Zaha Hadid is misschien wel het meest opwindende evenement in de hedendaagse architectuur. Haar onweerstaanbare verbeeldingskracht verlegt consequent de grenzen van wat mogelijk is in de theorie en praktijk van architectuur en stedenbouw. Haar gewaagde ideeën worden jarenlang afgedaan als onrealiseerbare fantasieën. Tot voor kort slaagde ze erin om slechts een paar kleine projecten uit te voeren. De prestigieuze Pritzker-prijs werd haar in 2004 toegekend, voornamelijk voor papieren projecten, als een teken van hoop dat haar visioenen snel zullen uitkomen. De echte schok overkwam velen in 2006 tijdens een solotentoonstelling van de architect in het Guggenheim Museum in New York, gewijd aan de 30ste verjaardag van Hadids carrière. Bezoekers van de expositie werden niet alleen begroet door spelletjes met gedurfde verbeeldingskracht, maar ook door een multimediapresentatie met bewijzen van grootschalige stedelijke complexen in aanbouw over de hele wereld.
Zelfverzekerd en systematisch verandert Zaha Hadid, met de ontwerpen van haar bureau en de ontwerpen van een heel leger van haar volgelingen, experimentele organische, flexibele en "onbeperkte" architectuur in een mainstream realiteit. Naast de reeds gebouwde centra voor hedendaagse kunst in Cincinnati en Rome, de skischans in Innsbruck, de BMW-fabriek in Leipzig en het Phaeno Science Center in Wolfsburg, Duitsland, zijn er een aantal projecten in aanbouw. Onder hen zijn de brug in Abu Dhabi, het Opera House in Dubai en het Olympic Swimming Complex in Londen, het eerste grote project in de stad waarin onze heldin haar bureau sinds 28 jaar leidt.
Ze werd in 1950 in Bagdad geboren. Ze kreeg onderwijs van katholieke nonnen in Bagdad, ging naar een privéschool in Zwitserland en studeerde wiskunde aan de Amerikaanse Universiteit van Beiroet (1968-1971). Zaha beschrijft die tijden als zeer positief: "De jaren zestig in de Arabische wereld waren een optimistische tijd. We geloofden in modernisering, industrialisatie en keken hoopvol naar het Westen … Mijn vader was een zeer hooggeplaatste politicus, een van de leiders. van de Iraakse Democratische Partij en de minister van Financiën en Industrie. en hij besteedde veel aandacht aan het huisvestingsprobleem. In ons gezin zijn we allemaal opgeleid vanuit dit wereldbeeld en hebben we altijd geloofd in vooruitgang en onderwijs voor vrouwen. " Hadid studeerde af aan de Architectural Association in Londen (1972 - 1977) en werkte samen met de oprichters van OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas en Elie Zengelis in Londen. In 1980 opende ze haar eigen kantoor. Hadid geeft regelmatig les in Europa en de VS en is momenteel professor aan de University of Applied Arts in Wenen.
In april bezocht ik het kantoor van Hadid op Bowling Green Lane 10 in Clerkenwell in Oost-Londen. Het is gehuisvest in een voormalig Victoriaans schoolgebouw en bestaat uit negen aparte studio's met ongebruikelijk hoge plafonds. Er werken 250 architecten (dit aantal is de afgelopen jaren verdubbeld). Ons tête-à-tête-interview werd uitgesteld en keer op keer geannuleerd in New York, Londen, New York vanwege Zaha's zeer drukke en constant veranderende schema. Eerst zou ze naar het Midden-Oosten vliegen, dan naar Polen, daarna naar Italië en een tiental andere plaatsen. Uiteindelijk hebben we afgesproken om dit interview via e-mail af te nemen.
Je bent betrokken bij verschillende projecten in Rusland, waaronder een woonhuis, een kantorencomplex en een woontoren in Moskou. Hoe heb je deze bestellingen ontvangen?
We wonnen de meeste opdrachten als gevolg van internationale wedstrijden, terwijl in andere gevallen onze klanten persoonlijke interesse toonden in onze architectuur. We hebben in Rusland veel begrip gekregen van klanten. Ik ben erg onder de indruk van hun openheid, het verlangen om te experimenteren, risico's te nemen en het verlangen om de meest fantastische projecten te realiseren.
Vertel ons over de ideeën die aanleiding gaven tot het project van een privéwoning in de buurt van Moskou?
In mijn vroege projecten werd ik beïnvloed door Russisch constructivisme (mijn afstudeerproject "Tectonik Malevich", 1976-1977). Dit was het startpunt van mijn persoonlijke creatieve pad. Sindsdien zijn mijn projecten vloeiender en organischer geworden. Capital Hill Villa in Barvikha combineert de directheid en kracht van het gebaar van mijn vroege projecten met de organische verfijning en expressie van mijn latere werken.
Het gebouw wordt gevormd door twee hoofdvormen. Het onderste deel komt tevoorschijn uit een natuurlijk glooiend landschap, tussen de prachtige berken en coniferen die het hele terrein beslaan. Deze vorm past zich aan de bestaande configuratie van de site aan en vult deze met drijvende terrassen. De topografie van het omringende landschap wordt in het gebouw omgezet, het articuleert en komt weer vrij in de natuurlijke omgeving. Dit tweerichtingsproces lost het verschil tussen binnen en buiten op en creëert een gevoel van stroming, dat vervolgens verticaal stijgt naar de tweede vorm erboven. Als ruimtelijke antithese zweeft de bovenvorm boven de golvende kronen van een zee van 22 meter hoge bomen en kun je genieten van eindeloze uitzichten en de beweging van de zon volgen van zonsopgang tot zonsondergang. Het verbinden van deze twee vormen is een hellende structuur, waarvan de transparantie je in staat stelt om de dramatische stijging van de lift te zien vanuit het dichte donkere bos naar de hoogte van open en zonovergoten ruimtes.
Hoe herinner je je het huis waarin je opgroeide?
In de buitenwijken van Bagdad was er een prachtige groene omgeving met veel modernistische privéwoningen, ons gezin had daar een heel ongewoon huis, gebouwd in de jaren dertig, met expressieve meubels uit het midden van de 20e eeuw. Dit huis staat nog steeds. Ik herinner me dat toen ik zeven jaar oud was, mijn ouders en ik naar Beiroet gingen om nieuwe meubels voor ons huis te kiezen. Mijn vader Mohammed Hadid was een zeer vooruitstrevende man met kosmopolitische interesses en in die jaren werd Bagdad sterk beïnvloed door het modernisme. Architecten Frank Lloyd Wright en Joe Ponty voerden hun projecten daar uit. Ik herinner me nog dat ik naar de meubelwinkel ging waar we onze nieuwe meubels kochten. Het was hoekig en modern, met likeurkleurige bekleding. En mijn ouders kochten een asymmetrische spiegel voor mijn kamer. Ik werd verliefd op hem, en het was op hem dat mijn fascinatie voor alles asymmetrisch begon. Toen we thuiskwamen, heb ik mijn kamer gereorganiseerd. In een oogwenk veranderde ze van een kleine meisjeskamer in een tienerkamer. Mijn nicht was erg blij met deze setting en ze vroeg me om voor haar kamer te zorgen. Toen vroeg mijn tante me om ook haar slaapkamer in te richten. Dit is hoe het allemaal begon. Maar het waren mijn ouders die me het verlangen bijbrachten om al deze dingen te doen.
Waar woon je in Londen?
Ik woon in Clerkenwell, Oost-Londen. Mijn kantoor zit daar al meer dan twintig jaar in een oud Victoriaans schoolgebouw. Naarmate ons kantoor groeit, nemen we steeds meer ruimte in dit gebouw in. Ongeveer twee jaar geleden verhuisde ik dichter naar het kantoor, omdat mijn oude appartement onder water stond terwijl ik op reis was en ik met spoed moest vertrekken. Ik heb niets ontworpen in mijn huidige appartement, maar het heeft een groot voordeel: het is veel ruimer dan het vorige, en je kunt er een plekje vinden voor mijn projecten.
Je bezoekt Moskou vaak. Dit onderwerp is voor velen interessant
Werken in Rusland is net zo moeilijk als in enig ander deel van het internationale architecturale landschap. In het geval van Rusland, en in het bijzonder in Moskou, ontstaat de moeilijkheid wanneer de wens van klanten om innovatieve architectuur op hoog niveau te creëren, botst met gevestigde stedenbouwkundige tradities. Tegelijkertijd is er nog een ander aspect: zeer barre klimatologische omstandigheden, vooral in de winter. Strenge sneeuwwinters worden zeer zeldzaam in de wereld, maar in Rusland bestaan ze nog steeds - met een sneeuwbedekking van twee meter en vorst van 30 graden.
Welke unieke kwaliteiten van Moskou zou je in je architectuur tot uitdrukking willen brengen?
De schaal van Moskou is ongelooflijk. Het is een van de meest opwindende steden ter wereld. De omvang van deze metropool is twee- of driemaal zo groot als veel van de grootste steden. Als je naar de stad kijkt vanaf de hoogten van de Lenin-heuvels, zul je zien dat de wolkenkrabbers van Stalin de torens van het Kremlin weerspiegelen in hun esthetiek, maar dan op grotere schaal. Er wordt tegenwoordig veel gesloopt en herbouwd; ze begrijpen gewoon de waarde van veel dingen niet.
Dat mijn eerste projecten tot stand kwamen onder invloed van de vroege Russische avant-garde, vooral het werk van Kazimir Malevich, valt niet te ontkennen. Bij de Russische avant-gardekunstenaars werd ik aangetrokken door de geest van moed, risico, innovatie, streven naar alles wat nieuw is en geloof in de kracht van uitvindingen. Malevich was een pionier op het gebied van abstracte kunst en een pionier in zijn vermogen om abstracte kunst te combineren met architectuur. Zijn dynamisch uitgebalanceerde composities van architectonen waren gebaseerd op de principes van orthogonaliteit van kubieke volumes, die oppervlakken raken, maar elkaar niet kruisen. Dergelijke beperkingen zijn typerend voor veel moderne gebouwen in Moskou.
Het Leonidov-project van het Lenin-instituut in 1927 was zijn tijd minstens 50 jaar vooruit, en zijn wedstrijdproject van het Ministerie van Industrie in 1934 - een compositie van verschillende torens die groeien vanuit een enkel stedenbouwkundig podium, inspireert nog steeds stedenbouwkundige projecten. Het meest ongewone aan deze projecten was echter dat ze zich in het centrum van hevige controverses in de samenleving bevonden, in academische kringen, het onderwerp werden van tentoonstellingen en open wedstrijden.
Deze projecten hadden, ondanks al hun experimenteel radicalisme, een reële sociale betekenis en politieke essentie. Een van de taken die ik mezelf aan het begin oplegde, was om het onafgemaakte project van het modernisme voort te zetten in de experimentele geest van de vroege avant-garde. Ik heb het over de radicale aard van sommige compositietechnieken, zoals fragmentatie en gelaagdheid.
Van kinds af aan droomt u ervan architect te worden. Wat heeft je passie voor architectuur beïnvloed en waarom heb je in het begin besloten om wiskunde te gaan studeren?
Voordat ik naar Londen kwam, studeerde ik wiskunde aan de American University in Beiroet, waar ik van meetkunde hield. Nu over hobby's. Ik voelde me erg aangetrokken en aangetrokken door de combinatie van logica en abstractie. De werken van Malevich en Kandinsky combineren deze verschillende concepten en voegen ideeën over beweging en energie toe aan architectuur, van waaruit een gevoel van stroming en beweging in de ruimte ontstaat.
