De Geboorte Van Het Concept

De Geboorte Van Het Concept
De Geboorte Van Het Concept

Video: De Geboorte Van Het Concept

Video: De Geboorte Van Het Concept
Video: Total Nederland - Geboorte van een nieuw food/shop concept 2024, Maart
Anonim

De RodDom-tentoonstelling, die deel uitmaakt van de Biënnale van Hedendaagse Kunst, is het eerste project van de nieuwe VKHUTEMAS-galerij, die zich onder het dak van het moderne Moscow Architectural Institute bevindt in de voormalige sculpturale klasse van de beroemde Stroganovka. De hal is ontworpen voor het werk van beeldhouwers, daarom is de zuidelijke muur volledig van glas; in de toekomst wil de galerie de glazen koepel herstellen voor verlichting van bovenaf. De hoge tribunes met objecten die nu in deze kamer zijn geplaatst, doen sterk denken aan een sculpturale klasse. Alle objecten van de curator van de tentoonstelling, Yuri Avvakumov, moeten het thema "de geboorte van een nieuwe vorm" interpreteren en mogen het gewicht van een pasgeboren baby niet overschrijden.

Yuri Avvakumov slaagde erin een opmerkelijk dubbelzinnig onderwerp voor de conceptuele tentoonstelling te stellen. De eerste gedachte na het lezen van de titel was: dit is een variatie op het alma mater-thema, want alles staat in het Moscow Architectural Institute. Bij het naderen van de galerij groeit het gevoel alleen maar - ja, hier is het, het beroemde gebouw van de architect Kuznetsov, het gebouw van het instituut, waar nieuwe architecten worden "gemaakt", bij de ingang staat "kraamkliniek".

Aan de andere kant krijgen studenten van het Moscow Architectural Institute tijdens hun studie verschillende thematische taken - anderhalf jaar geleden herinnerde een tentoonstelling georganiseerd door het tijdschrift Project Russia hieraan. De club is daar ontworpen. Misschien, opdat de deelnemers er niet aan zouden denken om daadwerkelijk een kraamkliniek te tekenen, bepaalde het manifest van BornHouse dat ze 'geen echte kraamafdeling hoefden te ontwerpen', hoewel deze geruststellende opmerking werd voorafgegaan door een fascinerend verhaal over het feit dat de kraamkliniek had in de 19e eeuw uitgevonden voor de geheime geboorte van onwettige kinderen.

Het idee van de curator in de titelopdracht van Yuri Avvakumov is dus 'een metafoor van een vorm voor de geboorte van een nieuwe vorm'. De uitdrukking is op zichzelf interessant, omdat een metafoor zo'n speciale artistieke container is voor het opslaan van betekenissen, de auteur voegt er een andere vorm in, waaruit op zijn beurt een derde, nieuwe wordt geboren. Het blijkt zo'n nesting-pop-gelaagdheid te zijn, die werd geïmplementeerd in het eigenlijke Avvakum-project, waar er echter niet drie nesting-poppen waren, maar meer, alsof veel kleinere kinderen werden gefokt in de pasgeboren metaforische vorm. Bij het nestelen van poppen is het blijkbaar erg gaaf om zich voort te planten, één probleem - er is nergens om te groeien. Ideeën kunnen echter uit de pop van de moeder springen - matroesjka's werden ontdekt. Deze installatie staat onder andere bijna als het logo van het hele project, echter vergezeld van een bescheiden verontschuldiging dat de schijf in feite oud is, hij werd in 1984 gekocht voor een ander project.

De ruimte van de voormalige sculpturale hal 'bevat' de meest flexibele installatie van de tentoonstelling, het object 'Art-Bla' (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - een groep veren die bovenal is geplaatst, vergelijkbaar met de bekende visualisatie van deze groep in de vorm van blauwe tentakels die over de Moskou-rivier bewegen … De beweging van de veren-aanhangsels trekt de aandacht van iedereen die binnenkomt en onvoorwaardelijk verklaart - ja, hier wordt echt iets geboren, of beter gezegd, het wordt verwekt.

Paradoxaal genoeg negeerde bijna iedereen het onderwerp geboorte en concentreerde zich op de conceptie of, in een extreem geval, de zwangerschap. Het is moeilijk te zeggen waarom dit gebeurde - misschien vanwege het feit dat de deelnemers hun objecten als kinderen zagen en dieper in het onderwerp gingen - hoe ze uiteindelijk gemaakt zijn. Totan Kuzembaev schreef eerlijk in de uitleg dat als ze 6 maanden de tijd kregen om over na te denken, en niet de voorgeschreven 9, het object voorbarig was. Sergei Skuratov wendde zich tot het onderwerp kunstmatige inseminatie, wat op zijn eigen manier logisch is: eerlijk gezegd blijft de echte creatie een goddelijk werk en de creatie van de kunstenaar is tot op zekere hoogte altijd kunstmatig, en daarom wordt het eigenlijk kunst genoemd. Vandaar het thema van de "bezeten pop", dat velen boeide - in de mythen van de golem, in de verhalen van Pinocchio. Golfkarton Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - de meest directe onthulling van het idee. De kleimatrix van Alexander Brodsky voor het gieten van embryo's kan in dezelfde geest worden begrepen; evenals de ovale broedmachine voor de modellen van Sergei Tchoban - als je ernaar kijkt, is het moeilijk om van het gevoel af te komen dat er, net als varens in de lente, nog drie of zelfs vier Federatietorens behoorlijk uitkomen.

