Wit En Donzig

Wit En Donzig
Wit En Donzig

Video: Wit En Donzig

Video: Wit En Donzig
Video: Donzig - "Bad Mother" 2024, Maart
Anonim

Het gebouw bestaat uit twee gebouwen, een is een plaats voor het dagelijkse werk van rechters, het is groter en staat achter op het terrein, en het tweede is openbaar, het ligt dichter bij de straat en bevat rechtszalen. Tussen de gebouwen is er een kleine open binnenplaats, daarboven zijn er twee doorgangen en alles is zo gerangschikt dat de rechters de gangen binnenkomen zonder willekeurige verzoekers te ontmoeten.

De compositie is gebaseerd op het naast elkaar plaatsen van twee gebouwen: het ene is groot, rechthoekig en schittert met de gladde oppervlakken van groot, van vloer tot plafond, glas. Een andere is kort, gebogen ovaal van vorm en is aan de buitenkant behaard met witte dunne metalen lamellenplaten, externe jaloezieën. Deze rijen sierlijke verticale platen richting passanten blijken het hoofdbestanddeel van het architectonische beeld te zijn. Hun uiterlijk wordt ingegeven door de noodzaak om de interieurs van openbare ruimtes te beschermen tegen direct zonlicht, maar in deze praktische uitleg kan een zekere mate van sluwheid niet ontbreken.

Het feit is dat het ten eerste goedkoper is om uzelf tegen de zon te beschermen met eenvoudige interne jaloezieën, die ook beschikbaar zijn. En ten tweede zijn de frontplaten onbeweeglijk. Aanvankelijk, zegt Vladimir Plotkin, zouden ze ze van binnenuit beheersbaar maken, maar toen bleek dat dit niet erg effectief en erg duur was - de zon is zeldzaam in ons land, maar er is een lange winter, waarin complexe mechanische constructies gaan achteruit. Daarom hebben we gekozen voor vaste lamellen. Deze redenering is redelijk eerlijk. Laten we ons echter voorstellen wat er met de gevel zou zijn gebeurd als de lamellen werden bestuurd volgens de grillen van de mensen binnenin, op plaatsen die tot een ondoordringbaar wit vlak vouwden en op plaatsen met borstelharen. Waarschijnlijk ziet deze oplossing er van buitenaf heel humanistisch uit - technologie dient een mens, maar de façade zou worden geruïneerd. Daarom lijkt het erop dat de lamellen niet zozeer een technisch apparaat zijn als een artistiek apparaat - en in deze hoedanigheid 'werken' ze perfect en creëren ze een beeld van verbazingwekkende zuiverheid en kortstondigheid.

De platen zijn met een dun uiteinde naar de kijker gericht en als je ze van voren bekijkt, verbergen ze niets. Maar op de lange termijn vormen ze een soort plat, maar inherent onvast oppervlak. Deze barrière is vergelijkbaar met een traliewerk, hij is zelfs meer open dan glas, hoewel hij erin slaagt om een tweede schaal rond de gevel te creëren met heel eigenaardige eigenschappen - nogal dik, maar erg los, zij het van metaal, maar open. De gevels aan de straatkant en passanten zijn dus samengesteld uit drie opeenvolgende delen, verschillend van structuur en karakter, maar even kortstondig. Eerst de scherpe randen van de lamellen, die een luchtdoorlatende buitenlaag vormen, dan - koud glanzend, maar transparant glas, daarachter - weer witte stoffen strepen van interne jaloezieën. Alle drie de "lagen" zien er dun uit, zijn op verschillende manieren doorlatend, hoewel ze, indien gewenst, opmerkelijk kunnen worden afgeschermd van de buitenwereld. Het huis verliest echter volledig zijn massaliteit en materialiteit, omdat het in plaats van het materiaal van de muren de lichtheid van de schelpen heeft, ondersteund door de heldere witheid van alles dat ondoorzichtig is.

Het gebouw ziet eruit als papier, het is zo licht. Alsof het al jaren niet meer uit beton is gegoten, maar hier vanuit de lucht geweven is - een gematerialiseerde visualisatie, ergens bevroren op de rand van de definitieve belichaming. Huisgeometrie, die verschillende abstracte principes belichaamt - kleuren, licht, ruimte, lijnen - en met zo'n uitstraling alsof dit allemaal deel uitmaakt van een formeel experiment.

Het tweede kenmerk van lamellenplaten is dat ze worden gegenereerd door gebogen oppervlakken en alleen daarop aanwezig zijn. Ook hier zijn er twee verklaringen, een heel gebruikelijk: zo creëert de architect een tastbaar verschil in texturen, rechte vlakken glanzen met glas, en gebogen vlakken puilen uit met roosters van witte verticalen. De tweede ligt ook in de vorm van, maar specifieker - Vladimir Plotkin gebruikt nooit gebogen glas in zijn huizen, met aandacht voor het feit dat ze er van buiten indrukwekkend uitzien en hetzelfde kosten als rechte, maar van binnen geven ze vervormde reflecties. als een kamer van gelach … Daarom, als er in zijn huizen gebogen oppervlakken zijn - altijd langs een kompas - dan zijn de rijen vensters daarin onderbroken lijnen, bestaande uit een aantal vlakken. Daarom zijn er rijen lamellen voor het rechte glas - die perfect de rondheid van de vorm behouden, en ondanks alle transparantie van dit eigenaardige rooster, is het zonder speciale inspanningen onmogelijk om te onderscheiden wat voor soort glas erachter zit - het volume wordt als geheel, sculpturaal en heel geheel ervaren.

