De nieuwe fase van het Taganka-theater zal worden gebouwd achter de bestaande gebouwen, in de binnenplaatsen langs de impasse in Nizhny Tagansky, tussen de Tuinring en het huis met twee verdiepingen, dat nu het Vladimir Vysotsky-museum huisvest. Na de bouw van het nieuwe podium zullen alle gebouwen van het theater worden verenigd in het "Internationaal Experimenteel Theatercomplex", waarvan de oprichting werd goedgekeurd door de burgemeester van Moskou. De doodlopende steeg van Nizhniy Tagansky verandert in een theaterboulevard en wordt afgesloten voor auto's.
Het nieuwe gebouw, ontworpen door Jürgen Willen, is een acht verdiepingen hoog glazen prisma dat het hart van het theater verbergt - een verguld podium en auditorium met 1.000 zitplaatsen. Buiten is het volume van het auditorium bedekt met een heterogene gouden schil. De luchtspleet tussen de "goudklomp" en de glazen envelop speelt de rol van een foyer. Bij binnenkomst bevindt de bezoeker zich onmiddellijk in een ongewone ruimte, gigantisch, transparant en integraal - opvallend - en dompelt de toeschouwer onmiddellijk onder in de sfeer van theatrale effecten. Het anticiperen op de voorstelling begint daarom met een gevoel van ruimte, met architectuur, die deel uitmaakt van het theatrale spel, waarbij de maximale moderne mogelijkheden hiervoor worden gebruikt - bijvoorbeeld structurele beglazing, waardoor ongedeelde glasoppervlakken kunnen worden gecreëerd en verandert de muur in een gigantische vitrine.
De bedoeling van de architectuur van het nieuwe Taganka-podium van Jurgen Willen is om de relatie tussen passanten, toeschouwers en verder - tussen theaterbezoekers in de foyer te regisseren. "Zien en gezien worden" - zo drukt de architect het hoofdidee van het gebouw uit. Dit is een voorbereidende fase voor de voorstelling, waaraan door het gebouw zelf wordt gewerkt: iedereen kijkt elkaar aan en wordt willens en wetens acteurs van het “experimentele complex”. Tussen mensen binnen en buiten bevindt zich een dunne beglazingsbarrière, maar die introduceert al het effect van "defamiliarization": alles van de andere kant wordt als een schilderij ervaren. Om het effect te versterken en de functionaliteit te verbeteren, zijn gordijngordijnen op volledige hoogte aangebracht achter de glazen wanden. Op een plat glazen dak bevindt zich een kristallijne film, die door middel van polarisatie het plafond ofwel transparant kan maken op verzoek van de organisatoren, ofwel kan veranderen in een scherm en daar beelden kan projecteren.
De tweede fase van het voorbereiden van het publiek op de voorstelling is de opkomst van de theaterbezoekers naar de dozen langs de spiraal van de oprit die zich rond het hoofdvolume van het theater bevindt. Voor de bezoekers ontvouwt zich een performance: shots van verschillende uitzichten vanuit verschillende gezichtspunten vervangen elkaar achtereenvolgens en de architectuur van het gebouw bepaalt de uitzichten.
De auteur zelf, die zijn idee besprak om theaterbezoekers - gedeeltelijk - in acteurs te veranderen, herinnert zich theatervoorstellingen van de Londense kunstenaar Bruce McLean: toen het publiek aan beide kanten van een gesloten gordijn zat, en ze zaten zo ongeveer veertig minuten, toen ging het gordijn eindelijk open en de ene helft van de zaal zag ik een andere - in plaats van acteurs die niet op de voorstelling verschenen.
De ingang van het theater bevindt zich aan de kant van de Tuinring, waar de hoofdgevel van het nieuwe Taganskaya-podium uitkomt. De glazen wand staat in contrast met het ooit iconische brutalistische Taganka-gebouw uit de jaren 70: er is een massa van rode baksteen, er zullen helemaal geen muren zijn - één doorlopende vitrine, die, net als een podium, kan worden bedekt met een donkere karmozijnrode kleur. gordijn.
Achter het theatergebouw, achterin de binnenplaatsen, bevinden zich drie “investeringsconstructies” gebouwen (projectontwikkelaar - Rose groep). In dit geval blijken ze een logische voortzetting van het theater te zijn - het is de bedoeling om verschillende bioscopen, boekhandels, galerijen, veel cafés en verschillende pseudo-lofts te plaatsen - ruime gebouwen "voor leven en werk". De boven- en zijkanten van het gebouw zijn bedekt met flexibele stroken steen, en de brede "hoofd" muren zijn van glas en weerspiegelen het theatergebouw.
De samenstelling van de drie gebouwen, zoals bedacht door de auteur, weerspiegelt de stedenbouwkundige dynamiek van het Taganka-gebied: de gebouwen staan op een rij, de een na de ander gaat dieper de wijk in. Bovendien is elke volgende iets kleiner dan de vorige. In feite zijn deze drie vergelijkbare gebouwen ingebed in de stedelijke omgeving in de vorm van een balk die zich uitbreidt naar de Tuinring. In navolging van huizen van naburige binnenplaatsen, zijn de gebouwen niet strikt parallel, maar onder verschillende hoeken - de eerste echoot het toneelgebouw, de andere twee zijn loodrecht op de doodlopende weg van Nizhny Tagansky geplaatst.
Hangende galerijen die de gebouwen met elkaar verbinden, kruisen elkaar ook onder verschillende hoeken. Ze passeren de gebouwen en verbinden ze op verschillende niveaus met elkaar. Binnen zijn de doorgangen gesloten, geglazuurd - voor de winter, en zijn er groene pleinen op hun daken aangebracht, die de architect "piazzo" - pleinen noemt. Cafés kunnen hier in de zomer werken, en vooral, vanaf sommige plaatsen, ondanks de lage hoogte, goede uitzichten open, op sommige plaatsen zelfs naar het Kremlin, en ergens tot de gouden schil van het nieuwe podium.
Beneden, onder de passages, op het niveau van de eerste verdieping, worden twee binnenplaatsen gevormd - de architect noemt ze "multiculturele locaties" - dit zijn plaatsen voor optredens, openluchtshows, vergaderingen en allerlei "feesten". De auteur ziet deze sites als een mengeling van Covent Garden in Londen en Hackeschen Hof in Berlijn.
Nu - de paradoxen.
Het architecturale beeld dat zich in dit project heeft ontwikkeld, is geïnspireerd door de zoektocht naar een modernistisch of experimenteel theater, de uitgang van acteurs naar het auditorium en pogingen om het dagelijkse leven binnen te dringen. Het meest opvallende en nu al schoolvoorbeeld van dergelijke innovaties in Rusland is de Taganka uit de jaren zeventig. De Duitse architect Jurgen Willen is niet bekend met het lokale culturele fenomeen, maar hij weet niets van latere splitsingen en ruzies. Bij het ontwerpen van de derde "Taganka" ging de architect uit van de primaire Europese ervaring, wekte geen herinneringen op, maar probeerde alleen een innovatief beeld van het theater te creëren. En verrassend genoeg kreeg hij er bijna tien. Omdat emotionele, "artistieke" activiteit, uitgaan "op straat" en verfijning van eenvoudige vormen met het maximale effect alle kenmerken zijn van de oude "Taganka", die ze enerzijds lijken te onthouden, maar aan de ene kant aan de andere kant, ze lijken al begonnen te vergeten …
