De werkplaats van Sergei Malakhov en Evgenia Repina bestaat al 10 jaar binnen de Samara Universiteit voor Architectuur en Civiele Techniek, waartoe ook het Instituut voor Architectuur en Design behoort. Daar, bij de Faculteit Design, bij de afdeling Innovative Design, geven ze les. Het bereik van hun interesses is veel groter dan het eigenlijke architectonische ontwerp; de school houdt zich bezig met interdisciplinaire verbindingen, de zoektocht naar de basisprincipes van het beroep, waardoor ze vergelijkbaar zijn met de houding van Alexander Ermolaev, het hoofd van de TAF-school in Moskou, die deze fundamenten voor iedereen gemeenschappelijk beschouwt, waardoor ze niet alleen kunnen doen projecten, maar ook "de compositie van hun eigen lot". De methodologie van de Samara-school wordt gekenmerkt door een voorkeur voor drama, mythologie, zoals blijkt uit hun expositie, gemaakt in de vorm van een soort ark, waar binnenin een verscheidenheid aan studentenstudies is over basisthema's en afstudeerprojecten van ontwerpers en architecten, en daarbuiten een collage van performances.
Het middelpunt is een lange lay-out gemaakt door derdejaars ontwerpstudenten als onderdeel van hun studie van het fenomeen van de Sovjet-datsja. Het heet "The City of Lonely Bachelors" - in het begin schreven de studenten mythen, elk over hun eigen fragment, daarna maakten ze modellen en combineerden ze tot één. Dit is een lineaire stad, die langs het spoor ligt, aangezien de trein, legt Evgenia Repina uit, ook een mythe is van de Sovjetcultuur. Alle inwoners van deze stad wachten op de nooit komende trein - het project zit vol met dit soort metaforen. Vlakbij, parallel aan de weg, is er een "park", maar zonder groen, getrokken uit fragmenten van de Sovjetrealiteit. Het is wit en ietwat sentimenteel, aangezien het tevoorschijn kwam uit het wrak van een verloren wereld van betekenis en mysterieuze afdalingen bevat naar de kerker, romantische enfilades in de klassieke volgorde en de datsja's zelf (een van de lay-outs is een finalist van de Japanse wedstrijd "Individueel door het universele").
In principe bevat dit ene model alle kenmerken van de auteurstechniek van Malakhov - Repina. Ten eerste: speciale aandacht voor de zogenaamde "objecten trouves", deze omvatten die ongeautoriseerde huisjes uit de gevonden "wrakstukken van de Sovjetwereld", waarop de verbeeldingskracht van de eigenaren van de heilige 6 hectare groot is - hun studenten bestudeerden ze in vriendelijk, en vervolgens, volgens hun indrukken, lay-outs gemaakt. "Gevonden dingen", zegt Evgenia Repina, zijn soms waardevoller dan superinspanningen, de eindeloze productie van formulieren, waarmee het beroep vandaag de dag overspoeld wordt. Dit is een soort belichaming van professionele bescheidenheid.
De tweede is de favoriete methode van "gedramatiseerd conflict". Hier wordt ze belichaamd in een poging om een collectieve mythe voor de groep te creëren. Het model werd opgedeeld in gelijke fragmenten, die elk in hun eigen zone pasten en rekening moesten houden met hun buren. De conflicten van de echte wereld, waar op het niveau van basisinstincten mensen territorium en voedsel verdelen, zegt Evgenia Repina, worden hier vertaald in een spel, in een theater, en dit geeft de juiste richting aan de ontwikkeling van het architectonisch denken - deze mensen zullen humanistische ontwerpers zijn, in tegenstelling tot het bewustzijn van de auteur dat vandaag de dag domineert. Zelfs het genie Zaha Hadid of Peter Eisenmann vindt het gebrekkig en voorspelbaar, zegt Evgeny Repin, omdat het al een merk is: "Als je je aanpast, stap je een beetje terug van de monoloog van je geest".
Het derde principe is het belang van niet-pragmatische, nutteloze dingen die het 'bloed van het beroep' vormen, die 'leegte' die betekenissen trekt, zegt Evgenia Repin, verwijzend naar M. Epstein: het beroep, maar er is geen taal. Als hij zei - dit is al een vorm, dus proberen we met studenten tangentieel te lopen, niet frontaal … Typologisch functioneel ontwerp is iets dat ons erg deprimeert, en waar we afstand van willen nemen, hoewel we ons het binaire model, dat pragmatiek naast nutteloze dingen gaat, anders raken ze allebei gebrekkig. Het blijkt echter dat het niet eenvoudig is om dit alles aan te sluiten in de provincies, waar studenten zien dat kwaliteit en vakmanschap helemaal niet nodig zijn.
Ten slotte is er nog een methodologische zet: escapisme, of verschillende vormen van ontsnapping die iemand in staat stellen 'te overleven in de provincies', van de metaforische, innerlijke, innerlijke kwaliteit tot de fysieke herfstprestaties. Dit laatste is een letterlijke ontsnapping naar de rechteroever van de Wolga, waar geen bruggen vanuit de stad zijn, dus het is wild en ongerept, waar studenten verschillende ruimtelijke experimenten uitvoeren, bijvoorbeeld om in de rol van vrouwentorens te spelen. Een treuriger vorm van vluchten is de professionele zelfbeschikking van studenten die begrijpen dat ze moeten vluchten van de provincies naar de hoofdstad, of naar het buitenland - waar ze overigens gemakkelijk worden geaccepteerd met hun portefeuille.
Aandacht voor "handwerk", tekeningen en modellen, textuur en natuur, brengt de Malakhov-Repina-techniek dichter bij Alexander Ermolaev. “Maar zijn propedeuse,” zegt Evgenia Repina, “is ronduit meesterlijk, we doen onze hoed af. Wij bereiken zo'n kwaliteit misschien niet, het spelaspect heerst in ons …”Alexander Ermolaev leidt zijn school al dertig jaar. Ze werd geboren in 1980 uit een informele kring van het Moscow Architectural Institute genaamd "Theatre of Architectural Form" - TAF. Ermolaev heeft geen rigide programma, elke keer dat hij improviseert rond een relevant onderwerp, waarbij hij niet-trivialiteit, nieuwheid, een open benadering voor het oplossen van elk probleem bij zijn studenten naar voren brengt. Studenten beginnen altijd met het leren zien van de structuur van de omringende wereld vanaf primitieve plekken, lijnen, eenvoudige objecten, om vervolgens de interne structuur, geometrie en vorm in de architectuur te onderscheiden. Deze studies worden voornamelijk gepresenteerd op de werkplaatsstand. Er is hier maar één architectonisch project - een speeltuin. Geassocieerd echter met diepe reflecties op de windstreken.
Naast bouwkundige propedeuse is het instrument van "heropvoeding" van studenten uit hardnekkige tradities "toneelvoorstelling", waarbij ze de ruimte leren begrijpen, de vorm leren voelen, alleen nu door hun fysieke mogelijkheden. De voorstellingen van dit visuele plastic theater zijn vaak opgebouwd rond "stillevens" van architectonische vormen, waarbij elk een object is, nadenkt over hoe hij zich in de ruimte kan bewegen, etc. Oudere studenten zijn nu, op basis van deze kennis, bezig met het ontwerpen van een ideaal ruimte voor een theater. Dit alles doet sterk denken aan de geest van VKHUTEMAS, experimentele, creatieve methoden van de werkplaats van Nikolai Ladovsky, die, zoals u weet, een aantal getalenteerde architecten en vernieuwers heeft grootgebracht.
Voor het eerst na een lange pauze werd er luidruchtig over de discussie rond architectuuronderwijs gesproken, en voor het eerst lieten ze de leidende scholen zien die al meer dan tien jaar lang breed en humanistisch denkende architecten opleiden. Een platform voor discussie verscheen in de vorm van een forum op de website van de Evgeny Ass-school, het blijft om het onderwijscontingent, strak ingeperkt door een langdurige "traditie", erbij te betrekken.
