De nimf Calypso was het leukste avontuur van Odysseus. De sluwe Griek woonde zeven jaar bij haar en ze baarde hem zeven zonen, onder wie, volgens sommige versies van de mythe, Rom, Latijn en Avson, de eerste koning van Italië waren. Volgens deze versie van het verhaal, hoewel minder bekend dan Vergilius 'Aeneis, zouden de Romeinen afstammen van Odysseus. Nu staat deze nimf figuurlijk bekend als de beschermvrouwe van het toerisme en verre reizen - nadat Jacques Cousteau haar naam had gegeven aan het schip waarop hij naar Atlantis zocht - was de film over de reis respectievelijk 'The Underwater Odyssey.
Architect Ilya Utkin noemde zijn project van het huis voor de collectie van het Pirogovo-resort "Villa Calypso". Volgens de auteur werd hij hier meer toe gedreven door de herinneringen aan Cousteau's duiken dan door de Odyssee zelf. Hoe het ook zij, voor moderne architectuur is de "mythologische" naam van het huis zeer zeldzaam. Waarschijnlijk kan men zelfs zeggen dat architecten na het verstrijken van de tijd van moderniteit en neoclassicisme oude onderwerpen en hun helden heel koel begonnen te behandelen. Bij het maken van hun gebouwen denken auteurs na over verschillende dingen: over functie en ergonomie, over pure vorm en plastic, sociale verantwoordelijkheid, geschiedenis en politiek, of over bouwstijlen. Maar heel weinig mensen wenden zich tot literatuur, allegorieën en nog meer: mythen. Bovendien noemen architecten hun huizen zelden, maar als dit gebeurt, kiezen ze voor meer bescheiden en eenvoudigere namen, waarbij associaties en toespelingen in het algemeen worden vermeden.
In het bedrijfsleven is de mythologie daarentegen erg populair, het hele Griekse en oosterse pantheon is 'uit elkaar gehaald' in de namen van bedrijven en hebben al zulke kleine goden bereikt, die, hoewel ze in de oudheid werden vereerd, niet werden afgebeeld in hoe dan ook - vandaar de problemen met logo's: er is een naam, maar een geschikte geen afbeeldingen. Soms krijgen gebouwen ook namen, maar namen van onroerend goed worden in de regel aan architectuur geplakt als labels op verpakkingen en zeggen weinig over beeldmateriaal.
Het geval met de villa van Ilya Utkin is volkomen tegengesteld en onkarakteristiek voor onze tijd: de auteur gaf de "literaire" naam. Trouwens, voor het eerst voor mijzelf - alle vorige villa's van Utkin, evenals vele anderen, "gingen door" onder de nummers. Ik durf het gevoel te delen dat het uiterlijk van de naam niet toevallig is en tot op zekere hoogte de specifieke kenmerken van de architectuurtaal weerspiegelt, die de auteur formuleerde in zijn projecten van landhuizen van het afgelopen decennium.
De verschijning "aan de horizon" van een Griekse nimf onthult de wens van de architect om het huis, naast mensen, te bevolken met mythologische karakters of zelfs de geesten van zeer verre voorouders, zo kenmerkend voor de Romeinen. De interpretatie van het gebouw door middel van beeldhouwkunst is echter kenmerkend voor bijna alle historische architectuur: ooit bewaakten de stenen bewoners het huis, eens werden ze als 'slechts' een ornament beschouwd, maar ze bleven er altijd een integraal onderdeel van, zoals de geesten van Engelse kastelen - de eigenaren veranderen, de geesten blijven. In de tweede derde van de twintigste eeuw, na de zeemeerminuitbreiding georganiseerd door de Art Nouveau, verdween de steenbevolking praktisch en werd ze vervangen door de "propagandaman" - een vrouw met een riem en atleten. Maar ze scheidden zich eerst van de gevels en gingen uiteindelijk over op monumentale propaganda, waarbij ze bloemen en ornamenten aan de huizen lieten.
Het sculpturale leger is dus verspreid, maar verschijnt koppig in de huizen van Ilya Utkin. Hij is de enige die in Levshinsky "echte" Atlantiërs heeft gemaakt. Hij bedenkt voortdurend figuren op de portieken en tekent onafhankelijk nimfen voor zijn huizen - fonteinen met reliëfs, waarvan de naam suggereert dat dit niet alleen water is, maar dat de ziel van de bron erin leeft. Eigenlijk is het zelfs vreemd dat met de liefde voor moderniteit die zich in de jaren negentig in Moskou manifesteerde, geen gevelbeeld nieuw leven werd ingeblazen. De stilering van eclectische huizen, en hun replica's, droegen ook niet bij aan de verspreiding ervan - alsof een verbod de voorkeur krijgt boven architectuur, verwant aan de moslimtraditie om geen levende wezens af te beelden, maar alleen planten. Het lijkt erop dat Ilya Utkin de enige is die gevel- en parksculptuur veel gebruikt, het behandelt als een noodzakelijk onderdeel van het architecturale concept en het heel persoonlijk interpreteert, op zijn eigen manier, en niet clichématig, omdat hij head ", Natuurlijk kan iedereen dat. Maar zal ze een ziel hebben?