Ben je naar de Architectural Association gegaan omdat deze in Londen is gevestigd of ben je vanwege AA in Londen terechtgekomen?
Ik ben speciaal vanuit Beiroet naar Londen gekomen om aan AA te studeren. Mijn broer vertelde me dat dit de beste plek is om architectuur te studeren. Het was een fantastisch moment in de geschiedenis van de vereniging. Alvin Boyarsky (een man met Russische roots) stond aan het hoofd van de AA van 1971 tot 1990. Hij heeft de school een uniek model van globalisme bijgebracht. Door zijn visionaire leiderschap kon A. A. de eerste echt internationale architectuurschool worden, die als katalysator fungeerde voor ideeën van over de hele wereld. Ik ben blij dat ik er toen was.
Hoe was je AA-ervaring?
In die tijd werd AA gedomineerd door een gevoel van strijd en de wens om anti-architectuur te creëren. De populariteit van postmodernisme, historisme en rationalisme diende als tegenwicht tegen de ideeën van modernisering zoals we die hadden voorgesteld. Daarom was het voor mij bij het bestuderen van de pagina's van de geschiedenis van de Russische avant-gardearchitectuur aan het begin van de 20e eeuw erg interessant om nieuwe horizonten en alternatieven te ontdekken. Als naïeve student dacht ik destijds dat ik voor het eerst iets ontdekte. Het was heel spannend.
AA's experimenten waren bedoeld om je in de eerste drie studiejaren in verwarring te brengen, en in het vierde jaar om aan te nemen dat je alles hebt geleerd en klaar bent om zelfstandig je mentor te kiezen en wat je project zal zijn. Dit heeft me veel geleerd. Ram, die mijn projectmanager was, lachte me altijd uit. Hij zei dat als ik hem niet kon uitleggen waar mijn project over ging, hij het van me zou afnemen. Ik ervoer een echte schok toen ik eindelijk begreep wat de docenten van ons wilden.
Hieraan zal ik toevoegen dat Alvin Boyarsky onze ondernemingen volledig ondersteunde. We hadden geen idee wat we volgden of waartoe het zou kunnen leiden, maar we waren er zeker van dat we iets echts en productiefs aan het doen waren.
U zei dat uw architectuur gaat over experimenteren en testen wat mogelijk is. Hoe evolueert uw architectuur in de loop van de tijd?
Mijn doel is altijd geweest om vloeiende ruimtes en omstandigheden te creëren waaronder ze volledig voelbaar waren. In het begin was mijn architectuur gefragmenteerd, niet alleen omdat ik probeerde letterlijk de regels te breken waarmee architectuur tot stand kwam, maar ook omdat we een dergelijke fragmentatie erfden van het modernisme en historische steden. Geleidelijk aan werd het proces van verschillende lagen ingewikkelder. En de afgelopen vijf jaar heb ik geprobeerd zowel complexiteit als vloeiendheid te bereiken.
De doelen veranderen altijd. Naarmate onze praktijk ouder wordt, verzamelen we nieuwe referentiepunten en wordt ons werk verrijkt, complexer en gevarieerder dankzij onze eigen middelen en ons opgebouwde repertoire. Ik weet uit persoonlijke ervaring dat sommige ontdekkingen nooit zouden zijn gebeurd zonder te proberen iets te ontwarren, te ontcijferen, uit te leggen of te onderzoeken. Daarom is zo'n zoektocht en streven naar iets nieuws belangrijk, en zelfs als je weet dat je al iets ontdekt hebt, blijkt dat het proces van nieuwe ontdekkingen eindeloos is.
Dit antwoord is in overeenstemming met de mening van Patrick Schumaker, de partner van Hadid. In 2006, in New York, in het gezelschap van Zaha zelf, vertelde hij me het volgende:
We werken al vele jaren in hetzelfde paradigma en blijven voortdurend in dezelfde richting verbeteren. Dus we gaan natuurlijk vooruit en we worden beter. We ontwikkelen virtuositeit door onze technieken en ideeën aan te scherpen.
