Het vreemde woord "per-sim-fan", dat aan performance doet denken, is eigenlijk een afkorting van de jaren twintig. In 1922 werd de EERSTE SYMPHONIC ENSEMBLE gecreëerd onder de gemeenteraad van Moskou, waarin geen dirigent was, maar in de samenstelling waren er virtuoze meesters en alle beslissingen werden collectief genomen. Het Moscow Orchestra was de eerste dergelijke ervaring ter wereld, dus de naam heeft het volste recht iets te betekenen zonder dirigent. Deze titel werd aan de tentoonstelling toegekend door de curator - directeur van het Architectuurmuseum David Sargsyan, waarna hij vertrok en de twaalf deelnemende architecten volledige vrijheid van meningsuiting gaf in de ruimte van de Ruïnevleugel. De rol van de curator in die zin bleek ronduit geweldig: terugtrekken, een stempel op zichzelf drukken in de vorm van een naam, waarmee wordt aangegeven dat de curator zich heeft teruggetrokken, het is heel conceptueel.
En de tentoonstelling bleek prettig te zijn, je zou zelfs kunnen zeggen dat ze de meeste plezierige dingen die gewoonlijk in Arch Moskou gebeurden, in zich heeft verzameld. Het halfdonkere interieur van de ruïne, waarin diverse objecten zijn geplaatst, is voor haar zeer geschikt. En het doet ook een beetje denken aan de "moederschap" van vorig jaar in VKHUTEMAS - ook daar maakten architecten objecten rond een bepaald thema, maar hier is de grootte niet beperkt.
Over het gegeven onderwerp trouwens. Er is geen dirigent-curator, maar er is een thema dat iedereen gemeen heeft: precies hetzelfde “hoe te leven”. Maar het is ook niet nodig om over dit onderwerp na te denken. Daarom 'onthullen' sommige objecten het thema, de andere echo's ermee, en tenslotte echoën de derde op geen enkele manier of heel, heel ver weg. Dit is bemoedigend, omdat het een gevoel van vrijheid creëert na enige regulering van de meeste andere non-profit Biënnale projecten gericht op onderzoek, studie of presentatie van de resultaten van iets. Hier zijn verklaringen en handtekeningen optioneel en hebben ze niet eens allemaal een naam. Echter, net als in de legendarische band uit de jaren 1920, bleek alles extreem holistisch en professioneel gespeeld te zijn, ondanks het verklaarde gebrek aan leiderschap (of bedankt?).
Het meest actieve was het project van Eugene en Kirill Ass. Dit is een tv met een diavoorstelling die bestaat uit foto's van het huis gebouwd door Yevgeny's vader en Kirills grootvader, Viktor, en waarin de architectenfamilie Assov woonde. In het familiearchief werden foto's van 1947 gevonden, er zijn prachtige, dure interieurs in stalinistische stijl, een foto van zijn vader op de bouwplaats van een huis en zelfs het appartement waarin Yevgeny Ass woonde. De installatie heet "Our House" en wordt begeleid door een soort muziek, bestaande uit één herhalend akkoord, dat vooral doet denken aan het geluid van het stemmen van een contrabas voor een concert. Het repetitieve geluid domineert de stille ruimte van de ruïnes (het staat achter op de binnenplaats en straatgeluiden bereiken hier niet) en overschrijdt dus de reikwijdte van één object en beweert de naam van de hele tentoonstelling te verenigen en zelfs te interpreteren - laat het symfonieorkest niet vergeten. Misschien speelden ze zonder de dirigent niet meer dan één noot? Nee, alles is gelukt, en heel harmonieus.
Aan de andere kant kan men als volgt redeneren: het creëren van objecten is zo'n creatieve activiteit van architecten dat ze zich in een meer artistieke vorm kunnen uiten dan in conventioneel ontwerp. Deze objecten, afstammelingen en herinneringen aan 'papieren architectuur' zijn op de een of andere manier een manier voor een architect om zichzelf in de juiste stemming te brengen, en daarom is een tentoonstelling geen orkestvoorstelling (dit orkest handelt serieus bij het ontwerpen en bouwen huizen), maar alleen zijn "Tuning before the show". Als we ons dus in de hal van de architectonische "Persimfax" bevinden, bevinden we ons in het allereerste proces dat onvermijdelijk voorafgaat aan het concert. Pas voor het concert duurt het een paar minuten, maar hier is het in een lus, dus draaien we door de zaal op het ritme van de herhaling van dit vreemde niet-melodische stemgeluid …
Dit is echter slechts een van de interpretaties. Objecten kunnen in twee groepen worden verdeeld: er zijn objecten zelf, min of meer doelbewust gesproken over het onderwerp huisvesting, en er zijn objecten die specifieke werken van architecten vertegenwoordigen.
