Thomas Lieser was voor het eerst in Moskou en had al gemerkt dat, ondanks de breedte van de straten in Moskou, iemand hem de hele tijd duwde, toen was hij zelf verrast toen hij ontdekte dat hij mensen in de metro was gaan duwen. Dit is de eerste indruk van de stad die een Amerikaanse architect heeft gekregen, maar Lieser krijgt nog steeds de kans Moskou beter te leren kennen. Leeser Architecture is in ieder geval een van die bureaus die gepresenteerd zal worden in het internationale paviljoen op de Moscow Architecture Biennale en vervolgens in het Russische paviljoen op de Biënnale van Venetië. In zijn anderhalf uur durende lezing gaf Lieser een zeer informatieve excursie naar wat hun bureau doet, waarbij hij vooral de meest geavanceerde innovaties op het gebied van digitale architectuur en de zogenaamde 'reactiearchitectuur' (dus interactief) liet zien, die veroorzaakte iedereen om van te genieten. Het publiek zag gebouwen vol met allerlei gadgets, huizen die met mensen praten, ze in beelden veranderen, hun bewegingen volgen - dit alles leek meer op het decor voor een sciencefictionfilm, als sommige van deze projecten niet al waren uitgevoerd.
Thomas Lieser benadrukte meteen dat hij geen voorstander was van een formalistisch begrip van architectuur, en dat het voor hem belangrijker was om het meer als representatie en als kunst te beschouwen. Zonder zich terug te trekken in de theorie, gaf Lieser er de voorkeur aan zijn concept te illustreren met specifieke voorbeelden, en de eerste was een kleine bar in de wijk Chelsea in New York, die volgens Liesers idee werd omgezet in een permanente uitvoering. Dit project heet "Glas", vertaald in het Russisch, je zou het "achter het glas" kunnen noemen, denkend aan de schandalige tv-show.
Thomas Lieser:
"Aangezien het belangrijkste concept van clubs en bars is om mensen te zien en zichzelf te laten zien, en de meest interessante dingen gebeuren er vaak in de toiletten, hebben we geprobeerd om het gedeelde toilet recht tegenover de straat te plaatsen en de muur te vervangen door een eenrichtingsverkeer. spiegel. Als je naar het toilet gaat, kun je niet zien wat er op straat gebeurt, maar mensen van de straat kunnen je zien. Je loopt over straat, ziet hoe mensen hun kleren rechttrekken, gaat dan naar binnen en vergeet natuurlijk wat je hebt gezien en neemt zelf hun plaats in. Het blijkt dat naar het toilet gaan de beste reclame voor deze bar wordt."
Onder de getoonde projecten heeft Lieser een heel blok innovatieve museumgebouwen en tentoonstellingscentra, waartoe overigens ons Mammoetmuseum in Jakoetsk behoort. Moderne mediakunst heeft volgens Lieser geen frame meer nodig, het kan op elk oppervlak worden geprojecteerd en elk gebied innemen, dus het concept van het gebouw zelf wordt herzien. Musea veranderen in een soort virtuele ruimte, waar architectuur zelf onderdeel wordt van de media. Leeser bijvoorbeeld, het Convention Center in South Manhattan, New York, werd opgevat om in een soort ruimteschip te veranderen: "We wilden het gevoel creëren dat naar een theater of expositiecentrum gaan vergelijkbaar is met reizen naar een andere wereld." Het centrum is ingebouwd in de bestaande garage en herbergt naast de tentoonstellingsruimte een theaterzaal en is zo ingericht dat alles wat er op het podium gebeurt ook vanaf de straat te zien is.
Voor de hedendaagse Koreaanse kunstenaar Nam June Paik creëerde Thomas Lieser een museumproject dat rekening houdt met de eigenaardigheden van de beeldende kunst van een van de grondleggers van de videokunst, die erin zullen worden tentoongesteld.
Thomas Lieser:
“Veel van Pike's werken zijn beelden die constant door dit gebouw bewegen. Het gebouw zelf wordt gevormd door een trapensysteem dat zich in het midden bevindt. De trap en de vloer vormen één vlak en worden verder in de berging geperst. De buitenmuren van het gebouw zijn reflecterend gemaakt omdat er een prachtig bos rondom is en omdat alle Koreaanse restaurants in New York een groot aantal spiegels hebben."
Het project van het Yakut Mammoth Museum lijkt ook enigszins op een installatie die midden in een ijskoude woestijn is gemaakt. In deze wedstrijd omzeilde Leeser Architecture wereldsterren, Massimiliano Fuksas en Antoine Predok, hoewel ze tot nu toe volgens Lieser geen officiële documenten over de resultaten van de wedstrijd hebben gezien.
Thomas Lieser:
“Dit is niet echt een museum, slechts een deel ervan is een museum, het andere is een onderzoekslaboratorium waar wetenschappers het probleem van DNA en kloneringsexperimenten zullen aanpakken. Daarom hebben we bij het maken van het project geprobeerd twee totaal verschillende groepen gebouwgebruikers mee te nemen die met elkaar in botsing zouden komen. Er is een museumniveau en er is een laboratoriumniveau, waar een glazen buis met roltrap doorheen gaat, vanwaar toeristen voor wetenschappers zorgen."
Het project van Lieser valt op door zijn glazigheid, en dit is in permafrostomstandigheden. Binnen ontwierpen ze twee serres. De structuur van het museum is volgens de architect vrij complex, "het zal een systeem van geanimeerde beelden zijn dat constant van binnen en van buiten beweegt". Nu hangt de kwestie af van de uitvoering, en er zijn al meningsverschillen. Om bijvoorbeeld te voorkomen dat de permafrost onder het gebouw zou smelten, stelde Lieser voor om de steunen kunstmatig te koelen, wat de klant helemaal niet leuk vond.
Waarschijnlijk het meest verbazingwekkende "museum" -project dat Leeser heeft getoond, was voor het Eyebeam Arts and Technology Center in New York (2001). Dit gebouw is de belichaming van de postmoderne "vouw". Zijn vorm lijkt op een gevouwen lint, gigantische media-gevels reageren op je aanwezigheid, en binnen in het huis let je op elke beweging, je wordt een deel van dit grote gemechaniseerde organisme, je verandert in een beeld, in een virtualiteit.
Thomas Lieser:
“We hebben geprobeerd hier een museum en ateliers te combineren waar kunstenaars zullen werken, en om van dit museum meer een werktuig voor kunstenaars te maken dan alleen een container. Een idee was om de gevel van het gebouw te gebruiken als een scherm met een lage resolutie. De stof van de microschakeling wordt rechtstreeks op het glas gedrukt met behulp van "elektronische inkt" -technologie. Het gebouw reageert op het gebouw in de buurt, maar je kunt het zelf beïnvloeden met je mobiel. Je speelt met mensen die je niet kent, je belt gewoon het gebouw en het verbindt je meteen met een andere gebruiker.
Helemaal bovenaan het gebouw is een robottuin. Hieronder is een geautomatiseerde bibliotheek. Verdere ateliers waar kunstenaars werken en wonen. Hieronder is een ronddraaiend theater en helemaal onderaan de lobby en de bar. Hier hebben we een paneel gemaakt dat de meest actieve momenten in het gebouw scant en laat zien. Ze worden bewaakt door een systeem van camera's die over alle verdiepingen bewegen en scannen wat er gebeurt. De lobbyvloer verandert in een uitschuifbare bioscoop. Een speciale videolift geeft een beeld van de mensen die erin komen, dat wil zeggen: als je erin stapt, word je een beeld. We gebruikten ook een speciale structuur voor de vloer in de foyer genaamd "digitale modder". Wanneer je fysiek het museum betreedt, laat je je voetafdrukken achter, hetzelfde gebeurt als je het museum binnenkomt via internet. Dus probeerden we de gemeenschap die het museum bezocht te verenigen."
Leeser Architecture verloor een grote wedstrijd om een Olympisch dorp te ontwerpen voor de Spelen van 2012 in New York, merkte Thomas Leeser met enige spijt op. Ze werkten aan het project samen met het Rotterdamse bureau MVRDV.
Thomas Lieser:
“Allereerst hebben we geprobeerd te analyseren welk type stedelijk weefsel geschikt zou kunnen zijn en gedeeltelijk zelfs te concurreren met Manhattan. We besloten meteen om een klassiek schema te maken van het stylobate gedeelte met een toren erop of laagbouw, en om torens voor het park te plaatsen. Uiteindelijk hebben we besloten om een programmeerbaar, veranderlijk systeem te creëren dat aan alle stadsvereisten zou kunnen voldoen. We hebben de hele constructie naar de achterkant van het perceel verplaatst, waardoor we een structuur met zeer smalle straatjes hebben gekregen, maar op het lege gedeelte hebben we een strand gecreëerd, recht tegenover Manhattan! Het is grappig dat het strand het enige onderdeel is dat uit het project is voortgekomen."
