De belangrijkste context van het gebouw is dus de spoorweg, de belangrijkste toeschouwers zijn mensen die met de trein naar de stad komen en in een coupé op koffers uit het raam kijken. Meestal zien ze niet alleen in Moskou, maar zelfs in Europese steden iets heel industrieels, een soort achtertuin van stations. Het gebouw van Andrey Romanov en Ekaterina Kuznetsova is een geschenk voor dergelijke toeschouwers.
Een van zijn volumes, die dichter bij de sporen is geplaatst, is naar de treinen uitgerekt met een lange "neus", die met zijn vlot vloeiende contouren lijkt op een moderne hogesnelheidslocomotief. Dit is typerend voor het ontwerp van auto's en treinen: het object wordt praktisch zo glad mogelijk getekend - om de luchtweerstand te verminderen en het met minimaal snelheidsverlies tussen de luchtstromen te laten glijden. Uiterlijk creëert deze techniek, inherent technisch, een gevoel van vlucht - ten eerste weet iedereen: alles wat snel beweegt, te beginnen met raketten en vliegtuigen, heeft zulke neuzen en daarom wordt vorm geassocieerd met snelheid. En ten tweede wordt een puntige elliptische omtrek op zichzelf geassocieerd met snelheid - het lijkt verweerd te zijn door constante voorwaartse beweging.
De wanden van de benedenverdieping zijn volledig van glas en de "neus" is op dunne ronde poten geplaatst, het hele gebouw lijkt opgehangen, zweeft boven de grond en overwint de zwaartekracht, wat gedachten van levitatie oproept. En ons dromen herinneren van toekomstige technologieën, magnetische levitatietreinen. "Hij ontmoet treinen en hij is zelf als een trein", zeggen de architecten. En het ziet er echt uit alsof het een andere locomotief is, alleen groter, wat betekent dat het een monument voor de locomotief is. In die zin is de gevel erg gevoelig voor zijn directe omgeving, omdat zijn context treinen is.
De beschreven "winderigheid" heeft echter een andere betekenis, meer architectonisch dan locomotief. De auteurs hebben het thema van verdunning opzettelijk in het plastic van de gevels verwerkt - naar eigen zeggen, Andrei Romanov en Ekaterina Kuznetsova, is dit een van hun favoriete thema's. Ze is inderdaad ook aanwezig in het huis voor Gorokhovsky Lane. Het is dus nieuwsgierig om erachter te komen wat dit onderwerp is en wat het betekent.
In het beschreven gebouw bestaat het kronkelende effect uit verschillende technieken. Ramen van verschillende afmetingen, breder en smaller, zijn gegroepeerd op het punt van het verscherpen van de gevel, er zijn er meer en de massa van de muur is minder, minder materie. Kustrotsen worden op een vergelijkbare manier verweerd: zachte rotsbladeren, harde "ribben" blijven achter en vormen een bizar gelaagd frame. Hier, in deze rol - vloervloeren, aangevuld met dunne verticale lateien: het frame is asymmetrisch, maar stijf, geometrisch.
De tweede manier - de muur is gelaagd gemaakt. Panelen gemaakt van gezeefdrukt doorschijnend glas worden in de ramen gestoken, ze zijn dieper dan baksteen, maar hoger dan glas - ze vormen een derde tussenlaag, het oppervlak wordt geleidelijk dunner, weer vergelijkbaar met de verwering van kalksteenrotsen. Het moet echter gezegd worden dat de techniek van een gelaagde gevel zo oud is als een bestelling. Hij hield vooral van de Italiaanse Renaissance en het Franse neoclassicisme. In het "klassieke" geval ging dit echter ten koste van de muur, die was bekleed met getrapte panelen. En hier - ten koste van het raam.
De derde techniek is de kleur van de baksteen, die heel soepel overgaat van donkerbruin op de "rustige" centrale delen van de gevels naar heel licht oker op de "verweerde" richels. Evenzo worden de rotsen lichter op de richels.
Overigens is dit een bijzondere Hollandse baksteen, als je hem aanraakt, wordt er zand uit gegoten - nadat hij op de gevel staat, zal de steen een tijdje een beetje strooien en al snel iets krijgen dat lijkt op het patina van de tijd.
De imitatie van slijtage, consequent uitgevoerd van de vorm van de volumes en ramen tot de kleur en vorm van de baksteen, creëert het effect van kunstmatige veroudering van een volledig nieuw gebouw en doet je denken aan de opzettelijk gescheurde spijkerbroek die nu wordt verkocht in alle merkwinkels. De neiging om de niet-bestaande leeftijd van een ding te imiteren, bestaat al heel lang in de hedendaagse kunst en is zelfs in de mode al verankerd.
Overigens gaat het thema van armoedige tijd verder op de binnenplaats van het gebouw - er is een stenen bestrating rond de omtrek en een gazon in het midden, en de grens tussen gras en platen aan één kant is als ongelijk beschouwd. De naden tussen de platen worden geleidelijk groter - het trottoir "lost" op in het gras en imiteert een ruïne, maar alleen heel nieuw, fris en mooi.
De beschreven technieken komen neer op zoiets als nadenken over tijd. In moderne klassiekers komt dit overeen met de ruïnes, waarvan er veel zijn. In deconstructivisme - metalen frames en gaten in hellende constructies die vallen als de scheve toren van Pisa. Hier wordt het onderwerp tijd nauwkeuriger opgelost. Het huis is helemaal nieuw, maar het bevat een hint dat het hier misschien al eeuwen als een rots heeft gestaan. Een rots kan immers heel lang zo staan voordat de wind, begrepen door passerende treinen, er omheen gaat in de vorm van een kiezelsteen. Het blijkt dat de hint die inherent is aan dit modernistische soort kunstmatige ruïne, ons naar een veel oudere tijd verwijst.
Dit huis maakt dus gebruik van de archetypische vormen van vroegmodernisme, die technologie bewonderden die de tijd zou kunnen overstijgen en mensen snel door de ruimte zou kunnen vervoeren: stoomlocomotieven, vliegtuigen en oceaanstomers. Maar de tijd heeft de neiging om het materiaal dat in de tijd vliegt te verouderen. Welke gedachte was vreemd aan de formele zoektocht naar constructivisme. Maar het weloverwogen gebouw verbindt deze twee dingen: een vorm die door de tijd vliegt, en het resultaat van de impact van die zeer onverbiddelijke tijd waarmee het vliegend in contact komt. En zo ziet het huis eruit als een reflectie op het thema van de archetypen van het modernisme. Bovendien horen deze reflecties op zichzelf niet zozeer bij een specifiek gebouw, maar bij de richting als geheel. Dit geval is interessant omdat hier de neiging wordt gevoeld, subtiel wordt uitgespeeld en in het algemeen geen rust geeft aan de auteurs die in hun werken ontspruiten.