Ik maak me zorgen over de contextualiteit. Daarom, terugkomend op het interview met Hadid, herinner ik haar aan haar eigen woorden
U merkte ooit op: "We werken op wereldschaal en willen ons onthouden van speculatieve invloed op onze architectuur van lokale nationale kenmerken. Dergelijke speculaties kunnen alleen maar afleiden van ons verlangen om in de architectuur de essentie van de moderniteit van de nieuwe stad tot uitdrukking te brengen." Welke voorwaarden zijn belangrijk voor u en wat maakt uw architectuur specifiek in reactie op een bepaalde plaats of stad?
We zijn altijd bezig met het uitbreiden van ons eigen repertoire en proberen in verschillende situaties verschillende antwoorden te creëren. Maar er zijn een aantal principes die we strikt volgen. Een daarvan is om de indruk te wekken dat ons project diep en organisch in de context is gesneden met behulp van een reeks articulaties en relaties - proberen de kenmerken van de omgeving op zo'n manier over te nemen dat er uiteindelijk een gevoel van van harmonieuze integratie en intrede in de context.
Het ontwerp van projecten kan veranderen omdat site-enquêtes nieuwe inzichten opleveren. De ideale situatie komt in werkelijkheid bijna nooit voor. We hebben geleerd nieuwe methoden toe te passen bij het oplossen van stedelijke problemen. We hebben een aantal projecten gerealiseerd waarin verschillende bouwelementen worden gecombineerd tot één aanbouw. We hebben zelfs vergelijkbare methoden toegepast in hele steden. We kunnen een heel veld van gebouwen ontwerpen, elk verschillend van degene die ernaast staat, maar logischerwijs zullen ze met elkaar verbonden zijn en een organisch, continu veranderend geheel vormen. Drie of vier soorten gebouwen bepalen de basisrelaties. Zo bereiken we de logische volgorde van individuele gebouwen en de elegantie van een holistische compositie. We halen inspiratie uit de natuur om deze voorbeelden van stedelijke omgevingen te creëren. Het is moeilijk uit te leggen, het is niet gemakkelijk te begrijpen. Je moet het zien.
Heb je een verbluffend surrealistisch schilderij met uitzicht op het centrum van Londen - Grand Buildings, 1985. Vertel ons hoe de lokale omstandigheden meestal je fantasie stimuleren om dergelijke schilderijen te maken? En hoe animeert en heruitvindt een schilderij als dit de echte site en wat er in de plaats komt?
Het concrete resultaat van mijn passie voor Malevich was dat ik schilderen gebruikte als ontwerpmethode. Deze manier van uitdrukken werd mijn eerste terrein voor ruimtelijke uitvindingen. Ik voelde me ontevreden over de armoede van het traditionele tekensysteem in de architectuur en probeerde nieuwe manieren te vinden om te vertegenwoordigen.
Het was de schilderkunst die me in staat stelde te experimenteren op het gebied van vormgeving en beweging, wat leidde tot onze radicale benadering bij de ontwikkeling van een nieuwe architectuurtaal. De schilderkunst staat mij na en heeft altijd gediend als een soort kritiek op de werkmethoden die ontwerpers ter beschikking stonden. Wat ik bedoel is dat alles werd geprojecteerd via plan en sectie. Daarom nam ik mijn toevlucht tot schilderen, omdat ik vond dat de projecties een zekere mate van vervorming hadden moeten dragen, maar uiteindelijk beïnvloedde deze positie natuurlijk de projecten zelf. Mijn werken werden ook stroperiger omdat er gelaagdheid plaatsvond, zoals historische lagen. Wanneer je de ene laag op de andere legt, komen ineens de meest ongewone dingen naar voren.
