De meester in design begon zijn lezing met het definiëren van het concept architectuur - waarnaar hij verwijst naar maximaal 10 gebouwen uit de 20e eeuw, waaronder het Guggenheim Museum in New York, het Frank Gary Museum in Bilbao, Lloyd Wright's House on the Water en anderen. "Architectuur is het creëren van iets nieuws en unieks, en al het andere kan gewoon constructie worden genoemd." Daarom adviseerde hij alle aanwezige studenten "om onmiddellijk te beslissen wat ze gaan doen, aangezien beide even noodzakelijk zijn."
Gaetano Pesce pleit ervoor dat elk gebouw zijn eigen, niet abstracte, maar nationale gezicht heeft. “Alle ideologieën van de twintigste eeuw zijn erop gericht de persoonlijkheid te onderdrukken, er een radertje van te maken, maar juist het pluralisme is kenmerkend voor de moderne samenleving. Ieder van ons is uniek en onnavolgbaar - waarom is de architectuur dan zo onpersoonlijk en weerspiegelt ze niet de lokale cultuur, het landschap en het klimaat? " Pesce toonde het publiek een tiental "abstracte" gebouwen en bleef het publiek vragen - kan iemand zeggen waar het is? Maar er was meestal stilte als reactie.
Aan het begin van zijn creatieve werk was Pesce zelf een rationalist, maar toen hij veel over de wereld had gereisd, realiseerde hij zich dat niets hetzelfde is en zijn doel is om dit verschil tot uitdrukking te brengen. Nu promoot de meester actief de derde industriële revolutie - na de eerste industriële revolutie van de 18e eeuw zou de lopende bandproductie van de XX naar zijn mening een ontwerprevolutie moeten zijn - wanneer unieke individuele dingen industrieel zullen worden gemaakt, dat wil zeggen, "voor goedkoop". Bijvoorbeeld op maat gemaakte auto's of meer: "Ik zette de auto neer en toen ik terugkwam, kan ik hem niet herkennen, want gedurende deze tijd heb ik bijvoorbeeld de kleur veranderd … ik ben een fan van dingen en Ik denk dat ze allemaal speciaal voor mij gemaakt moeten worden, onder mijn karakter, maar tegelijkertijd niet duur."
Onder zijn projecten introduceerde hij een huis in Japan, Osaka. Volgens het Japanse principe van "alle onnodige afsnijden", zag Peshe in de bamboe een symbool van het land, dat voor hem ook wordt geassocieerd met vrijheid - "elke stengel is op de een of andere manier bijzonder en uniek gekanteld, en ze bewegen en zwaaien allemaal." Hij gebruikte actief de bamboestam op de gevel, maakte ze het hele oppervlak en plaatste naast het stenen portret van de plant kuipjes met de echte. Als gevolg hiervan veranderde de gevel in massief bamboestruikgewas.
Voor een kleine stad in de buurt van Genua creëerde Pesce een aanlegsteiger in combinatie met een kunstmatig strand, cafés en kleine winkeltjes. Het is gemaakt in de vorm van een grote vis, waarvan de "geknaagde" botten de eigenlijke pier zijn geworden, de buik - het strand en het hoofd - een openbare ruimte. Dit project was, zoals de auteur zei, erg geliefd bij een ambtenaar die onlangs burgemeester van de stad werd - de implementatie van de ligplaats zal waarschijnlijk gebeuren.
Enkele jaren geleden werd onder vooraanstaande architecten: Zaha Hadid, Paul André en anderen een wedstrijd uitgeschreven om een hotelkamer te creëren in een van de wereldsteden. Pesce kreeg een kamer in het Moskou Hotel, waar hij erg blij mee was, en maakte, naar eigen zeggen, een klein kitscherig en provocerend project. De deur naar de badkamer in de vorm van een mannen- en een vrouwengezicht is gemaakt van zeer zachte "aangenaam aanvoelende" materialen, kussens in de vorm van koepels met gouden koepels, een hoes in de vorm van een stadsplattegrond. Moskou voor Pesce lijkt te gevarieerd en extravagant, terwijl hij een echt ongebruikelijk interieur wilde creëren in plaats van de witgekalkte die meestal in hotels te vinden zijn. Niet zonder Sovjet-symbolen - de doorschijnende vloer in de kamer is versierd met kleine sikkels en hamers als teken dat het vroeger een symbool was dat iedereen boven zijn hoofd had, maar nu is het zo klein geworden, mensen zijn nu vrij en nu jij kan er met uw voeten op lopen. Een kunstwerk in een kamer is een lamp gemaakt van vele flexibele draden die in elke richting buigen zodat de hele kamer verlicht wordt. De kamer werd kort voor de sloop gepresenteerd in het Moscow Hotel.
Gaetano Pesce illustreerde zijn toewijding om mythen en al lang bestaande meningen te ontmaskeren: voor de 500ste verjaardag van Andrea Palladio maakte hij een felrode kledingkast als teken dat de grote meester de zoon was van een wasvrouw (en het linnen was gekleurd) en een inwoner van Venetië, en kon daarom geen kleur gebruiken. En nu beschouwt iedereen de huizen van Palladio als monochroom en sneeuwwit. De kleerkast is gemaakt van speciaal kunststof, waarin het gestreepte linnen en het schuim dat door het water stroomt op de mooiste manier zijn weergegeven.