Aan de andere kant moet worden toegegeven dat met betrekking tot artistieke creatie de conceptie van een idee in zekere zin de geboorte ervan is. Dus de objecten die door vooraanstaande auteurs worden getoond, kunnen op de een of andere manier worden beschouwd als een uittreksel van hun werk - iedereen werd gevraagd om het proces van de geboorte van zijn artistieke idee artistiek te interpreteren, en dienovereenkomstig bleken de 'kinderen' te zijn zoals ' ouders.

Het werk van veel praktiserende architecten bleek meer op huizen te lijken dan op andere. Sergey Skuratovs "In Vitro", ondanks de buigingen naar de eerste persoon opgevat in een reageerbuis, die resoneren met de historische excursies van de organisatoren, lijkt het meest op de "echte" gebouwen van de architect. Dit is een parallellepipedum dat bestaat uit vierkante glazen bekers gevuld met water tot verschillende niveaus - wat doet denken aan Skuratovs favoriete 'zwevende' ramen. Alles straalt en breekt, gaat in lagen de diepte in en combineert de rechthoekige correctheid van volume met de asymmetrie van kleinere motieven.

Het object van Vladimir Plotkin lijkt ook sterk op zijn architecturale projecten, maar door het vrije formaat van een kunstgebaar te gebruiken, dat later niet gebouwd hoeft te worden, verbetert de auteur de wederzijdse penetratie van een strikte grid-basis en de picturale 'vrijheden'. 'erin geïmplanteerd. Dat is de reden waarom het "raster" dat uit plastic platen is gesneden, flexibeler en complexer wordt. Door meerdere kruispunten verandert het in een complexe driedimensionale structuur, een model van een moderne insula, bewoond door gekleurde plasticine-mensen. Het thema van conceptie en geboorte wordt vrij letterlijk geïllustreerd door het gedrag van deze figuren, die, net als artiesten op het podium, proberen om het idee te onthullen. Het doel van Gary Chang wordt op een vergelijkbare manier opgelost, maar zijn mensen zijn realistischer en de schaal is groter - alles komt dicht bij de indeling van een groot appartement. De figuren plakken echter niet als vliegen aan één vlak van de vloer, maar ook aan de muren.

Het Meganoma-kaarshuis lijkt daarentegen allerminst op een echt gebouw. Het is een vierkant stuk paraffine met daarin versmolten vensters en stukken hout. In feite waren de "balken" niet bedacht: de staven werden tijdens het gieten ingebracht om gaten te maken, maar ze konden niet allemaal uittrekken, wat het nog intrigerender maakte, hoewel er extra realisme werd toegevoegd. Het moment van geboorte wordt hier blijkbaar met licht aangegeven. Als we deze uitleg accepteren, dan moet Meganoms 'kaars' worden herkend als het exacte antwoord op de naam - dit is echt een huis waarin zoiets helders van binnen zal worden geboren; wat en hoe is niet duidelijk, maar de buitenkant is prachtig. Over het algemeen lijkt het erop dat Yuri Grigoryan van megalieten in licht veranderde: op de eerder genoemde Club-tentoonstelling was zijn object een half verbrand papieren huis.

Totan Kuzembaev interpreteert licht ook op zijn eigen manier: zijn object bestaat uit zes (volgens het aantal maanden "draagtijd") plastic bakjes, waarin verschillende elementen werden gegoten waaruit iets zou kunnen groeien: water, aarde, zaden … gloeilampen zien er allemaal erg rooskleurig uit en lijken op een oude buiscomputer, wat het idee van de "Matrix" suggereert.

Een van de meest gelaagde objecten qua interpretatie is van Alexander Brodsky. Twee "stenen", met de hand gevormd uit klei, vertegenwoordigen de matrix (opnieuw het) voor de vervaardiging van een klein menselijk embryo door het ergens uit te gieten. Voor het "vastmaken" zijn de helften, pennen en bijbehorende verdiepingen voorzien, voor het "gieten" - een speciale groef. De helften zijn groot, het is waarschijnlijk handig om ze met je handen vast te pakken en te verbinden, maar alleen zullen ze nooit verbinden en het is natuurlijk onmogelijk om met deze matrix een sculptuur van een embryo te smelten. Omdat de oppervlakken van de stenen kromlijnig zijn, door de mens gemaakt, is de klei op sommige plaatsen gekrompen en op sommige plaatsen gebarsten, vandaar dat de vormen meer op een handwerk lijken, gemaakt door sommigen, bijvoorbeeld een Assyriër of een vertegenwoordiger van de "Trypilliaanse cultuur". die trots werd en besloot de daad van goddelijke schepping met zijn eigen handen te herhalen, er kwam niets van. In die zin is de Assyriër geschikter, naar analogie met de mislukte poging van de Toren van Babel om de hemel te bereiken.

Zoals je kunt zien, gaf de moeilijke taak om creativiteit weer te geven als geboren te worden in de vorm van één object van 3,5 kilogram en ongeveer een halve meter lang, aanleiding tot veel verschillende opties. Het onderwerp is onuitputtelijk, wat in principe het verschijnen van een kraamkliniek-2 in de toekomst niet uitsluit.

Aanbevolen: