Sinds de tijd dat kerken en hun klokkentorens de hoogste gebouwen waren, raakten Moskovieten eraan gewend dat zulke dominanten een specifiek "punt" in de stad benadrukken. Terwijl Sint-Petersburgse architecten het zich konden veroorloven - soms op Nevsky - om de tempel ondergeschikt te maken aan de avenue-lijn, werd Moskou, tot aan die van Stalin, bijna uitsluitend geleid door dominanten - volstaat het om het ‘Paleis van de Sovjets’ en de ring in herinnering te roepen. van wolkenkrabbers. Na de oorlog begonnen echter zelfs hoge gebouwen in de rij te staan (het project van de Lyusinovskaya-straat) en begonnen grote huizen in de hoofdstad te worden gebouwd met lanen. Nu twijfelt Moskou tussen het verlangen om dominanten te hebben en de onwil om oneindige gebouwen te hebben.
Het ontwerp van de toren aan het einde van 1812 Street dateert uit het midden van de jaren negentig en de eerste versie is gemaakt door de architect Boris Paluy. Het was een imposante toren - (het refrein van toen alleen in de plannen van de stad) met een gouden kerkhelm, die een beetje doet denken aan de kerk van St. George op Poklonnaya Hill. Toen begon de bouw, maar het bevroor bij het "nul" -teken, en tot dit jaar, bijna 7 jaar, werd het in de mottenballen gezet, nadat het drie klanten-ontwikkelaars had vervangen
Het idee om hier een hoogbouw dominant te plaatsen bleef bestaan, en Andreevs werkplaats kreeg de problemen om het aantal verdiepingen en de totale oppervlakte van het object dat in de IRD werd aangegeven, te koppelen aan de aangelegde ondergrondse parkeergarage met vijf niveaus, die dat wel deed. niet voldoen aan de planningsnormen of het draagvermogen van de voltooide constructies.
In de afgelopen tijd zijn er veel architectonische, plannings- en ontwerpopties uitgewerkt, die terugkomen in de figuratief-compositorische oplossing. Vergeleken met het goudkopige project uit de jaren negentig is de buitenkant van de wolkenkrabber veel moderner en minder pompeus geworden. De laatste optie op dit moment, volgens welke werktekeningen al worden uitgevoerd en er wordt gebouwd, is een samenstelling van twee torens die op verschillende niveaus met elkaar zijn verbonden, inclusief de bovenste 5 verdiepingen, of een portaal - een toren met een gigantische opening in in het midden hangt het af van hoe je eruitziet.
In totaal zijn er 32 verdiepingen en de vorm van het plan wordt bepaald door het uiteindelijke draagvermogen van de basis en de structuur van het eerder voltooide ondergrondse deel, de hoogte van het gebouw is teruggebracht van 200 m naar 25 m en ingebracht in overeenstemming met de vereisten van het Moskou Comité voor Architectuur en Architectuur. De afmetingen van het gebouw in termen van - 54x63 meter, maakten het volume onrealistisch massief en oneconomisch voor commercieel gebruik, wat uiteindelijk diende als de belangrijkste reden voor de compositorische oplossing en de aanwezigheid van een centrale opening.
Traditioneel worden de eerste twee verdiepingen van de stylobate bestemd voor openbare behoeften (een restaurant, een kantine, een filiaal van een verzekeringsmaatschappij, enz. Kleine handel), daarboven, tot 22 verdiepingen - kantoren, in de bovenste bovendorpel - appartementen. Een groep panoramische liften, gescheiden van de kantoorliften, stijgt daar op, samen met andere buiten op de muren van de opening tussen de torens. De torens zijn verbonden door twee verdiepingen tellende (en meer) ruimtelijke structuren van bruggen - lateien, die niet alleen kantoren zullen huisvesten, maar ook vergaderzalen, en op hun daken zijn er open "hangende" tuinen.
Het architecturale beeld van het gebouw wordt bepaald door de muren van lichtbeige graniet met strakke rijen ramen en - glas-metalen constructies, aangelegd met hangende tuinen. Deze twee componenten worden gewoonlijk als tegenstrijdig ervaren - de eerste verwijst naar de "stalinistische" Kutuzovka. Het tweede - hightech - deel van deze context explodeert. Of beter gezegd, het duwt het uit elkaar met behulp van zijn technische mechanismen, alsof het enkele schroeven aan de binnenkant bedient. Nauwkeuriger gezegd, het creëert met architectonische middelen een beeld van een dergelijke kloof.
Alsof het een geavanceerde theatrale set is in een transformatieproces. Hier - ze portretteerde een wolkenkrabber in de geest van Stalins art deco, verstopt achter schilden van stenen platen. Maar de voorstelling kwam tot een einde - of tot een andere handeling - iemand drukte op een knop en het mechanisme begon te bewegen, duwde de stenen platen uit elkaar, verlengde de glazen vleugels, legde de ijzeren spanten bloot - en het bleek dat ze tijdens de uitvoering waren begroeid met bomen. Ik wil graag opmerken - duurde dit optreden niet tien jaar, sinds de jaren negentig? Genoeg tijd voor bomen om te groeien …
Het thema van beweging verborgen in het roeren van de architectonische massa is nu een van de meest relevante. Het architecturale denken smaakt tegenwoordig op alle mogelijke manieren dynamiek: moderne volumes exploderen, dan buigen, dan draaien met een schroef, dan breken, dan uit elkaar gaan - alsof ze een nieuwe fase van de technische revolutie voorbereiden, waarna huizen slim en mobiel zullen zijn, zoals grote robots.
Dit thema van mechanische beweging is nieuw en, zo lijkt het, Andreevs favoriet. We hebben al geschreven over tenminste twee projecten waarin het heel apart klinkt: een gebouw aan het begin van de Entuziastov-snelweg en een woontoren op Yakovoapostolskoye. Grote dragende elementen van bovendorpelconstructies worden opzettelijk blootgelegd en demonstratief stijf, ze onthullen zichzelf op alle mogelijke manieren als knopen van metalen constructies en tonen aan dat hij het is, een groot glas-ijzeren mechanisme, dat schilden draagt van stenen vlakken die het oude imiteren -schoolarchitectuur bekend bij mensen. Maar hij doet het alleen uit noodzaak, naar de grillen van mensen. En als hij wil, gooit hij het eraf. Of buig. Of duw het uit elkaar.
In het project voor de 1812 straat speelt het mechanisme uiteraard de rol van een wolkenkrabber. Hij speelt zonder zich te verstoppen, houdt een masker op, hoewel hij de kenmerken van reïncarnatie niet uit de weg gaat - getraptheid en gescheurde zolders met hints van pilasters, die er in metaal erg vreemd uitzien. In de loop van het spel verandert dit - zeer theatrale - mechanisme het beeld, hi-tech wordt geboren uit het Art Deco "masker".
Maar het belangrijkste is dat de opening opengaat.
Voor de stalinistische stijl (en voor de pompeuze Moskou jaren negentig) is zo'n gigantische opening, die het midden vernietigt, ondenkbaar. Daar bereiken de bogen nooit zulke exorbitante hoogten. Voor de moderne tijd is hij daarentegen inheems - nu is het erg belangrijk om twee aangrenzende huizen met elkaar te verbinden met doorgangen die op elke (bij voorkeur hoge) hoogte hangen. Het centrum blijkt leeg te zijn, doorgedrongen door de spanningen van metalen verbindingen.
Dat is heel goed voor deze plek, als je ernaar kijkt vanuit een stedenbouwkundig oogpunt. De straat loopt dood, hij rust op het spoor. Het oorspronkelijke project maakte het tot een einde. En deze markeert een keerpunt, een "waterscheiding", die het tegenovergestelde deel van de stad uitnodigt, afgesneden door de spoorlijnen in de richting van Kiev, om zich te herenigen.
Het gebouw vormt aan het einde van de straat een ander, theatraal perspectief, toont de lucht, vergroot de schaal. Geeft de grens aan en laat tegelijkertijd ondubbelzinnig zien dat er iets achter zit. En niet alleen shows. De tweede fase van de bouw omvat de bouw van een drieledige transport- en voetgangersbrug met een grote parkeerplaats op de derde verdieping, waardoor het mogelijk is om over de spoorlijn te komen naar de back-up Kutuzovsky Prospekt, naar de straten Mosfilmovskaya en Setun.. Het gebouw geeft dus niet alleen de doorlaatbaarheid weer, maar creëert deze ook in werkelijkheid. Het beeld bedriegt niet.
