waarvan er één een chronologische volgorde is die elke tentoonstelling, vooral als ze 400-500 jaar beslaat, voorspelbaar vergelijkbaar maakt met een museumexpositie, woedend klassiek: XVI, XVII, XVIII enzovoort, Russische kunst wordt getoond van iconen tot de avant-garde door de rondreizende. Arkady Ippolitov wilde wegkomen van het sjabloon en mengde de hele chronologie, waarbij semantische en, in brede zin, iconografische parallellen tussen de werken van verschillende eeuwen werden gebouwd. Het bleek voor sommigen - voorspelbaar, aangezien gesprekken over de diepe religiositeit van de Russische kunst van positivisme en avant-garde al heel lang aan de gang zijn en er niets nieuws in zit, voor anderen is het provocerend, omdat het één ding is om "What is Truth" of "Golgotha" door Nikolai Ge, "Prayer for Chalice" door Perov te vergelijken met de evangeliecyclus van iconostases, of Perm's "Christ in the Dungeon" met "Christ in the Desert" door Kramskoy, en het is iets heel anders om de kenmerken van een christelijke martelaar in de Volkswil van Repins schilderij "They Did Not Expect" te vinden, om "Do not cry for my mother" te vergelijken met "Ontroostbaar verdriet" van Kramskoy of om Vrubel's "Demon" in de context van orthodoxe iconenschilderkunst en vergelijk "Black Square" met "The Last Judgement" (ik moet zeggen, hier ziet "Black Square" er nederig bescheiden en helemaal niet provocerend uit, maar als een soort punt). Er zijn bijvoorbeeld ook onverwachte vergelijkingen van de wendingen van de rode vlag in Kustodjevs bolsjewiek met de slang van het laatste oordeel.
Op de een of andere manier is het, ondanks alle overduidelijkheid van het idee, nog nooit zo duidelijk en duidelijk getoond. Anderzijds is de tentoonstelling zeer precies afgestemd op de manifestatie van de christelijke kern van zelfs theomachische, godzoekende, revolutionaire en bolsjewistische werken, wat meer dan passend is in het Vaticaan. Er is echter ook een keerzijde: het credo, ik geloof dat de Russische kunst een beetje plakkaat begint te klinken, alsof ze het handvest voor toelating tot de Komsomol uit het hoofd reciteert. Over het algemeen reageerde de Russische pers meer op de tentoonstelling in de zin van de grootsheid van de Russische kunst, terwijl de Europese pers het beleid van het Vaticaan niet vergat, over het feit dat paus Franciscus neigt naar 'vriendschap door kunst', en hier opnieuw ontstaat de tegenstelling van het moderne leven: dan herinneren we ons schisma en bereiden we nieuwe,bereiden we ons bijna weer voor op de Florentijnse unie of het Derde Vaticaan? Dit alles is natuurlijk niet het geval: het is alleen dat in verschillende lagen van de pluralistische atmosfeer van onze tijd, gelukkig, verschillende culturele bewegingen naast elkaar kunnen bestaan, maar we merken ook op dat het plan van Arkady Ippolitov veel semantische spanningen veroorzaakte, het berust op hen, daarom gaat de tentoonstelling praktisch over.
De inhoud van de tentoonstelling is dus vol interne energie. De ruimte van Bernini is ook verre van neutraal. Het is natuurlijk stiller dan Scala Regia, waar de steilheid van de klim, overwonnen door de wandelaar, emotioneel verschillende keren wordt versterkt; maar ook hier is de vloer glooiend, stijgend van het plein naar de kathedraal, provocerend, zij het een kleine, maar inspanning van degene die omhoog gaat; de muren daarentegen bestaan uit afgeplatte barokke exedres - een lange reeks golven die lijkt op de kapellen van een katholieke kerk, en tegelijkertijd kan men zich voorstellen dat ze een reactie zijn van de muren op het semantische spanningen die zijn ontstaan op de tentoonstelling. Dus Sergei Tchoban en Agniya Sterligova bevonden zich tussen twee vuren: de plot van de tentoonstelling en de emotionele ruimte van Bernini - ze kozen de meest rustige oplossing voor het tentoonstellingsontwerp en maakten deze ondergeschikt aan het interieur.
Tentoonstellingsstructuren van ongeveer 3 m hoog weerspiegelen de contouren van de muren en herhalen, een toon lichter, hun grijsachtig-beige schaal: ze gaan dieper in de exedra, bouwen de muren voor de pylonen en vormen een "tweede huid". De galerij is niet breed en het was verkeerd om hem dwars te verdelen, in het midden was alleen "Christus in de kerker", de enige sculptuur in de tentoonstelling, die een soort transept vormt met twee aangrenzende exedra's.
