Bij het uitreiken van de prijs zei Yevgeny Ass dat hij het Skuratov-project koos voor de poëzie die naar de architectuur werd gebracht. Volgens de expert is er in de moderne architectuur heel weinig poëzie en vallen de werken van Sergei Skuratov aanzienlijk op tegen de algemene achtergrond. Inderdaad, er heersen totaal andere dingen in, en de gebouwen van Skuratov verbergen hun kunstenaarschap, aandacht voor plastic, uitgewerkt tot in het kleinste detail, zoals bijvoorbeeld gradiëntovergangen in de kleur van gevelstenen, speciaal berekend op een computer. Of imitatie van oneffenheden in de toekomstige bekleding, wanneer sommige stenen wat dieper worden geplaatst dan andere. Of het vermogen om grafische schoonheid van voren naar achteren te zien, die transformeert van technische afbeeldingen naar conceptuele schetsen van een huis in het algemeen. Dit is doordacht tot in het kleinste detail, prachtige architectuur, architectuur-sculptuur, en het is vooral boeiend dat de auteur zijn enthousiasme voor puur artistieke, eigenlijk plastic problemen niet onder stoelen of banken steekt, zonder zich te verschuilen achter technische, sociale, economische en andere uitleg. Hij bepaalde de hoogte van de huizen bijvoorbeeld op basis van puur plastic overwegingen, en niet de plafondhoogte die nodig is voor elite-woningen in zoveel meters.
Nu openlijk zijn interesse in pure kunst bekendmaken is gewaagd en onverwacht. We vroegen Sergei Skuratov of hij zich, als kunstenaar onder pragmatici, tot op zekere hoogte een oppositionist voelt, en in reactie daarop sprak de architect over het moeilijke proces om met speciale woorden te komen om het eens te worden over "Tessinsky" … Een soort vertaling, volgens de figuratieve uitdrukking van de architect, van de Russische, mooie en poëtische taal naar de taal van geformaliseerde concepten die de kans krijgen om te ‘slagen’. Dit is een verplicht ritueel, poëzie wordt alleen gewaardeerd tijdens wedstrijden, en zelfs dan helemaal niet, en de reis van het project door poëzie-autoriteiten kan niet standhouden.
De veelgeprezen "Tessinsky" wilde, na overleg, in hoogte worden gekapt zodat het van verre niet zichtbaar zou zijn, om het naar een gemeenschappelijke rooilijn te brengen. De architect kreeg te horen dat hij een gebouw van zeven verdiepingen 'verstopte' in een gebouw van vijf verdiepingen (dit betekent dat het huis hoger is dan de gebruikelijke vijf verdiepingen). En in het algemeen, wat een schande, waarom lijkt het huis op de een of andere manier op een fabrieksgebouw uit de 19e eeuw, maar is er geen volledige gelijkenis? Waar is de trouw? Leg uit! En we kunnen het technisch uitleggen, of - daarmee de omgeving kopiëren. Artistieke argumenten worden in ons land buiten beschouwing gelaten; een architect lijkt geen kunstenaar te zijn, maar een toepassing op de bouw. En hoe ontkiemt architectuur in dergelijke omstandigheden?
Verbazingwekkend, moet ik zeggen, de wens om de context te behouden door het hoofd af te snijden van alles wat eruit springt. Men krijgt de indruk dat in sommige gevallen de context wordt opgevat als algemene saaiheid - hoe onmerkbaarder, hoe meer contextueel. Het is nauwelijks mogelijk om de stad op deze manier te redden - de oorspronkelijke gebouwen met één hand vernietigen en ze dwingen om met de andere dummy's te maken.
Het huis van Skuratov is helemaal geen dummy, het kijkt niet terug, maar vooruit, vormt een nieuw beeld van het gebouw voor het stadscentrum. Ik moet zeggen dat zowel "Butikovsky" als Cooper House hetzelfde doen, consequent mooie oplossingen bieden die niet zozeer "passen" als ze begrijpen, en terwijl ze iets nieuws creëren, de traditie niet weerstaan, maar er zelfverzekerd in bestaan. Tussen de twee uitersten - modernisme en namaakcontextualisme ontkennen - is er waarschijnlijk een middenweg tussen het begrijpen van het stedelijk weefsel, het oplossen van de problemen van de plaats en het behandelen ervan, om zo te zeggen. "Tessinsky" doet precies dat, volgens het plan van Sergey Skuratov, het zou de "kern" moeten worden van de rehabilitatie van zijn wijk, de transformatie naar een moderne en vooral mooie. Bovendien wordt de behandeling uitgevoerd op de manier dat nu, om de een of andere reden, noch hier noch "daar" om de een of andere reden lange tijd niemand gelooft, volgens een architectonisch recept in landelijke stijl, dat niet iedereen nu gebruikt, en van degenen die durven, geven maar weinigen toe. Behandeling door schoonheid.