Van de eerste is het mausoleum van Yuri Avvakumov belangrijk - hij ontmoet degenen die de tentoonstelling betreden. Het model van het mausoleum, dat sterk lijkt op Shchusevsky (dat wil zeggen Leninsky, gebouwd door de architect A. V. Shchusev), is volledig samengesteld uit dominostenen, maar niet het gebruikelijke zwart en wit, of liever ivoor, in één woord, vergelijkbaar met botten. Een mausoleum van botten - heel symbolisch, omdat we een mausoleum hebben? - botten; Nou, hij is zelf gemaakt van botten. Het blijkt nog beter te zijn als je het op het thema van de Biënnale 'hoe te leven' zet - dit is hoe te leven! Ofwel erin, of erop … In het algemeen met hem.
Hier moet worden toegevoegd dat het bottenmausoleum de reeks van Avvakum's "Spelen" voortzet, die lang geleden begon en vorig jaar werd getoond in de Stella Art-galerij.
Het centrum van de Ruins-ruimte wordt ingenomen door een toren gebouwd door Mikhail Labazov en Andrey Savin (Art-Bla). Deze auteurs staan onder meer bekend om het beeldhouwen van hun gigantische objecten uit een of ander materiaal dat voorhanden is. Lange tijd werd transparant plakband gebruikt, er werden menselijke figuren uit gehaald, en hier is een witte poreuze isolatie (een gemoderniseerde soort schuimrubber, deze wordt nu gebruikt om scheuren in ramen te dichten). Het is in rijen gestapeld in iets gigantisch en niet-lineair, groter dan de houten balken van de ruïnes. Alsof het was ontsproten. Gloeit van binnenuit. Buisvormige stroken worden bij elkaar gehouden door plastic koorden waarvan de staarten gelijkmatig in alle richtingen uitsteken en het onderwerp behaard maken. Als je hier architectuur zoekt, dan zou het een model van een wolkenkrabber moeten zijn. Het heeft alles - veel vloeren van schuimrubberen stroken, en de grootste wens is om hoger te groeien - in plaats van de lucht schraapt het de balken, de voorwaardelijke lucht van de tentoonstellingshal, en wordt het zelfs hoger, dat wil zeggen, blijkbaar tot aan de zevende hemel. Toegegeven, als dit een model van een wolkenkrabber is, dan bleek het, zoals alle objecten A-B, levend, zacht en antropomorf te zijn, als ik het zo mag zeggen. Geeft met andere woorden de essentie van een wolkenkrabber weer.
Aan de muur achter de wolkenkrabber is een kleine kamer ter grootte van een pop, waarvan alle delen zijn gebeeldhouwd door Alexander Brodsky (hij ontwierp overigens ook de expositie) van klei op een ijzeren rooster. Er is: in het midden is er een haard met een hoge schoorsteen, in de haard brandt een kunstmatig vuur van door middel van een ventilator verlichte en trillende stukjes materie, die op een heel natuurlijke manier de ruimte van de kooi verlichten. Rondom de haard: een tafel, een stoel, een bed, een badkuip met doucheslang (zoals je die nog wel eens aantreft in keukens van gebouwen met vijf verdiepingen, uitgerust met een boiler), een goed verlichte toiletpot. Op de tafel staat een platte kleimonitor en een klein stukje klei ervoor - een muis. Dat klopt, maar wat is er nog meer nodig voor het leven?
In feite is deze cel een heel logisch gebouwd model van de levensruimte. In het midden bevindt zich de haard, het is zowel de as (pijp) als de kern (het vuur zelf) van deze ruimte. Het schema volgens welke het archetype van het idee van een woning is gebouwd, is als volgt: rond de muur, in de haard. De concessie aan het publiek is één open muur, en het blijkt "achter het glas", meer bepaald achter de tralies. Rondom de haard (erg gezellig van uiterlijk) de meest noodzakelijke items voor een modern persoon, waaronder een computer en sanitair. Het model van het universum van één persoon, dichtbij en vertrouwd, ondanks de archetypische aard.
Verder barst de klei op het rooster en bestrooit met vierkanten, korstjes. Dat wil zeggen, deze wereld wordt vernietigd. Vanwege het rooster, vanwege deze kwetsbare klei, wordt er vernietiging in gelegd. Het zou me niet verbazen als het tegen het einde van de tentoonstelling helemaal besprenkeld is en dat dit precies is wat er is bedacht. Er blijft een skelet over - een traliekader. Op wat ze vasthielden, kwamen ze uiteindelijk. De cyclus. Om eerlijk te zijn, vermoedde ik aanvankelijk dat er ergens stookolie naar de kleischuilplaats kwam en begon snikkend naar de bodem van de kubus te turen. Maar nee, er is geen stookolie nodig, die brokkelt toch af. De kamer van Brodsky is waarschijnlijk het meest demiurgische antwoord op het onderwerp, en zelfs in de loop van de tijd uitgebreid. Dit is waarschijnlijk het deel van Persimfax dat hij kreeg van de voorstelling - er is geen mechanische herhaling van de video met behulp van media, maar er is een rustig leven van verlaten huizen, afbrokkelend zonder mensen.
Overigens is de klei op het rooster waarschijnlijk een metafoor voor gewapend beton. Dan valt alles op zijn plaats. Dit is niet alleen een model, maar de cellen van de 20ste eeuw.