Villa Calypso lijkt een "ziel" te hebben - in de oude betekenis - is. Ze houdt heel veel van water, daarom is een derde van het huis, uitgegraven in de grond, veranderd in een poel bedekt met grote cilindrische gewelven, en hieruit lijkt het op een stuk oude thermen begroeid met een 'culturele laag', waardoor het alleen de toppen van halfronde "thermische" ramen gegraveerd in contouren van grote bekisting. Zo krijgt het zwembad, dat in onze tijd vaker is als een garage, een semi-technische bevestiging aan het huis, een element van comfort en geen architectuur, hier een heel 'Romeinse' uitstraling en wordt het de figuratieve en semantische kern van de woning, die er bovenop is gebouwd …
Het zwembad lijkt symbolisch geassocieerd met een mythische grot waar een oude nimf leefde aan de oevers van de oceaan, maar ook met echt grondwater, dat overal in de regio Moskou dichtbij is. Alsof het een bron is onder de bescherming van een zeer oude godheid - hier herinneren we ons de beroemdste Griekse tempel na het Parthenon, het Erechtheion, die boven de zoutbron van de zeegod Poseidon stond - een klassieke tempel die verrees op de plaats van een ouder archaïsch heiligdom, dat uit zijn geschiedenis groeide en het op mijn eigen manier weerspiegelde. Natuurlijk hebben we het niet over enige gelijkenis of herhaling, maar eerder over de eenheid van het thema: Villa Calypso kopieert niets en construeert zelfs niet rechtstreeks de logica van de oude mythe, maar verwijst eerder naar het bestaan van een subtekst, waarin het mogelijk maar niet nodig is om na te denken. De hint wordt echter ondersteund door sculpturen van Poseidons met drietanden op het noordwestelijke terras.
Het bovenste deel van het huis bestaat uit twee verdiepingen en een ruime zolder aan de uiteinden van het huis met driehoekige frontons met klassieke contouren, die zijn gevuld met een volledig modern, transparant en geometrisch patroon van houten balken, die de hellingshoek veranderen van scherp in het midden tot licht aflopend aan de randen. Onder de frontons bevinden zich Corinthische portieken "in antae", waarin twee kolommen twee verdiepingen verenigen. Gelijkaardige kolommen "ondersteunen" ook het centrale deel van de lange zuidelijke muur; hier zijn de intercolumnia gevuld met glas - daarom werken de kolommen zowel buiten als binnen en worden ze een opmerkelijk onderdeel van de ruimte van de ceremoniële zaal, waarvan een derde, naast de kolommen, uit één stuk is gemaakt, dubbel zo hoog - en de rest gaat als balkon richting de kolommen. De plattegrond van de villa is eenvoudig en strikt symmetrisch: twee delen van identieke contouren grenzen aan de centrale kern, geregen op een lengteas die door het hele huis loopt van het ene eindportiek naar het andere. Dit is een zeer klassiek type lay-out van een huis met parallellepipedum, verdeeld in drie hoofddelen, hiërarchisch met elkaar verbonden, het gaat tenminste terug naar de Italiaanse renaissancistische paleizen en Palladiaanse villa's, en dit is het belangrijkste kenmerk, dat bovendien tot een gigantisch gebied van ongeveer 2000 vierkante meter, laat ons er niet aan twijfelen dat voor ons precies een paleis staat, een zeer luxueuze structuur en daarom, zelfs in de natuur, niet verstoken van een zekere mate van kalmte, in iets zelfs stijfheid, die literaire en mythologische associaties aanzienlijk weerspiegelt, met een vleugje opvoeding die inherent is aan de titel.
De functie van dit paleis is echter een vakantiehuis. Misschien is de dichtstbijzijnde analogie in betekenis een Romeinse plattelandsvilla nabij de hoofdstad. Het is niet erg bekend hoe deze villa's eruit zagen, de architecten vragen zich dit al vijfhonderd jaar af - en de auteur lijkt zijn eigen versie van de interpretatie van zo'n gebouw te bieden - ceremonieel, maar aangenaam en gematigd 'wild”.
Hij laat de natuur hier zoveel mogelijk binnen binnen de kaders van het classicistische paradigma. Ten eerste is de buitenomtrek van het villa-paleis zo gerangschikt dat er zoveel mogelijk balkons en terrassen zijn - ze zijn gevormd door de portieken van de auteur met een merknaam en verschijnen op lange gevels tussen uitsteeksels, waar de muren terugwijken, in het onderste deel om licht in de ondergrondse ruimte van het zwembad te laten, en aan de bovenkant - veranderend in balkons. Er zijn recordaantallen van dergelijke open ruimtes naast het huis - men kan zelfs zeggen dat tussen de lijn van de "hoofd" muren en de ruimte van de binnenplaats een soort "lucht", of, beter gezegd, een ruimtelijk "kussen",”Het gebied van interactie tussen het huis en de natuur, is gecreëerd. Bovendien zijn de meeste muren die van de rand terugwijken veranderd in ramen en zijn ze transparant, wat het thema versterkt, waardoor het landschap - en dit is een heel mooi landschap - naar binnen wordt gelaten.
Het natuurlijke thema wordt bovendien ondersteund door het actieve gebruik van het rustieke oppervlak, geliefd door de auteur, overgenomen uit de Romeinse tijd om ruw metselwerk te imiteren, in de eerste plaats passend bij landhuizen waarin "vita rustica" plaatsvindt, leven in de natuur - de hele huizen zijn bedekt met lange stroken van rustieke gebouwen tot een hoogte van 1 verdieping, bovendien zijn ze dichter bij het midden vlak en langs de randen - aan de uiteinden en op de terrasvormige portiek wordt het oppervlak ruw, wat aangeeft dat het afstand van de voorwaardelijke middelste "kern".
Het resulterende huis kan echter niet volledig worden beschouwd als noch een reconstructie van een Romeinse villa, noch zelfs maar een andere parafrase van Russisch of Engels palladianisme - hoewel de kenmerken van dit alles desgewenst kunnen worden gevonden. Tegelijkertijd is het gemakkelijk om hier ook de deeltjes van de neoklassieke ervaring van het begin van de 20e eeuw te vinden die door de auteur zijn gebruikt - bijvoorbeeld zuilen die zijn verzonken in een glas-in-loodraam van twee verdiepingen, of zelfs beroemde experimenten van het modernisme, zoals het "huis boven een waterval" van F. Wright. Het belangrijkste kenmerk van het huis-paleis ligt waarschijnlijk in het feit dat al deze experimenten van verschillende gradaties van recept, met een spreiding van twee en een half millennia, vrij organisch geïntegreerd zijn in het vocabulaire van een zeer individuele auteurstaal., ontwikkeld door Ilya Utkin in de afgelopen vijf of zes jaar. Het heeft zijn eigen gemakkelijk herkenbare kenmerken en heeft tegelijkertijd een gemeenschappelijk doel, dat waarschijnlijk niet beperkt is tot formele kenmerken. Als we naar Villa Calypso kijken, kan men aannemen dat de betekenis van deze taal, althans gedeeltelijk, ligt in de zoektocht van de auteur naar de architectonische beelden van een landvilla uit de tijd van het Romeinse rijk, wat voor moderne kunsthistorici een soort van "plastic onbekend". Bovendien is deze taak - verwijzend naar de bronnen - al vele malen opgelost in de geschiedenis van het classicisme, maar telkens op zijn eigen manier, en nu heeft zich een vrij lange geschiedenis van dergelijke experimenten verzameld, van de renaissance tot het neoclassicisme, met een consistente verdieping in de geschiedenis en de veroudering van bronnen.
Maar de urgentie van de taak gaat niet voorbij, maar integendeel, het heeft de eigenaardigheid dat het terugkeert, elke keer nieuwe ervaringen genereert, en vaak - zoals in dit geval - een zeer persoonlijke interpretatie van de klassiekers. Het lijkt mij dat hier het pad van de eeuwige zoektocht naar de gouden eeuw als volgt is: de architect isoleert van alle renaissances en classicismen die hem bekend zijn, en niet alleen van hen, kenmerken en lijnen die zouden kunnen overeenkomen met het gewenste beeld, en verzamelt ze tot iets van hemzelf, heel persoonlijk, individueel zinvol. In het geval van Calypso ging de zoektocht waarschijnlijk in sommige opzichten zelfs verder dan het meest archaïsche prototype en kwam dicht bij de mythologische voorouders van de oude Romeinen langs de Odyssee-lijn.
