De tentoonstelling werd georganiseerd door het tijdschrift Project Russia, de oudste en waarschijnlijk de bekendste van de post-Sovjet-professionele publicaties over hedendaagse architectuur, en valt samen met de tiende verjaardag van de publicatie. De werken van de tentoonstelling werden opgenomen in de collectie van het Architectuurmuseum en zetten de traditie voort die was begonnen met de reeks tentoonstellingen "Projectgebouw nr.", Toen het tentoongestelde gebouw vervolgens naar de opslag werd gestuurd en het museum aanvulde met moderne dingen.
Het jubileum van het tijdschrift en de tentoonstelling waren afgelopen herfst, in oktober 2005, en nu, een jaar later, is er een prachtige catalogus met grote afbeeldingen, niet-standaard vierkant formaat en, zoals altijd, in een stijlvol "project" -ontwerp verschenen.
Bij de presentatie werd gezegd dat het idee om het decennium van het Project Rusland te vieren met een tentoonstelling die de sfeer van de “papieren” wedstrijden weerspiegelt, door de architecten was voorgesteld. De lijst met workshops die het idee ondersteunden is vrij groot - er zijn zestien workshops in de catalogus, de mate van hun connectie met de 'papieren architectuur' van de jaren tachtig is anders, dus je kunt niet zeggen dat 'voormalige portefeuilles' zich hebben verenigd om nieuw leven in te blazen de beweging of gewoon om het te onthouden. De deelnemers zijn verenigd door een ander gemeenschappelijk kenmerk - dit is "… architecten die het risico liepen de schepen van MOSPROEKTS en andere architectonische monsters 10-15 jaar geleden te verlaten om hun eigen bedrijf te starten", lazen we in de inleiding van de catalogus en namen niet apart, maar samen met alle jongeren die aan studiopersoneel wilden deelnemen.
We verzamelden 120 werken, wat een mooie, nieuwsgierige catalogus bleek te zijn om naar te kijken, mooi en zeer nostalgisch, doordrenkt met een fantastisch gevoel van een 'tweede poging' - we herinneren ons conceptwedstrijden, herinneren ons de jeugd van de meesters van vandaag, herinneren ons studeren aan het Moscow Architectural Institute. Dit gevoel wordt heel subtiel opgevangen, kijkend naar de catalogus, is het gemakkelijk voor hen om door te dringen en onder te duiken in de spirituele atmosfeer van reflecties - is een tweede poging mogelijk, wat is het in het algemeen, wat geeft het aan de uitvoerder?
De tweede poging is in feite de basis en plot van het project. Studenten van het Architectuurinstituut in hun derde jaar krijgen de opdracht (de eerste zelfstandige) - om een club te ontwerpen voor 300 personen. Curator Elena Gonzalez stelde voor om dit probleem, bekend uit haar studententijd, als toegift op te lossen, wat bijdraagt aan de gelijkenis met het onderwijsproces door het feit dat het bladformaat beperkt is - 60x80.
Het verschil met een trainingsproject is vrijheid. De afwezigheid van de onvermijdelijke bruikbaarheid van een volwaardig, zij het educatief, bouwproject. Daarom is de poging niet zo'n tweede, maar eerder een reflectie op een onderwerp, een weerspiegeling van ervaring, ofwel studentenervaring, ofwel de ervaring van 20e-eeuwse architectuur, waarin clubs een prominente plaats innemen, of begrip van alledaagse dingen. communicatie en communicatie als concept. Iemand als. Vandaar de variatie.
Projecten in de catalogus kunnen grofweg in twee typen worden verdeeld. Sommigen beantwoorden de vraag "wiens club is het?" - heren (Timur Shabaev, Meganom), doofblinde mensen ("AB"), demonstranten (Katya Lyubavskaya, workshop "Ass Architects"), liefhebbers van gaten of berkensap (" Vitruvius en zonen”). Een eerbetoon aan de bitterheid na de perestrojka door het verlies van de high - de huurdersclub: "… die van de eerste poging is vandaag niet nodig." Deze projecten zijn meer literair, ze brengen en ontwikkelen de plot en maken het kijken leuk.
Andere projecten houden rekening met de specifieke architectonische vorm van de club. Hier zou het niet mogelijk zijn geweest zonder de herinnering aan Melnikov - deze lakens neigen naar heldere, harde, energieke rode en zwarte vormen. Modieuze bionische en 'sprekende' vormen zijn ongetwijfeld relevant - zoals de club- 'knol' (aardappel) van Alexei Bavykin, die geestige literatuur (aardappelpakhuis, museum van grote aardappelen en een grote vork) combineert met architectuur,tegelijkertijd, in tegenstelling tot alle tendensen "… gemaakt zonder computer, tekentafel, vliegband" en zelfs zonder kompas …
Yuri Grigoryan verbrandde zijn club (het project is een actie in één stap, het instrument is papier en vuur), met de nadruk op "het opdoen van nieuwe ervaringen en emoties" … Er zijn pogingen om de clubleden te tellen (Valery Kanyashin, Ostozhenka) of herschrijf hun namen (Architects icing).
Volgens Elena Gonzalez kan het project worden voortgezet in de vorm van de volgende "tweede poging" - een tentoonstelling met dezelfde voorwaarden en de taak "garage", niet minder belangrijk voor de architectuur van de 20e eeuw.