Naast de deur plaatsten de architecten van Icing iets dat erg leek op het Pantheon onder de grond en presenteerden de lay-out in een heel natuurlijke opengewerkte lay-out, met gras erop, zodat er geen twijfel over bestond dat het Pantheon zich in een bunker bevond. De commentaartekening laat ons zien dat een lichtkolom 's nachts vanaf de grond moet vallen. En bijgevolg hebben we het Pantheon integendeel - in het heden komt een lichtkolom uit de lucht, hier wordt het zelf de bron van zo'n opwaartse straal.
De enige installatie die niet in de ruimte staat, maar een kamer inneemt, een kamer in de hoek van de Ruïnes, oogt het meest Europees en op de een of andere manier sociaal verantwoord, of zoiets. Maar niet zonder plezier. Het staat voor de ingang geschreven - tegen 2025 zal in Moskou 70 miljoen vierkante meter worden gebouwd. meter woningen, wat gelijk staat aan 2500 woningen uit de standaard serie. En dan - met een stippellijn, zeggen ze, voordat ze verder gaan, zou het leuk zijn om deze technologie te verbeteren, en het is beter in die mate dat de bestaande vreselijke omgeving niet wordt verergerd door deze constructie, maar wordt omgevormd tot iets menselijks. En van binnen is de hele kamer beplakt met dozen, behalve de vloer, maar inclusief het plafond. Als waarschuwing. Eerlijk gezegd is dit slechts "ons antwoord" op de tentoonstelling van het masterplan. Als je daar nu heen gaat (in de Staats Tretjakovgalerij) en kijkt, kun je er zeker van zijn dat ze al een paneelgoed gaan bouwen.
Vlakbij is het Meganoma-object, het mooiste en meest delicate in letterlijke zin. Dit is een huis-parallellepipedum gemaakt van dik papier, doorgesneden met dunne ornamenten, met halfopen ramen. Het gloeit heel mooi, het papier is lichtjes, de sleuven zijn sterker en ziet eruit als een lantaarn. Vlakbij, op de strook van het eveneens lichtgevende vlak, zijn er schetsen en "tekeningen" van de huislantaarn. Het heet - Kabanon. Het is een Frans woord dat "kleine hut" betekent en in argot betekent het "gevangenis". Er is ook een stripserie en een schilderij van Cézanne met die naam. Bij de Meganoma-faciliteit lijken we te maken te hebben met een hut.
Het DNA-team heeft met bakstenen een beeld van de wijk gemaakt. Een baksteen - een geblokkeerd huis. Onder hen is een lichtgevend groen glas, schijnbaar gras, maar het ziet er hard uit, hoewel het er gekleurde reflexen omheen strooit. Het leven, vloeiend in blokstenen, wordt getekend in zwarte silhouetten op transparante platen die over elkaar heen zijn gelegd. Als je alles samen bekijkt, blijkt het ijdelheid te zijn; als je het apart bekijkt, krijg je plotschetsen.
Er zijn drie objecten die echte projecten tonen. Nikolay Lyzlov zette het huis op straat. Ordzhinikidze, die hem een heel klein bronzen model laat zien. De lay-out is echter interessant omdat je hierdoor anders naar dit huis kunt kijken - het blijkt dat het bezaaid is met uitsteeksels van identieke vierkante erkers. In het project en in werkelijkheid is deze gelijkheid - en deze eenvoud van vorm, verborgen door de kleur.
Vladimir Plotkin was de meest laconieke van allemaal, nadat hij één project had voorgesteld - een deel van het dorp Zarechye, dat momenteel wordt ontworpen door TPO "Reserve".
Een ding lijkt een overgang te zijn tussen een object en een tentoonstelling van een architectuurproject. Sergey Skuratov hing een grote papieren tape aan de muur - een afdruk van de renderings van zijn projecten. Boven, met een posterpen en zwarte inkt - er wordt iets gedrukt, iets geschreven; een deel van het geschrift is van Kafka. De tape hangt aan de muur, maar verticaal in het Japans, en strekt zich uit over de vloer, je moet erop lopen. Het resultaat is een typisch Russisch project - tussen oost en west. En merk op dat hier de meeste informatie is over de werken van de werkplaats.
De tentoonstelling met de moeilijk uit te spreken naam Persimfans heeft dus bijna alle installaties in zich opgenomen die Arch of Moscow dit jaar tijdens zijn "tweejaarlijkse" reïncarnatie te bieden heeft gekregen. Enerzijds is dit goed: alle vertegenwoordigers van het genre, dat niet creatiever dan een analytische manier om het onderwerp te begrijpen veronderstelt, worden samengebracht. In de Ruïne zijn ze zeker beter af dan op de Krimschacht. Het interieur is bevorderlijk voor kijken en denken, objecten zien er beter uit en ze zijn verder verwijderd van de drukte van een commerciële tentoonstelling. De tentoonstelling won door naar Vozdvizhenka te verhuizen, maar het Central House of Artists verloor iets belangrijks.
de tentoonstelling loopt tot 22 juni