Een ander groot project en een teleurstellend verlies in de wedstrijd is de Design School in Duitsland op de locatie van een voormalige mijnbouwfaciliteit. "De Duitsers houden van architectuur in de vorm van kubussen, en we hebben een grote fout gemaakt door ze geen kubussen te geven", legde Lieser zijn mislukking uit. De Design School is opgevat als een enorm machinegebouw dat reageert op de aanwezigheid van mensen met een reeks ingenieuze technische knowhow en zich bezighoudt met zijn eigen creativiteit op basis van jouw intellectuele activiteit. De architect legde uit hoe het werkt.
Thomas Lieser:
“De opdracht was om een concept te ontwikkelen voor het hele grote terrein en deze gebouwen om te bouwen naar andere functies. Ze staan allemaal onder bescherming, dus we stelden voor om er maar één steen in te vervangen - door een digitale. Als je langskomt, belt hij je mobiele telefoon en vertelt hij het verhaal van het gebouw. De gekleurde lijn en zwarte schermen op de grond zijn bewegingssensoren die reageren op uw aanwezigheid en u helpen informatie te ontvangen. We hebben ook lichtschermen op het gebouw gemaakt waar je met je mobiele telefoon een aankondiging kunt doen. Direct in het midden wordt het gebouw doorsneden door een spoorlijn.
In het centrale deel van de school bevindt zich een verticale bibliotheek. Het is geautomatiseerd en brengt het boek rechtstreeks naar je bureau in gekleurde containers, die je ook kunt gebruiken om je spullen in op te bergen. Het systeem van containers is geïnstalleerd op glas, gepolymeriseerd met een speciale film. Op de boekbezorgrobot, die je zelf kunt besturen met een laptop of mobiele telefoon, zit een lichtbron die een spoor achterlaat op het glas als het beweegt, en het blijkt dat je de beweging van informatie volgt. Hoe meer studenten leren, hoe meer tekeningen onze computer achterlaat, en de ontwerpschool verandert in een soort enorme tekenmachine."
Een andere ontwerpschool, Leeser Architecture, is ontworpen voor Hong Kong.
Thomas Lieser:
“Veel mensen hier brengen graag tijd buiten door, maar vanwege de hitte en hoge luchtvochtigheid zitten ze graag buiten onder gebouwen. Daarom hebben we besloten om zoveel mogelijk overhangende delen van het gebouw te creëren. Het lagere niveau wordt gegeven aan de openbare ruimte, dit is een park dat zo het gebouw in gaat. Het middelste niveau is een universitaire ruimte, een "overdekte tuin". En op het dak komt een openbaar zwembad, waar een transparante lift je door het hele gebouw brengt."
Naast "grote architectuur" doet Leeser Architecture ook tentoonstellingen.
Onlangs, in 2007, ontwierpen ze twee tentoonstellingen die werden georganiseerd in het Centre for the Arts and Technical Creativity van de Spaanse stad Guyon, het Londense Tate Modern en het Whitney-museum in New York. Dit waren twee exposities met een niet-lineair concept - de ene heette Feedback, wat "feedback" betekent en bestond uit een interactieve kaart. De tweede tentoonstelling, Gameworld genaamd, was gewijd aan computerspellen en bestond uit diepblauwe speelplekken.
Thomas Lieser:
“Voor Feedback hebben we geprobeerd een tekening te maken van een kinderspeelgoed - een lijm die in verschillende richtingen kan draaien en ruimtes kan vormen waar objecten worden blootgesteld. We moesten groepen en agglomeraties maken zodat de bezoeker van de een naar de ander zou glijden. Voor Gameworld hebben we een project bedacht dat een mix is van een paintballmachine en een kinderlegoset. De plaatsen die door de spelers werden ingenomen, werden gemarkeerd met roze licht, de lege plaatsen werden ondergedompeld in het blauwe halfduister."
De lezing van Thomas Lieser werd met veel enthousiasme begroet - ze gaven hem een staande ovatie en bekogelden hem met vragen. Dit is niet verwonderlijk, want de architect demonstreerde bijna letterlijk het proces van het realiseren van de daadwerkelijke futuristische droom van media, het introduceren van digitale technologieën en interactiviteit in de moderne architectuur. Al deze implementaties zijn natuurlijk vooral relevant in openbare gebouwen en musea - zo gaat Thomas Lieser hiermee om, musea en tentoonstellingen. Tijdens de lezing kon men met belangstelling observeren hoe de "kleine" vorm van een interactieve tentoonstelling zijn grenzen verlegt en het hele museum vastlegt door zijn digitale technologieën, zoals een computerinterface, in het gebouw te laten flitsen.