De bochten van de muren, die zo zeldzaam zijn in de werken van Plotkin, in het volume van het openbare gebouw zijn niet toevallig. Hij bevond zich in de zone van strikte visuele landschapsbeperkingen in verband met de nabijheid van twee monumenten, de Pimen-kerk en de vuurtoren - en hij kwam opmerkelijk uit deze situatie, door compromisloos modernisme te combineren met een aandachtige houding ten opzichte van het milieu. Gebogen muren openen uitzichten en perspectieven op stedelijke belle-vues die nog nooit eerder zijn gezien, en glas wordt vakkundig gebruikt als spiegels die monumenten weerspiegelen. op het kruispunt met de Pimenovskiy-laan is er een prachtig gezichtspunt dat het uitzicht op de toren verbindt met de weerspiegeling van de kerkklok. Merk op dat de reflecties niet alleen niet willekeurig zijn, maar ze zijn allemaal geprogrammeerd en ontworpen en kunnen worden gezien in de ontwerpvisualisaties.

Dus het kleinere gebouw viel in de invloedszones van de monumenten en werd gedwongen naar boven te komen, en vanaf de kant van de Krasnoproletarskaya-straat eindigt het met een karakteristieke "neus". Het is een zeer beroemde vorm, geliefd bij het Russische constructivisme en herboren als een van de beste voorbeelden van moderne Russische architectuur - waar het zowel een teken van eerbied voor de avant-garde is als een teken van passie voor modieuze biologische flexibiliteit. Vladimir Plotkin staat sceptisch tegenover openhartige biologie en gebogen vormen wortelen met moeite in zijn projecten. Daarom heeft de ovale "neus" op Seleznevka een aantal kenmerken.

Allereerst, als je naar het plan kijkt, kun je zien dat het heel duidelijk en rationeel is getekend op basis van de kenmerken van het terrein, maar zonder de juiste geometrie te verwaarlozen. Constructivistische neuzen maken meestal een rechthoek af, terwijl niet-lineaire neuzen krom en onvoorspelbaar zijn. Plotkin's vorm bestaat uit de vervoeging van drie bogen en één rechte lijn, gevouwen tot een soort driehoek. Twee bogen zijn breed, één steil, met een kleine diameter, dit is een afgeronde hoek, de "neus" zelf. Daarin zit een wenteltrap verborgen, waarvan de spiraal de essentie lijkt te zijn van een rond lichaam. Vlakbij, aan de andere kant van de binnenplaats, is er een plastic vertegenwoordiger van het tweede gebouw, een rechthoekig vizier, dat, als je er van onderaf naar kijkt, heel duidelijk in grote en kleine cellen blijkt te staan. Ze gingen ventilatie in het vizier plaatsen, maar veranderden van gedachten en het bleef de enige ronduit niet-functionele vorm van het gebouw, de basis voor een representatief en opvallend bord.

Al deze zeer formele en abstracte juxtaposities in de geest van pure kunst, met succes geënt op moderne technologie, vormen samen een helder en schoon beeld met een, maar zeer opmerkelijk kenmerk. De belangrijkste indrukken van de architectuur van dit gebouw zijn reinheid en openheid, doorlaatbaarheid, lichtheid en rationalisme, evenals respect voor alles, en voor de monumenten rondom en voor de mensen binnen - dit alles draait om het beeld van een ideaal hof, humaan redelijk, open, rond al die kwaliteiten die we gewend zijn te associëren met een open samenleving en het Europese ontwikkelingspad. Er was geen volgorde voor de afbeelding, er waren alleen praktische aanbevelingen - het concept is volledig van de auteur. En in de bestaande context, waar het gerechtsgebouw meestal somber-representatief, overdreven solide en eng is, lijkt het resulterende gebouw ofwel een weerspiegeling van het humaniseringsproces van het land, of - wat objectiever lijkt - een poging om het te pushen met artistieke middelen. Ik zou niet willen bespreken hoe idealistisch deze droom van de architect is, en in hoeverre zo'n actieve levensopbouw mogelijk is door middel van pure kunst. Maar het is duidelijk dat deze idealistische benadering zich hardnekkig heeft ontwikkeld in de architectuur van de 20e eeuw, en in dit geval heeft geleid tot een gerechtsgebouw dat aantrekkelijk is aan de buitenkant en comfortabel aan de binnenkant.

Aanbevolen: