Hoop Voor De Jongeren

Hoop Voor De Jongeren
Hoop Voor De Jongeren

Video: Hoop Voor De Jongeren

Video: Hoop Voor De Jongeren
Video: Geef Ons Hoop - een lied van hoop voor en door de jeugd 2024, Maart
Anonim

Op 17 februari maakten de organisatoren van de Boog van Moskou het tentoonstellingsprogramma voor 2009 bekend. De beroemde architectuurtentoonstelling, populair onder professionals en niet alleen, is de afgelopen jaren actief van formaat veranderd - het jaar ervoor werd het een festival en in het verleden werd het een biënnale. Aangezien de Biënnale eens in de twee jaar zou worden gehouden, zelfs bij de opening, zeiden de organisatoren dat de resterende tentoonstellingen van de afwisseling gewijd zullen zijn aan de architectuur van de jongeren. Nu dit idee eindelijk vorm heeft gekregen en het nieuwe format aan journalisten is aangekondigd - zal de biënnale worden afgewisseld met het "Next-programma" gewijd aan de toekomstige - beginnende architecten. Die worden uitgenodigd om eerst deel te nemen aan de kwalificatiewedstrijd (dien aanvragen in vóór 17 maart - schiet op), en vervolgens - voor de winnaars van de wedstrijd - in Arch Moscow Next. "Volwassen" en "jeugd" -tentoonstellingen zullen elkaar afwisselen - wat niet nieuw is, recentelijk heeft de Union of Moscow Architects hetzelfde gedaan, afwisselend tussen de "Gulden Snede" en "Perspectief".

Het is veelzeggend dat alle transformaties van Arch of Moscow, die de afgelopen drie jaar is uitgebreid, verband houden met de activiteiten van Bart Goldhorn (oprichter van de professionele publicatie Project Russia) - hij is eigenaar van het programma van het festival van 2007, hij was ook de curator van de eerste Architectuurbiënnale van Moskou. Dit jaar bleef Goldhorn ook de curator, maar hij kreeg gezelschap van twee experts - bekend en traditioneel actief betrokken bij Arch Moscow, architecten en ontwerpers Vladislav Savinkin en Vladimir Kuzmin. Overigens waren zij in 2006 de curatoren van de tentoonstelling (toen nog niet het festival) en stelden ze het thema "Sterren" voor. Nu hebben ze het thema "Volgende" geformuleerd.

Het niet-commerciële deel van de tentoonstelling zal voornamelijk gebaseerd zijn op het werk van afgestudeerden van de afgelopen tien jaar. De belangrijkste intrige belooft de "Nieuwe Namen" -wedstrijd te worden, die werken zal accepteren van degenen die vóór 2006 zijn afgestudeerd aan het Moscow Architectural Institute en niet ouder zijn dan 33 (aanmeldingen worden geaccepteerd tot 17 maart). De 24 beste auteurs - die worden geselecteerd door de jury van de wedstrijd - zullen worden tentoongesteld in ARCH Moskou en zullen de traditionele Arch Catalogue vervangen. De genomineerden zullen ook kunnen worden gepubliceerd in een speciale uitgave van het tijdschrift Project Russia, maar het belangrijkste is dat ze zullen strijden in het architecturale 'toernooi' om de nieuwe Avangard-prijs, die wordt gefinancierd door de Russian Avant-garde Foundation.. Het was overigens enigszins verrassend om te horen dat het fonds leeft nadat de pers afgelopen najaar publiceerde over de sluiting als gevolg van de crisis. Dit maakt me blij.

Het toernooisysteem, ontleend aan de geschiedenis door Bart Goldhorn, curator van "Boog van Moskou", leek hem zeer effectief in het identificeren van talenten die in korte tijd een idee, een concept kunnen voortbrengen en op papier kunnen brengen.. Deelnemers zullen, net als tweehonderd jaar geleden in een van de Parijse scholen in de 18e eeuw, worden gevraagd om twee clausules uit te voeren, namelijk twee schetspresentaties van hun ideeën. Elke taak krijgt 24 uur, d.w.z. Ze werken een dag, rusten een dag - de jury zit tijdens de pauzes, enzovoort, gedurende 4 dagen van de tentoonstelling. Overigens beloven de jurybijeenkomsten open te zijn. Vervolgens worden op basis van het toernooi 4 finalisten geselecteerd. Verder zullen de finalisten gedurende enkele maanden aan een bepaalde wedstrijdtaak werken. Bart Goldhorn, tevens curator van de Rotterdam Biënnale, zal de winnaars uitnodigen om ook aan dit evenement deel te nemen. En tot slot zal de enige winnaar van de creatieve lijsten zijn eigen persoonlijke foto maken in het kader van de tweede architectuurbiënnale, d.w.z. in Arch Moskou in 2010 - naar het model van de architect van het jaar zal het het debuut van het jaar worden genoemd.

Arch Moscow zal ook nog een interessant project presenteren: een wedstrijd van diploma-werken voltooid in 2006-2008, die zal worden geselecteerd voor de tentoonstelling uit 12 stukken van Bart Goldhorn en Oscar Mamleev. Dit materiaal verlaat zelden de muren van universiteiten, behalve deelname aan de herziening die elk jaar wordt gehouden door de vereniging van architecteninstituten, en zelfs dan niet alles. Ondertussen zijn studentendiploma's soms niet-standaard, niet-triviale ideeën, ongebonden futurologie.

En nog een project dat belangrijk lijkt vanuit het oogpunt van de theoretische en methodologische grondslagen van modern design, is een tentoonstelling van drie docenten, drie lesmethoden, die ons dichter brengt bij wat onze buitenlandse collega's denken en laten zien. De keuze van de curatoren is heel begrijpelijk - dit is Savinkin en Kuzmin's leraar Alexander Ermolaev; de persoon naar wie ze "altijd met interesse luisterden" - Evgeny Ass, evenals het Samara-team Sergey Malakhov en Evgenia Repina, een van de meest originele verschijnselen, volgens Vladimir Kuzmin, in het onderwijsproces.

Net als voorheen worden buitenlandse gastartiesten verwacht in Arch Moskou. Daarom nodigde de tentoonstelling exposities uit van twee paviljoens van de Biënnale van Venetië uit het verleden (2008) - Zweden en Denemarken. Volgens Vasily Bychkov werden in deze paviljoens taken gesteld die in onze architectuur niet meegewogen, in de praktijk verzanden. Een stukje van de Biënnale moet een voorbeeld worden voor de experimenten van de jongere generatie Russen.

Dus het niet-commerciële programma "Boog van Moskou" beheerst zijn enige relatief niet-triviale richting. Ongeveer 10 jaar geleden zagen we hoe een populaire tentoonstelling tastte naar manieren om de architectuur te laten zien - parallel met de ontwikkeling van de bouwboom en de opkomst van een echte architectuurpraktijk. Ongeveer 5 jaar geleden begon de architecturale en bouwkundige hausse te vervelen - toen stelden Boris Bernasconi en Kirill Ass voor om de staat van de architectuur te definiëren als een "doodlopende weg" (dit was het motto van de tentoonstelling in 2004), en vervolgens de reeds genoemde "sterren" "volgde, maar sommige twijfels (is het niet een doodlopende weg?) hebben overleefd.

Met het begin van het festival en de tweejaarlijkse activiteiten kregen twijfels (dankzij Bart Goldhorn) een positieve connotatie - de organisatoren van de inhoud van de expositie gingen op zoek naar de waarheidsschoot, niet geheel buiten de bloeiende architectuurpraktijk, maar ergens in de grensgebieden. Eerst wendde de curator zich tot stadsplanning (2007) en nodigde hij slimme geesten uit om na te denken over de staat van de stad (bijvoorbeeld Moskou). Dit was de eerste keer dat Arch Moskou buiten het Central House of Artists en het aangrenzende grondgebied stapte - in diezelfde stad. Het tweede onderwerp, bedoeld om het raamwerk van ideeën over architectuur uit te breiden, was vorig jaar een praktisch onderwerp: goedkope woningen. Deze serie wordt voortgezet door Next - in dit geval worden we uitgenodigd om niet langer aan gevestigde professionals te denken en plaats te maken voor jongeren. Net als voorheen werd voorgesteld om niet aan "dozen" te denken, maar aan stedelijke ruimte, of niet aan elite-architectuur, maar aan goedkoop.

Tijdens de persconferentie demonstreerde Vasily Bychkov een onverwacht kritische benadering van de realiteit van de hedendaagse architectuur, die Arch Moskou het afgelopen decennium had gepromoot en benadrukt. De periode van de laatste 20 jaar werd door de directeur van Expo-Park gedefinieerd als "extensief", architectuur - als "ééndimensionale … verpakking van vierkante meters". Hij merkte de "achteruitgang van de stedenbouwkundige wetenschap" op en sprak de hoop uit dat de zuiveringscrisis kansen voor nieuwe groei zal creëren. Zo onderbouwde de organisator van de "Boog van Moskou" de behoefte aan een nieuwe stroom, een soort "volgende", die beter zal zijn dan gisteren. Onze architectuur is volgens Vasily Bychkov een vernietigende kracht geworden. Deze woorden vallen verrassend - en helaas - samen met de gebeurtenissen rond het Central House of Artists, die in februari opnieuw escaleerden (op 24 februari, openbare hoorzittingen die het lot van het Central House of Artists zouden moeten bepalen). Het blijkt dat de "ster" een provocerende sinaasappel heeft ontworpen, en stadsplanners verdelen het museumterrein levend.

Eerlijk gezegd is het heel erg dat de huidige tentoonstelling in zo'n trieste en gespannen sfeer wordt gehouden, die onvermijdelijk reflecteert op de stemming. Arch Moskou is met recht de bekendste en meest begrijpelijke tentoonstelling geworden, om nog maar te zwijgen van het feit dat veel andere projecten van Expo-Park behoorlijk de moeite waard zijn - je zou zelfs kunnen zeggen dat vanuit een saaie en verlaten plek in de jaren tachtig het Central House of Artists veranderde in een permanent een werkend aantrekkingscentrum voor alle kunsten. Er zijn veel bezoekers, de tentoonstellingen zijn relevant, hoewel niet ideaal natuurlijk. Om nog maar te zwijgen van het gebouw - het fenomeen dat erin wortel heeft geschoten, is goed, het ontwikkelt zich, zoals we zien, geleidelijk en we zouden het graag willen behouden.

Vorig jaar was het meest verrassende resultaat van het onderwerp "Hoe te leven" een plotselinge vriendschap met het Moskou Comité voor Architectuur, tentoongesteld in de Tretyakov Gallery. Dit jaar is het duidelijk dat de vriendschap niet heeft plaatsgevonden - nu is er een officiële tentoonstelling in het Central House of Artists over hoe het te slopen, mensen gaan uit naar piketten tegen de sloop van het gebouw, kortom, de situatie is totaal verschillend. Bovendien is er een crisis, een duidelijk minpunt voor de praktijk, een soort overstroming. Tegen deze achtergrond ziet het concept van "Volgende" er meer dan logisch uit, evenals de grondgedachte ervan, uitgedrukt door de hoofdorganisator van de "Boog van Moskou" Vasily Bychkov. Die, temidden van financiële (crisis) en stedenbouwkundige (geplande sloop van het Centrale Huis van Kunstenaars) stormen lijkt op Noach, die op zijn ark streeft om 'elk schepsel een paar' creatieve architecten te redden en nieuwe op te voeden bij de dezelfde tijd. Bovendien stormt het in alle ernst rond.

Ik moet zeggen dat het nieuwe programma van Boog van Moskou meer is dan een onderwerp. Dit is een reden om de kring van deelnemers te veranderen en het architecturale "establishment" los te laten. Bovendien is dit de grondgedachte om tentoonstellingen af te wisselen met de Biënnale. Maar het onderwerp, zo blijkt, is dat niet. Preciezer gezegd, het is versmolten met de definitie van een tentoonstelling, en is als het ware mondialer geworden dan normaal. Arch Moscow heeft immers altijd de deelnemers van de niet-commerciële catalogus geselecteerd, maar dit criterium is nooit leeftijd geweest. De tentoonstelling leek zijn gebruikelijke helden te hebben verlaten en op zoek te gaan naar nieuwe.

Als we ons echter de laatste twee tentoonstellingen herinneren - een van de belangrijkste punten van kritiek was een zekere droogheid - dat stadsplanning en sociale huisvesting beide niet geschikt zijn voor de vlucht van creatieve verbeeldingskracht. En hier - een ontsnapping, futurisme, ideeën, in één woord, een frisse wind. Er is nog een opmerking: nogmaals, de Biënnale van Venetië - zo lijkt het tenminste - bepaalt de voorkeuren van Moskou. De organisatoren gaan, naar eigen zeggen, uit van het Russische paviljoen dat gewijd is aan echte grote projecten van de "bouwboom" -periode (de ontwerpers van het paviljoen waren trouwens experts van de huidige "Boog van Moskou"). En ze worden aangetrokken - zo blijkt - naar het hoofdthema dat in de herfst door Betsky is ingesteld. Becki schonk ook een groot Italiaans paviljoen aan de jongeren. En bij de "Arch Moscow" wordt het - zoals het lijkt - opgevat als iets dat lijkt op het paviljoen van experimenten. Daarnaast lijkt de roep om creatief bevrijd te worden en iets anders te creëren ten opzichte van vandaag (oh sorry, al gisteren) ook verwant. Alleen de wind van verandering waait over de architectonische wereld - en een cycloon heeft ons bereikt, en heel snel. Er zou geen overstroming zijn - anders zou Venetië overspoeld worden met regen …

Aanbevolen: