De onlangs voltooide wedstrijd voor het congrescentrum in Strelna is waarschijnlijk de meest respectabele van alle internationale wedstrijden die de afgelopen jaren in Sint-Petersburg zijn gehouden. Het niveau is erg hoog, de klant is de Presidential Property Management Department, dus het is niet verwonderlijk dat buitenlandse 'sterren' van de eerste orde werden uitgenodigd om deel te nemen aan deze belangrijke wedstrijd, die elk op hun eigen manier een prachtige, Europese -levelversie van de architectonische oplossing van het congrescentrum.
Het niveau is exact Europees, zo blijkt uit de selectie van uitgenodigde architecten. Ze zijn allemaal van de eerste orde, allemaal Europeanen: Oostenrijkers, Zwitsers, Nederlanders, Italianen, Fransen en Spanjaarden. Er zijn geen Britten en Amerikanen. Er zijn ook geen Russen - maar we hebben het al over dit onderwerp gehad.
Bovendien is het interessant dat alle projecten uit meerdere onderdelen lijken te bestaan - ze verschillen namelijk niet alleen in vormen, maar ook in ideeën die de auteurs als primordiaal beschouwen. De ideeën en posities van architecten zijn heel verschillend, en de retoriek van de auteur voor het uitleggen van projecten is net zo gevarieerd.
De Oostenrijkse werkplaats Coop Himmelb (l) au (nu omgedoopt tot Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) richtte zich op professionele motivatie zonder toevlucht te nemen tot aanvullende argumenten. Ze namen de belangrijkste inhoud van het congrescentrum - de vergaderruimte - het meest serieus. Het kan zich transformeren van een conferentieruimte met de uitstraling van een restaurant voor galarecepties tot een podium voor theatervoorstellingen. Op zichzelf zijn dergelijke transformaties al bekend bij grote openbare gebouwen, maar de charme van het project van Prix ligt in het perceel dat met verlichting is geassocieerd.
Het volume van de hal is hoger dan de rest van het gebouw en het ronde (bijna ovale) plafond wordt gesneden door ramen met verschillende gestroomlijnde configuraties, dicht bij een driehoek, om natuurlijk licht te bieden. Als het niet nodig is, zijn de ramen bedekt met akoestische panelen van vergelijkbare vormen, vergelijkbaar met grote schalen die uit het plafond zijn gesneden en soms op hun plaats zijn teruggekeerd. Dezelfde panelen kunnen lager gaan en 's nachts in lampen veranderen - dit alles komt neer op iets tussen wolken en gecontroleerde bladval.
Van buiten moet het Prix-gebouw aan Venetië doen denken, het is omgeven door water en weerspiegelt het door de sterk hellende glazen gevels. Alles bij elkaar is vloeiend, gestroomlijnd en delicaat, hoewel de algemene omtrek van het gebouw een beetje doet denken aan Prix's nieuwe werk voor China. Misschien werden projecten parallel geboren.
Het project van de Zwitser Mario Botta is een compositie van eenvoudige geometrische vormen die kenmerkend zijn voor de architect. Toegegeven, hun muren bestaan uit een nogal kortstondig, zij het saai, doorschijnend gaas - waardoor de binnenruimtes van het complex gevuld zijn met zonlicht. Strikte parallellepipedums worden gevouwen tot zes identieke grote accordeons en ingebouwd tot een strikt symmetrische compositie, omgeven door een grote vijver met een complexe kromlijnige vorm en ontworpen in de vorm van kunstmatige schiereilanden op dunne landengte. Botta gebruikt actief water - maar probeert de weerspiegeling ervan niet te vangen, zoals Prix, maar reflecteert zijn gebouw integendeel in haar spiegel. Op het eerste gezicht lijken de benaderingen op elkaar, in feite zijn ze tegengesteld.
De retoriek, met behulp waarvan Botta zijn project indient, moet worden erkend als de meest, om zo te zeggen, humanistisch-liberale. Het Congrespaleis is voor hem een ontmoetingsplaats tussen mensen, zo gemaakt dat er geen oorlogen, vrede en communicatie meer zullen heersen.
De Nederlandse architect Erik van Egeraat probeerde te benadrukken dat hij al heel lang in Rusland werkt, maar meer in Siberië (hoewel nu ook in Kazan). Hij stelt voor om in de buurt van het Constantijnpaleis een structuur van organische vormen op te richten, vergelijkbaar met een open oester: de glazen wanden zijn bedekt met een netwerk van dunne verticale steunen en afgewerkt met een wit schijfachtig plafond. De architect is van plan om rondom het gebouw een plein in te richten: een openbare ruimte voor de gasten van het congrescentrum. Het project van Egeraat is contrasterend - wit en verfijnd biologisch aan de buitenkant, het heeft één "schil" van binnen - het bloed-bordeauxrode interieur van een kleine conferentiezaal overladen met plastic, dat het meest lijkt op de maag van een fabuleuze walvis. De architect beschouwt het echter als geïnspireerd door klassieke prototypes - de rijke barokke interieurs van het klassieke Italiaanse theater. Merk op dat, verwijzend naar de barok, de architect contextueel gelijk heeft - het naburige monument, het Constantijnpaleis, werd in deze stijl gebouwd.
Hetzelfde barokke thema werd gebruikt door Massimiliano Fuksas, een van de meest vooraanstaande architecten van het moderne Italië, die, waarschijnlijk voor eigen rekening, twee versies van het project tegelijk aan de wedstrijd inzond. Een daarvan is een rechthoekige omslag - een "overdekte ruimte", waarbinnen verschillende gebogen "barokke" volumes zijn geplaatst, elk met zijn eigen functie. Een ander project gebruikt een thema dat dicht bij het hart ligt van een Italiaan die naar Sint-Petersburg kwam (Fuksas herinnert zich altijd zijn familieleden uit de 18e eeuw), het thema van de vreselijke kou die alles rondom deed bevroren. Een kunstmatig reservoir (het wordt ook gevonden in Prix en Bott) wordt hier weergegeven als ijs en het gebouw ziet eruit als een walvis die in het ijs is bevroren. Binnenin zijn de concrete organische vormen van de afzonderlijke zalen van het congrescentrum; Over het algemeen doet deze oplossing denken aan het Fuksas-project voor het conferentiecentrum in de Romeinse wijk EUR.
Jean Nouvel, de Franse "ster" van de wereldarchitectuur, concentreerde zich op het thema van het gewone park - de nationale trots van de Franse architecten. Dit is niet alleen een mooie zet, het wordt perfect gerechtvaardigd door de omgeving, zelfs beter dan alle "barokke" hints van andere deelnemers - want vlakbij ligt het Benedenpark van het Constantijnspaleis, een echt (gerestaureerd) Frans park uit de 18e eeuw. eeuw.
Nouvel is vrij radicaal - hij zette het thema van het Parijse Museum van de Oriënt voort en stelde voor om van het congrescentrum een soort beeldentuin te maken, verzameld onder één dak. In plaats van de klassieke beelden zullen de originele plastic volumes van de grote en kleine conferentiezalen, de businessclub en het perscentrum - zeer heldere kleuren en bizarre configuraties - worden geplaatst in de ruimte van het voor de bouw bestemde ensemble. Samen zullen ze worden verenigd door een glazen rechthoekig blok van het congrescentrum zelf - het zal lijken op een tentoonstellingspaviljoen of hangar, en zal de rol van een foyer spelen - een ruimte voor ontspanning en communicatie, zonder de directe verbinding met het park te verliezen.. De "hangende tuin" zou op het dak liggen - maar het meest interessante aan Nouvel was met het water - waterstromen, kunstmatige watervallen moesten langs de buitenmuren vanaf het dakterras vallen. Het prachtige ontwerp van Jean Nouvel is in algemene termen vergelijkbaar met het eerste van de beschreven voorstellen van M. Fuchsas (hoewel de Nouveliaanse versie ideologisch complexer en helderder is) - is het niet deze gelijkenis die de Italiaanse architect ertoe bracht de tweede versie te maken?
De hybride kas met peripter, voorgesteld door Riccardo Bofill en het winnen van de wedstrijd, is al door iedereen gezien. Merk op dat in de jaren zeventig Bofill, die de Parijse buitenwijken inrichtte met de gelijkenis van zuilen, beroemd werd als bijna de "belangrijkste postmodernist" en veel volgelingen en bewonderaars had. De laatste jaren kwam zijn naam echter niet zo vaak in het internationale nieuws voor. En toch is wat nu wordt ontworpen door de werkplaats van Riccardo Bofill helemaal niet zo "klassiek" als de postmoderne experimenten van 30 jaar geleden. Het nieuwste van zijn grote projecten, de internationale luchthaven van Barcelona, hoewel symmetrisch, heeft een vrij gestroomlijnde vorm. Dit betekent dat de beroemde Spaanse architect, hoewel hij zich niet volledig overgaf aan de nieuwste digitale trends, zichzelf toch enige invloed liet ervaren, misschien wel oprecht, of misschien in lijn bleef met nieuwe trends, wat ook relevant is, maar het feit blijft - Bofill 2007 is al compleet anders. In Spanje.
Voor de wedstrijd voor het congrescentrum in Strelna besloot de architect echter de bloeitijd van zijn favoriete beweging in herinnering te roepen. Nu noemt de auteur de architectuur echter "klassiek", er is geen sprake van postmodernisme. Hoewel als je kijkt, hij dit zeker is.
Voor ons ligt nog een Bofill-variant op het thema van een gigantische orde, in dit geval zijn dit grote Dorische zuilen die de gevels van een glazen blok op de grond versieren. Het blok is perfect vierkant van opzet; het wordt bekroond door een kruisvormig volume van ofwel een zolder of een zolder met driehoekige frontons, en daarbuiten schetst het de perfecte cirkel van de omringende bestrating; Bovendien bevindt het gebouw zich, net als het huis van Biggetje, midden op het terrein. Gewoonlijk wordt zo'n eenvoudige geometrie gecombineerd met geïdealiseerde verhoudingen, maar hier is het alsof een Empire-landhuis van bovenaf met een hamer werd geraakt en platgedrukt, en daarna enorm in breedte groeide.
Maar het punt is niet eens de verhoudingen, maar het feit dat Bofill geen kolommen gebruikte op de luchthaven van Barcelona, en voor Strelna handelde hij op een uiterst postmodernistische manier; dat wil zeggen, voor ons liggen herinneringen aan vervlogen dagen. Waarom? Er kunnen minimaal twee versies worden aangeboden.
In de 16e eeuw kwamen architecten van de Italiaanse Renaissance naar Rusland: ze waren op dat moment perfect bekend met de laatste trends in de Europese architectuur, maar hadden tegelijkertijd een idee van middeleeuwse architectuur. En toen ze hier, in Rusland, de middeleeuwen zagen, bouwden ze romaans en gotisch in plaats van de "pure" renaissance, in een poging de klanten te plezieren. En toen, al in de 17e eeuw, kwamen hier Engelse meesters van dezelfde gotische vormen, onder wie het strikte palladianisme zich op dat moment in hun thuisland begon te ontwikkelen - ze gaan ervan uit dat ze niet opgeëist werden en naar Moskou verhuisden. Men zou willen aannemen dat de eminente Spanjaard op zijn beurt Rusland beschouwde als de meest correcte plaats voor de "wedergeboorte" van zijn geliefde stijl, die in het verleden was verdwenen.
Nog interessanter is de retoriek die Bofill gebruikte om het project te beschrijven. Volgens hem "drukt de klassieke architectuur van het nieuwe paleis de kracht, macht en democratie van de Russische staat uit". Het bleek enigszins dubbelzinnig, op een Amerikaanse manier - macht en democratie tegelijk. Maar het belangrijkste is duidelijk: Bofill heeft een gokje gedaan op het staatsthema. En hij won.