Al het andere is langs de muren gegroepeerd, maar op een zodanige manier dat het gemengde door de curator logisch, onmerkbaar en duidelijk wordt gescheiden. Op het lichte oppervlak van de tribunes hangen afbeeldingen van de 19e en 20e eeuw - de iconen zijn verdiept in nissen, een soort icoonkast, die het denkbeeldige materiaal van de muren onthult: de kleur van eucharistische wijn of het paars van de koning van Kings, de koningin van de hemel. En het blijkt dat het lichte oppervlak van de structuren de grens is tussen de diep kerkelijke kunst van de middeleeuwen en de zoektocht naar de onthulling van dezelfde kwesties van het christendom in de nieuwe tijd. Of de grens tussen het omgekeerde perspectief van het goddelijke, volgens Uspensky, ongeschapen ruimte - en de realistische constructie van een illusoire geschapen wereld. Met andere woorden, de tentoonstellingsstructuren omvatten twee lagen: voor iconische kerkkunst en voor schilderijen uit de New Age - waarmee je kunt benadrukken hoe dezelfde thema's door de tijd heen 'ontspruiten' - en om de bedoeling van de curator te onthullen, waarbij volledige, chaotische verwarring wordt vermeden., maar subtiel, bijna op het niveau van het instinct van de toeschouwer, om de twee componenten van de tentoonstelling te scheiden. Als je nog een stap zet, kun je je voorstellen dat dit neutraalwitte oppervlak een ander probleem van de Russische kunst absorbeert - de afwezigheid ervan van de Renaissance-periode, het moment van de vorming van de problematiek en stilistiek van de New Age.
+
De wijnrode kleur heeft volgens de auteurs echter nog een bijklank: het verbindt de Romeinse tentoonstelling met die in Moskou.
Roma Aeterna van twee jaar geleden - dat was helemaal bordeauxrood, zij het met een soort bruine, koper-metallic tint. Hier komt paars, niet beperkt tot de ruimte van nissen, driemaal de tentoonstellingsruimte binnen: bij de ingang en aan het einde van de galerij, het begin en einde van het 'pad' markerend, en ook in het voetstuk 'Christus in de kerker”, die het midden markeert. Tegelijkertijd accentueren de paarse muren het iconische begin van de Russische kunst en sluiten ze af met het slotakkoord - de glorie van de Moeder van God op de troon.
Het pad moet apart worden vermeld. De tentoonstelling heet "Russian Way", maar is in het Russisch, en in andere talen klinkt het woord way als pelgrimage-pellegrinaggio-pèlerinage, dat wil zeggen, pelgrimstocht. In interviews en verschillende verklaringen verschijnt een derde - "De kruisweg", blijkbaar werd de "peetvader" uit haakjes gehaald of afgesneden van de naam om pathos te verwijderen en meer vrijheid van interpretatie te krijgen. De architectuur van de vleugel van Bernini, die naar het oosten stijgt, past perfect bij het idee van zowel de pelgrimstocht als de kruisweg, en doet zelfs denken aan de talrijke trappen naar de kerken van het katholieke Europa die bedoeld waren als taferelen van de ceremonie van de kruisdraging, bijvoorbeeld de trap Notre Dame de la Garde in Marseille, de trap Trinità dei Monti in Rome of de klim naar San Miniato al Monte in Florence. Hier, in de vleugel van Charles, is de stijging niet groot, hoewel het merkbaar is, en de toeschouwers-pelgrims gaan over het algemeen niet naar St. Peter, zij het in zijn richting, maar bewegen binnen de problemen van de Russische kunst, gezien als acuut christelijk. Moet ik onthouden dat een icoon voor katholieke kerken nu een welkom en interessant gebedsbeeld is, een drager van een bepaald mystiek mysterie, in tegenstelling tot de gebruikelijke en traditionele sculpturen en altaarbeelden.
De bogen van de witte lamellen die de verlichting dragen, weerspiegelen de bochten van de exedres met een verschuiving van één iteratie - en dienen niet om al het materiaal te scheiden, maar om al het materiaal te verenigen. Hun witte afbeeldingen, die een meter boven de hoofden van de toeschouwers zweven, zien eruit als quattrocento-halo's, perspectivisch gerangschikt in de ruimte van schilderijen. Ze lijken de afwezigheid van de Renaissance te compenseren en tegelijkertijd niet alleen e ondersteuning, maar ook ik Ze benadrukken de hele tentoonstelling, benadrukken de heiligheid van de gepresenteerde onderwerpen en, overschaduwen, verenigen ze. Het is zelfs verrassend hoe zulke eenvoudige middelen dergelijk waardevol en multidirectioneel materiaal konden scheiden en combineren.
