Gaetano Pesce. Interview En Tekst Door Vladimir Belogolovsky

Inhoudsopgave:

Gaetano Pesce. Interview En Tekst Door Vladimir Belogolovsky
Gaetano Pesce. Interview En Tekst Door Vladimir Belogolovsky

Video: Gaetano Pesce. Interview En Tekst Door Vladimir Belogolovsky

Video: Gaetano Pesce. Interview En Tekst Door Vladimir Belogolovsky
Video: Gaetano Pesce, "Maestà tradita. 1956-2016" 2024, Maart
Anonim

Gaetano Pesce is een Italiaanse architect, kunstenaar, ontwerper en persoon van de wereld die sinds 1980 in New York City woont en oefent. Zijn eerste spraakmakende werk is misschien wel het beste van de 69-jarige ontwerper, de beroemde "Up" fauteuil, die enorm populair werd op de meubelbeurs in Milaan in 1969. De organische vorm van polyurethaanschuim doet denken aan de mooie rondingen van het vrouwenlichaam. Een lichte bolvormige poef is met een touw aan de stoel vastgemaakt, wat een beeld van slavernij en protest tegen genderongelijkheid oproept. Als je niet van politiek houdt, kijk dan eens anders naar deze stoel. Het ziet er grappig en speels uit: je raakt de bal en hij komt weer bij je terug. Hoeveel ideeën passen er in één stoel? Ja, zoveel als nodig! De "Up" -stoel kan gemakkelijk tot een bijna platte staat worden gekreukt, omdat hij geen frame heeft en voor 80% uit lucht bestaat. De verpakking waarin de stoel wordt verkocht is zo klein en licht dat iedereen hem zelf uit de winkel mee naar huis kan nemen. Nadat hij zichzelf heeft bevrijd van de verpakking, zal de stoel uit het niets verschijnen - een echte moderne uitvoering in een gewoon huis. En de stoel van Pesce is ongelooflijk comfortabel! In de loop der jaren heeft de ontwerper duizenden innovatieve ontwerpen gemaakt voor 's werelds toonaangevende merken en prestigieuze museumcollecties.

zoomen
zoomen

Pesce geeft toe dat hij erg geïnteresseerd is in het moderne Moskou, waarin hij steeds weer veel verrassingen en ontdekkingen vindt. Hij vergelijkt een dynamische metropool met New York of Tokio. In 2002 verraste de ontwerper op de Meubelsalon in Milaan opnieuw de wereld met zijn installatie "Moscow Room" met rubberen meubels, gekrulde lampen, kussens in de vorm van Russisch-orthodoxe koepels, profielen van Stalin en Poetin, een deken met een kaart van Moskou - allemaal op een verlichte glazen vloer versierd met kleine rode hamers en sikkels. In 2007 vond zijn grote overzichtstentoonstelling plaats in St. Petersburg. Tot verbazing van de ontwerper bleek dat hij in Rusland veel populairder is dan in Amerika en nu bezig is met een aantal Russische projecten. In de studio van de ontwerper op Broadway worden we omringd door kleurrijke vazen, banken, fauteuils, architectonische modellen, schilderijen, boeken en andere inspirerende en schijnbaar bewegende objecten die deze kamer tot een van de meest verbazingwekkende ter wereld maken.

Ik heb gehoord dat je fantastische appartement in Moskou is verschenen. Volgens geruchten stroomt er een rivier tussen de kamers en racen de kinderen in boten. Is dit echt zo?

Roddel! Ik bedacht echt zo'n appartement, zoals je zegt, voor mijn klant in Moskou, maar toen vroeg zijn vrouw me om een bank van zilver te maken. Ik zei oké, laten we je bank zilver verven. Het bleek dat ze een bank van echt zilver wilde die twee ton zou wegen, misschien meer. Ik doe dit soort dingen niet. Op dit punt eindigde het project.

zoomen
zoomen

Of misschien is uw project geïmplementeerd en weet u er gewoon niets van. Bij welke andere projecten bent u betrokken in Rusland?

Vandaag heb ik een project afgerond voor een ontwikkelaar in St. Petersburg. Hij wil een klein dorp met herenhuizen bouwen en hij vroeg me om een recreatiecentrum te maken met een fitnessruimte, een schoonheidssalon en een speeltuin. Ik adviseerde ook om in het project drie kassen in de vorm van Russische koepels op te nemen. Ik hou niet van architectuur zonder identificatie, dus ik wilde iets gebruiken met een lokaal karakter. Tijdens gesprekken met de cliënt bleek dat de vorm van deze koepels voortkwam uit een vurige tong. Daarom worden mijn koepels uitgedrukt in een meer expressieve vorm - vlammen. Ik stel me voor dat ze zijn samengesteld uit fel veelkleurig glas. Ik vlieg naar Rusland voor de presentatie van dit project.

zoomen
zoomen

Hoe vaak ben je in Rusland geweest?

Minstens tien. Ik was er in 1958 voor het eerst om het communisme zelf te ervaren. Ik reisde daar drie weken naar verschillende steden en alles zag er hetzelfde uit. Toen dacht ik aan het feit dat er een internationale stijl is in architectuur en een internationale stijl in de politiek. Ik kon het er niet mee eens zijn dat alles hetzelfde zou moeten zijn in China, Rusland of Europa. Ik begon te denken dat architectuur moet zijn als mensen. We zijn allemaal verschillend en onze architectuur zou anders moeten zijn. Klimaat, cultuur, context enzovoort zouden verschillende architectuur moeten voortbrengen. Nu is Moskou een stad waar een explosie van nieuwsgierigheid was. Er is zo'n grote belangstelling voor alles wat ongewoon is! Ik vind het daar echt leuk … Architectuur is erg zeldzaam. Wat ons overal omringt, is geen architectuur, maar alleen gebouwen. Architectuur komt eens in de honderd jaar voor. Architectuur betekent innovatie, nieuwe materialen. Het Frank Lloyd Wright Falls House is architectuur. De koepel van Brunelleschi is innovatief in zijn expressie, structuur en materialen. Maar als je vandaag dezelfde koepel herhaalt, dan is dit geen architectuur meer, maar een gewoon gebouw.

Zeg me, is Pesce je echte naam?

Natuurlijk.

Het betekent vis in het Italiaans. Is dit symbolisch voor jou?

Ja, weet je, in sommige culturen speelt vis een speciale rol. In China wordt het geassocieerd met gezondheid. De Chinezen houden aquaria met vissen in huis zodat de ziekte die is ontstaan wordt doorgegeven aan de vissen en de eigenaar gezond blijft. En als je vijf Griekse letters samenstelt die "Jezus Christus, de Zoon van God Redder" betekenen, dan vormen ze het woord "vis". Ik ontwierp een jachthaven in een klein stadje in Italië en van bovenaf ziet het eruit als een enorme vis. Niet vanwege mijn naam, maar omdat de vis een symbolische betekenis heeft, en ik ben er zeker van dat we vandaag terug moeten naar figuratieve architectuur, niet naar abstractie. Als je naar veel moderne gebouwen kijkt, weet je nooit wat erin zit. Ik weet zeker dat we in de toekomst vaak naar symbolen zullen verwijzen om onderscheid te maken tussen de doeleinden van verschillende gebouwen.

Architecten gebruiken steeds vaker wat Charles Jencks een raadselachtige vorm of een teken van mysterie noemt. Met andere woorden, gebouwen worden geassocieerd met verschillende vormen. De beste voorbeelden zijn de gebouwen van Corbusier of Gehry. Guggenheim Gehry lijkt op een zeemeermin, een zwaan, een artisjok, een zeilboot en natuurlijk een walvis of, in het algemeen, een vis

Hoe interessant! En het leek me dat Gehry erg abstract was. Ik zal je iets laten zien (Pesce loopt naar zijn bureau en brengt wat foto's). Bekijk het interieur van deze woning. Als je uit het raam kijkt, zie je het profiel van het gezicht (het gezicht vormt het contrast van het golvende frame van een groot raam, een blinde muur en een klein rond raamoog - VB). Ook kasten en meubels lijken op menselijke lichamen en gezichten. Dit is mijn eigen huis in Brazilië. Pesce is dus niet de enige levende vis.

Denk je dat het architectuur menselijk maakt?

Dit is de weg om architectuur begrijpelijker te maken voor mensen die naakte abstractie niet begrijpen. Het probleem met abstractie is dat het de lokale context wegneemt en de identificatie van een bepaalde plaats uitwist. Oordeel zelf - een kerk ziet eruit als een flatgebouw, een flatgebouw ziet eruit als een fabriek, enzovoort. Een echte puinhoop. Interieuritems duiden de functie van een gebouw aan - bed, bank, tafel, wasbak - maar de architectuur maakt niet langer dergelijke onderscheidingen. Dit is een echte identiteitscrisis.

Je studeerde aan de architectuurschool in Venetië. Heeft u daar iemand ontmoet die een bijzondere invloed op u heeft gehad?

Mijn school was de beste in Italië. En haar professoren behoorden tot degenen aan wie het onderwijs aan andere universiteiten werd geweigerd. Het waren zeer vooruitstrevende architecten en historici, vooral Carlo Scarpa en Bruno Dzevi. Er waren 75 studenten en 30 of 35 professoren, dus we waren heel dichtbij.

Een groot aantal dingen - van mode, bioscoop tot industrieel design, meubels, auto's enzovoort - wordt in Italië gemaakt. Wat maakt Italiaans design zo bijzonder?

Italiaans design is de vrucht van Italiaanse kunst. In de 20e eeuw beïnvloedde het futurisme alle gebieden van de kunst - schilderkunst, beeldhouwkunst, theater, poëzie, muziek, architectuur. Deze beweging werd opgericht door de dichter Filippo Marinetti. Het verheerlijkte snelheid, energie, industrialisatie, productiviteit en in het algemeen de machine en de technologische overwinning op de natuur. De industrie is het middelpunt van het leven geworden. Creativiteit speelde een grote rol bij de productie en ontwerpers, niet kunstenaars, stonden in de voorhoede van het proces en de massaproductie. Het hoge niveau van design is gebruikelijk en wijdverbreid in Italië. Goed design is overal, in elke straat.

Heb je een actieve rol gespeeld in bewegingen als Alchemy en Memphis?

Nee, ik was actief in de Radical Design-beweging. Ik creëerde ook een experimenteel radicaal ontwerpbedrijf genaamd Braccio di Ferro, wat stalen hand betekent. Ik heb nooit samengewerkt met Alchemy en Memphis omdat ze beiden postmodernisten waren. Voor mij is het postmodernisme een reactionaire beweging.

Wat is het verschil tussen wat je deed en postmodernisme?

Bij Braccio di Ferro waren we op zoek naar een nieuwe progressieve uitdrukking, terwijl Alchemy en Memphis gewoon weer tot leven kwamen en de stijl van de jaren dertig herhaalden. Ik zal een voorbeeld geven (Pesce loopt naar zijn bureau en brengt enkele foto's mee van de installatie Calvary uit 1970). Deze scène was geen heropleving van het verleden. Alles is hier heel modern - stoelen, tafel, kostuums enzovoort. Het idee kwam uit de geschiedenis, maar werd in wezen overgebracht, en niet in de vormen en stijl van die tijd. Er is een verband tussen design, geschiedenis en religie. Design is meer dan alleen een decoratieve laag. Het kan een diepere dimensie claimen.

Wat is een goed ontwerp voor jou?

Ik geloof dat een goed ontwerp een commentaar is op het leven van vandaag. Het is niet alleen een uitdrukking van vorm en stijl, maar ook van wat er in het dagelijks leven gebeurt. Dit is een commentaar uit de echte wereld.

Waarom concentreerde u zich na uw afstuderen aan de architectuurschool op fauteuils en niet op gebouwen?

Je hebt niet veel geld nodig om het idee van een stoel te realiseren. Het enige wat u nodig heeft, is een bedrijf vinden dat geïnteresseerd zou zijn in uw idee. In de architectuur is dit veel moeilijker en riskanter. Ontwikkelaars zijn terughoudend om geld uit te geven aan innovatie. Ze betalen niet om uw gebouw 's ochtends blauw te houden en' s middags rood als de luchttemperatuur verandert.

Is dit de architectuur waarvan je droomt?

Natuurlijk. Of het elastische huis dat ik in Brazilië probeerde te bouwen. Ik heb rubber en hars gebruikt om de muur te bouwen en op een dag stortte hij in. Je zult je afvragen waarom? Omdat het een experiment was!

zoomen
zoomen

Hoe kwam het dat het instortte?

Het was een experimenteel huis. Ik probeerde een structuur te maken die niemand eerder had kunnen bouwen. Dus het stortte in.

Heb je deze muur gerestaureerd, huis?

Niet. Geld voor de restauratie was er niet meer. Daarom vertel ik je dat architectuur de grenzen van innovatie heeft. Ik ben er zeker van dat architectuur in de toekomst op ons eigen lichaam zal lijken - geen starre en bevroren vorm, maar organisch en reageert op atmosferische veranderingen. Weet je, rubber ruikt vreselijk, dus heb ik jeneverbes toegevoegd, dat ruikt erg lekker. Ik heb ze door elkaar gemengd om de sfeer te verbeteren. Dit is het soort architectuur dat ik wil creëren - een plek die ik zou willen ruiken, aanraken en onderzoeken. Moderne technologie stelt ons al in staat om in deze richting te gaan.

Waarom ben je uit Italië vertrokken?

Misschien om dezelfde redenen als waarom u Oekraïne verliet. Je kent je thuis heel goed en je wilt de wereld leren kennen. Ik heb in Venetië, Londen, Helsinki, Parijs gewoond en nu ben ik in New York.

Je gaf eerst les in New York, nietwaar?

Ja, ik heb geprobeerd studenten te leren hoe ze elastische architectuur kunnen uitvinden bij Cooper Union. Ik was heel anders dan de rest van de professoren daar. Eisenman onderzocht bijvoorbeeld een zeer rigide en dogmatische architectuur die deed denken aan de geometrie van Theo van Doesburg. Ik werkte met studenten om elastische wolkenkrabbers in Manhattan te ontwerpen. Ik herinner me dat meisjes de beste projecten deden. Ze voelen elasticiteit veel beter aan. We hebben veel geëxperimenteerd met rubber, rubber, hars, kristallen. Een meisje bedacht een gebouw dat verschillende vervormingen zou vertonen. Het was een kleine bibliotheek. Toen het gevuld was met mensen, kraakte het gebouw, kantelde, enzovoort. Met andere woorden, het gebouw stond in contact met de omgeving. Ik ben ervan overtuigd dat een modern gebouw nieuwe technologieën op verschillende manieren moet uitdrukken.

Vertel ons over uw manier van werken

Erg makkelijk. Ik bedenk een idee en zoek een klant om het uit te voeren. Nu zijn we met zijn drieën in mijn kantoor, en een andere meubelmaker werkt in de werkplaats. Als ons project in Rusland bijvoorbeeld wordt goedgekeurd, dan zal ik samenwerken met een lokale architect.

Is rubber je favoriete materiaal?

Het lijkt mij dat elke keer zijn eigen materialen moeten hebben. Er was een tijd dat architectuur werd gerealiseerd in hout, baksteen of marmer. Tegenwoordig gebruiken we voornamelijk materialen die in het verleden werden gebruikt - metaal, beton en glas. Ik probeer nieuwe materialen te gebruiken. Ik ontdekte de mogelijkheden van rubber na mijn afstuderen. Ik heb contact opgenomen met verschillende chemische bedrijven en laboratoria om meer te weten te komen over de toepassingen en mogelijkheden van alle siliconen en legeringen. Sindsdien ben ik overweldigd door deze geweldige materialen en gebruik ze altijd in mijn projecten. Hoewel zelfs vandaag de dag nog veel studenten weinig van rubber afweten. Architectuurscholen moeten allereerst de nieuwste materialen en technologieën onderwijzen.

Droom je ervan om, nadat je zoveel verschillende dingen hebt gemaakt, voor het eerst iets nieuws te bedenken?

Er is altijd ruimte voor vernieuwing en ontdekking, daarom doe je vaak iets voor het eerst. Nu ben ik een tafel aan het maken. Meestal is de tafel rechthoekig. Maar ik ben er helemaal niet zeker van of het zo zou moeten zijn. Voor mij is het vraagteken erg belangrijk. Daarom nam deze tafel in het plan de vorm aan van een vraagteken, en binnen en rond deze vraag plaatste ik onregelmatige rechthoekige uitsteeksels - één per persoon. Elke plaats is dus heel individueel. Elke plek heeft zijn eigen vorm en kleur. Tegenwoordig zijn er veel vragen en niet veel antwoorden. Veel van mijn projecten hebben een vraagteken, geen uitroepteken.

Architectenstudio in New York

543 Broadway, SoHo, Manhattan

19 februari 2008

Aanbevolen: