Man Uit De Jaren Zestig

Man Uit De Jaren Zestig
Man Uit De Jaren Zestig

Video: Man Uit De Jaren Zestig

Video: Man Uit De Jaren Zestig
Video: BELGIE in 1957. Is er veel veranderd ? 2024, Maart
Anonim

Veel mensen kijken elk jaar uit naar het Arch Moscow-festival om de expositie niet te zien, maar om uit de eerste hand de "ster" -architecten te zien die worden uitgenodigd om een lezing te geven in Moskou. Dit is al een traditie geworden voor Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - dit is een onvolledige lijst van beroemdheden die het architecturale publiek in Moskou de afgelopen jaren heeft gezien. De organisatie van vele "ster" lezingen "Arch Moskou" is verplicht aan het tijdschrift AD (Architectural Digest). In de regel is er tussen de vele lezingen één beroemdheid, en AD brengt haar. Het gebeurde deze keer ook.

zoomen
zoomen
Image
Image
zoomen
zoomen

Het is waar dat we moeten toegeven dat, hoewel de naam van Moshe Safdie bekend is bij professionals, hij meestal niet tussen de "sterren" wordt vermeld. Hij is niet zo iemand. Dus op de vraag "Wat heeft Moshe Safdie gebouwd?", Antwoordden sommige mensen, zelfs sommige architecten met een angstige blik: "Wie is wie?" Er was geen gebruikelijke verliefdheid en opwinding in de CHA. Het was echter nog steeds vol.

zoomen
zoomen

De hoofdredacteur van het AD-tijdschrift Evgenia Mikulina noemde Moshe Safdi in haar korte inleiding op de lezing een legende van de wereldarchitectuur. Dit is waar, en het was erg voelbaar tijdens de lezing. Een kalme oude man, bijna zonder humor, zonder buitensporigheid, behalve misschien met een vleugje trots, liet zijn gebouwen zien. Meestal nieuw, maar op de een of andere manier was het moeilijk te geloven dat er veertig jaar waren verstreken sinds zijn eerste werken. De tijd heeft geen macht over hem, na bijna een halve eeuw blijft hij eenvoudige waarheden prediken: dat een auto slecht is, dat er veel groen moet zijn, dat een architect rekening moet houden met de culturele context van het land waarin hij Is aan het bouwen. Toegegeven, voor de jaren zestig waren deze waarden erg nieuw, en nu zijn ze overgegaan in de categorie van eeuwig (hoewel niet minder populair). Eeuwige waarden, eeuwige vormen - de moderne gebouwen van Moshe Safdie kunnen onbewust worden toegeschreven aan de jaren zeventig. De architect is echt trouw aan zichzelf - zoals Yevgenia Mikulina terecht zei.

zoomen
zoomen

Over het algemeen staat Moshe Safdie bekend om één gebouw, een experimenteel project genaamd Habitat'67. Het was het eerste woongebouw dat is samengesteld uit geprefabriceerde blokken (geprefabriceerd is een van de moderne bouwtechnologieën, die nog steeds als economisch en geavanceerd wordt beschouwd). Het huis is als een berg (vooral van een afstand lijkt het op grotsteden), samengesteld uit kleine huizen, waarvan er vele zijn uitgerust met hun eigen "hangende" tuinen.

zoomen
zoomen

Het bleek dat Habitat, het beroemdste gebouw van Safdi, het eerste gebouw van de architect was en de belangrijkste scripties van zijn masterscriptie belichaamde. Habitat werd gebouwd in 1967 en was oorspronkelijk het paviljoen van de Wereldtentoonstelling van Montreal; gasten van de tentoonstelling woonden er tegelijkertijd in. Nu wordt dit wooncomplex beschermd door de staat als architectonisch monument. Hoewel niet alle projecten van Safdie evenveel geluk hadden, werden in Singapore woongebouwen gebouwd volgens het Habitat-principe in 2006 ontmanteld wegens onrendabiliteit. Toen zei de architect dat hij door dit nieuws "volledig vermoord" was. Op de tentoonstelling sprak hij daar echter niet over.

zoomen
zoomen

Safdie daarentegen liet zijn moderne versie van Habitat zien, veel groter dan de eerste. Dit is ook een hoop, samengesteld uit huizen (modules) en kleuterscholen, maar als de eerste Habitat eruitzag als een chaotische berg, dan is de nieuwe ondergeschikt aan een fractaal geometrisch schema. Hier wordt blijkbaar, wanneer vergroot, het principe van een mierenhoop geactiveerd: een kleine mierenhoop is slechts een stapel naalden, en een grote mierenhoop is een systeem waarin men de ideale geometrie kan zien.

Моше Сафди показывает средневековое изображение Иерусалима, cargo maximus (главная улица) которого стала основой для градостроительного решения проекта Сафди в Сингапуре
Моше Сафди показывает средневековое изображение Иерусалима, cargo maximus (главная улица) которого стала основой для градостроительного решения проекта Сафди в Сингапуре
zoomen
zoomen

Volgens Moshe Safdie zelf verschilt de nieuwe versie van Habitat van de oude, ten eerste door de focus op goedkope woningen, en ten tweede zou het nog meer natuur moeten hebben. De nieuwe versie van Habitat bestaat nog steeds in de vorm van een project en een tentoonstelling die over de hele wereld loopt en oud-nieuwe waarden actualiseert. Waarden resoneren: degenen die de Biënnale van Venetië bijwoonden, zagen een overvloed aan Habitat-achtige groene projecten - gigantische berghuizen omzoomd met gras, bomen en wijnstokken.

zoomen
zoomen

Dus Safdie blijft de ideeën van zijn jeugd ontwikkelen en met succes promoten. En deze ideeën zijn nu zo populair dat het moeilijk te geloven is dat ze veertig jaar of ouder zijn. De passie van de architect voor theorie houdt daar niet op. In 1998 publiceerde hij een boek met de titel "The City After the Car". Safdie denkt dat een auto onmenselijk is, maar tegelijkertijd is het voorgeschreven - je moet op de een of andere manier van plaats naar plaats gaan - blijkbaar heb je een aantal openbare auto's nodig die je naar de juiste plaats kunnen brengen …

Volgens Safdi vonden alle grote stappen in de architectuur plaats met de opkomst van een nieuw type transport. Nu moeten we de relatie tussen verschillende vervoerswijzen heroverwegen. Als dit concept wordt aangenomen, kan het parkeerterrein van de stad met tweederde en het parkeerterrein met tweederde worden verkleind, zodat er openbare parken komen. Moshe Safdie voorziet dat zijn concept over 50 jaar zal werken en twijfelt er niet aan.

zoomen
zoomen

Als theoretisch architect heeft Safdie de presentatie van zijn werk rond een algemene schets gestructureerd. En hij begon zijn lezing met een uiteenzetting van de paradoxen van de moderne architectuur. Volgens hem voelt architectuur nu goed aan als nooit tevoren. Alles wordt bepaald door het recht op vrijheid van creativiteit: je kunt elke techniek, elke methode gebruiken om maximale zelfexpressie te bereiken. Dit - zegt Safdie - komt doordat architectuur 25 jaar geleden het marktconcept van het merk heeft overgenomen. De markt - zegt de architect, bepaalt nu alles en zelfexpressie wordt ook verkocht. Maar Safdie is ervan overtuigd dat dit niet klopt. Om zijn standpunt te illustreren, citeerde Safdie een Mexicaanse filosoof: “De markt is blind en doof. Hij kent geen literatuur, hij weet niet hoe hij de juiste keuze moet maken. Hij heeft geen ideologie, hij heeft geen idee, hij kent de prijzen goed, maar hij kent de waarde niet. '

zoomen
zoomen

Safdie toonde foto's van Peking en Shanghai en gaf er als volgt commentaar op: dertig jaar geleden was er geen enkel hoog gebouw in - en nu is er niets meer van die steden, ze zijn vernietigd … Wat een vraag uitlokte van het publiek - wat denkt hij in dat geval over wat er met Moskou gebeurt? Het antwoord was tweeledig: je hebt hier natuurlijk veel verpest, maar het is nooit te laat om alles te veranderen, aangezien de bevolking groeit en de steden constant groeien. En dan, voegde Safdie eraan toe, Moskou is een probleemstad, maar er is niet één zo'n probleemstad!

Марина Бэй Сэндз, Сингапур. Модель формы Музея искусств
Марина Бэй Сэндз, Сингапур. Модель формы Музея искусств
zoomen
zoomen

Architectuur zou dus volgens Safdie 'duurzaam' en 'groen' moeten zijn. Wie zou het hier nu niet mee eens zijn? Iedereen heeft het gewoon over duurzaamheid. Kortom, het moet milieuvriendelijk en zuinig zijn. Aan de andere kant, zegt Safdie, is architectuur afhankelijk van materiaal en middelen, dus het moet 'bouwbaar' zijn. Dat wil zeggen, het zou mogelijk moeten zijn om het te bouwen. Safdie is categorisch tegen de "grillen" in de architectuur - hier citeerde hij zijn leraar Louis Kahn dat architectuur zijn functie zou moeten vervullen. Er zullen immers mensen wonen. Het formulier mag dus niet "grillig" zijn.

Het is gemakkelijk in te zien dat dit standpunt in strijd is met de ideologie van "sterren", wier architectuur is gebouwd op een aantrekkingskracht, grillen en gericht is op het manipuleren van de markt door middel van het merk.

De beroemde positie van de sterren Safdie verzet zich tegen ecologie en antiglobalisme en probeert in elk land iets op te bouwen dat past bij zijn cultuur. Toegegeven, hier wacht ons een andere paradox - de antiglobalist Safdie bouwt over de hele wereld, de ecoloog Safdie is gefascineerd door de megaschaal en verbergt het niet (volgens de eigen woorden van de architect is zijn hoofdtaak de humanisering van mega- schaalprojecten), en de gebouwen van de contextualist Safdie in verschillende landen, aan de ene kant, op sommige plaatsen, zijn echt doordrenkt van een historische en culturele boodschap, maar toch lijken ze erg op elkaar. Hoewel het mogelijk is dat dit een ander principe is, verander uzelf of de context niet.

Публичная библиотека в Солт-Лейк-Сити
Публичная библиотека в Солт-Лейк-Сити
zoomen
zoomen

De succesvolle praktiserende architect Safdie, die zijn werk aan het publiek liet zien, verenigde ze met grote scripties. Het eerste proefschrift was ubranisme. Hier bedacht Safdie twee principes - we hebben er al een genoemd, het Habitat-principe. De tweede werd belichaamd in het Marina Bay Sands-project voor Singapore. Dit is een cyclopisch complex aan de oceaandijk. Volgens Safdie probeerde hij in dit project een nieuw deel van de stad te creëren, zonder de fouten van de Europese en Amerikaanse stadsplanning te herhalen en het principe van 'echt moderne stedelijke ontwikkeling' te formuleren.

zoomen
zoomen

Om deze ambitieuze taak uit te voeren, wendde de architect zich … tot het plan van het middeleeuwse Jeruzalem, of liever, tot de belangrijkste vrachtmaximus van de slagader - een winkelstraat (die waren niet alleen in Jeruzalem, maar in veel oude steden), waarrond, zoals rond een slagader, wordt het stadsleven verzameld … Langs de slagader - de dijk, zijn er drie enorme en identieke hotels. In het bovenste deel zijn ze verenigd door een al even gigantische cake, die nauwelijks een uitgebuit dak kan worden genoemd - dit is zo grootschalig, een echte hangende tuin op cyclopische hoogte. Om eerlijk te zijn, lijkt het enigszins op Dubai. Maar het moet overal met planten worden geplant - alle soorten: bomen, wijnstokken. In het perspectief van de drie tweelingen - het sculpturale gebouw van het Museum of Art, waarvan de vorm uit verschillende delen van de bol is gesneden, vergelijkbaar met watermeloenschillen, in een kom op elkaar geplaatst. In het midden is een open occulus waardoor water in de regen stroomt. Safdie zei dat dit niet de eerste keer was dat hij een dergelijke techniek gebruikte, die volgens hem het openen van een gebouw voor de natuur mogelijk maakt - op de luchthaven Ben Gurion in Jeruzalem, gebouwd door de architect, is er een vergelijkbaar gat, 8 liter water is stroomde er doorheen in goede regen.

Het Singapore-project, zei Safdie, wordt ondanks de crisis gebouwd. Nu zijn de gebouwen opgetrokken tot 41 verdiepingen.

Публичная библиотека в Солт-Лейк-Сити, интерьер
Публичная библиотека в Солт-Лейк-Сити, интерьер
zoomen
zoomen

Safdie noemde een ander thema als "Openbare ruimte in de stad" en toonde de bibliotheek in Salt Lake City. Dit is een bibliotheek van de 21e eeuw - er zijn dag en nacht evenementen, klimmers beklimmen de muren, het gebouw staat vol met cafés, winkels, binnen- en buitenconcertruimtes en een gigantische gebogen hellingbaan leidt naar het dak. Toen klanten Safdie vroegen om hen te laten zien wie zo'n lange weg zou willen beklimmen en wanneer, liet hij hen toeristen zien op de Chinese muur. Zo verscheen er een hint van de Chinese context in de Amerikaanse stad.

Om zuinig met elektriciteit om te gaan, is de transparantie van de muren van het gebouw zo doordacht dat de zon in de winter beter doordringt en warm blijft, en in de zomer schaduw geeft aan het pand en het koeler maakt. De bibliotheek is drie jaar in bedrijf en dankzij haar uitstraling is het sociale leven in het stadscentrum compleet veranderd. Festivals, vakanties, tentoonstellingen worden hier constant gehouden.

zoomen
zoomen

Het Crystal Bridges Museum of American Art in Arkansas bevindt zich in een natuurlijke omgeving aan de oevers van de rivier. Moshe Safdie stelde voor om met behulp van dammen twee kleine meren aan te leggen die naast het museumgebouw zouden liggen. Volgens de architect was het belangrijk om het pand volledig open te stellen voor daglicht en een gevoel van organische beleving en belichting van het museum en de natuur te creëren.

zoomen
zoomen

Het derde thema - herinnering en symboliek, lijkt een van de sterkste voor Safdie.

Een van de beroemdste projecten van de architect is het Yad Vashem Holocaust Herdenkingsmuseum in Jeruzalem, met onder meer het Herdenkingsmuseum voor de verloren kinderen en de wederopbouw van het oude museumgebouw uit de jaren 50. Het Holocaust Memorial Museum moest oorspronkelijk objecten laten zien, maar Moshe Safdie stelde een andere lezing voor. De hoofdkamer van het museum is een donkere zaal, waar slechts één kaars brandt en de namen van de dode kinderen continu worden gehoord. De kaars gaat uit en gaat weer branden als symbool van de reïncarnatie van zielen. In het begin, in 1974, werd dit idee, zoals de architect zei, niet geaccepteerd uit angst dat de lichten eruit zouden zien als een disco en bezoekers in de verkeerde stemming zouden brengen. Tien jaar later gaf een rijke overlevende van de Holocaust hem echter gewoon een bouwcheque. Dit is hoe dit museum verscheen, een van de beroemdste musea van de slachtoffers van de Holocaust ter wereld.

zoomen
zoomen

Na een bezoek aan dit museum nodigde de premier van de Indiase provincie Punjab Moshe Safdi uit om een Sikh Herdenkingsmuseum te bouwen. De plaats voor het monument werd gekozen naast het belangrijkste heiligdom van de Sikhs - het Gouden Paleis - en niet ver van Chandigarh Le Corbusier. De architect nam de oude stad Rajasthan als idee. In de vallei bouwde de architect een vijver, aan de ene kant een museum, aan de andere kant een bibliotheek, en ze waren verbonden door een brug. Alle gebouwen met zeer eenvoudige geometrische vormen, alle plaatselijke geelachtige zandsteen, bijna zonder ramen en vergelijkbaar met plaatselijke rotsen, "groeien" er letterlijk uit. Het complex gaat open in november 2009, maar nu - zegt de architect, beschouwen de Sikhs het als een monument voor hun volk. Volgens Safdie was de hoogste onderscheiding voor hem het geval van New York, toen een Sikh-taxichauffeur hem herkende en geen geld van hem aannam.

zoomen
zoomen

Terugkerend naar het Yad Vashem Museum, sprak Moshe Safdi over het concept van de wederopbouw van het gebouw uit de jaren 50. Safdie bestelde het niet rechtstreeks, hoewel hij eerder een gedenkteken voor kinderen had gebouwd, maar nodigde de architect uit voor een wedstrijd, die hij won van vele beroemde architecten. Voor het nieuwe museum werd een heuvel gereserveerd. De architect begon het niet af te breken en begon geen heuvel te bouwen, maar regelde een tunnel in de heuvel, waardoor het natuurlijke landschap niet werd vernietigd. De ingang van het museum bevindt zich aan de ene kant van de heuvel en de uitgang aan de andere kant. Het lichaam van het museum is in de heuvel zelf uitgehouwen - een lange driehoekige tunnel met een bovenlicht dat geleidelijk verdwijnt en weer verschijnt. Volgens Moshe Safdie wordt conceptueel ondergronds gaan geassocieerd met onderdompeling in de geschiedenis, en het bezoeken van dit museum is een proces van zuivering en transformatie. Wanneer de bezoeker aan de oppervlakte komt, heeft hij het symbolische gevoel terug te keren naar het licht.

zoomen
zoomen

Tegen het einde van de lezing liet Safdie nog een van zijn gebouwen zien: het Instituut voor Vrede, dat in Washington was ontworpen als een antithese van het Pentagon, waarvan de bouw in 2008 begon. Het hoofdgedeelte van het gebouw is een groot raster van witte cellen met een afgeronde projectie in het midden, waarschijnlijk bedoeld om op het Witte Huis te lijken. Maar de grootste trots van de auteur is het zeilachtige dak, samengesteld uit fragmenten van een bol.

Музей Яд Вашем. Эскиз
Музей Яд Вашем. Эскиз
zoomen
zoomen

De architect sloot zijn lezing af met een lyrische uitweiding. Hij toonde een bot van een duivenschouder, een spinneweb en een nautilusschelp in een sectie - volkomen mooi, volgens Safdie, natuurlijke vormen. Ik herinnerde me meteen boeken over architecturale bionica, die in de jaren tachtig in ons land verschenen, en "met hen" - zelfs eerder. Voor moderne architectuur is dit een zeer bekende techniek, die zich door alle leerboeken heeft verspreid - op zoek naar een vorm, wend je tot de natuur, niet tot de geschiedenis. Pas de laatste tien jaar zochten architecten naar willekeurige, willekeurige vormen, bochten van wormen in de natuur, en twintig jaar geleden en eerder zochten ze naar ideale, geometrische vormen. De naaste verwanten van de cirkel, spiraal, bol - alles wat Moshe Safli actief gebruikt in zijn projecten. Het is gemakkelijk in te zien dat zijn keuze van natuurlijke idealen - een schelp, een spinnenweb - meer in termen van strikte geometrie is, als we het in natuurlijke omstandigheden vinden, snakken we meestal naar adem - wauw, een eenvoudige bij, maar hoe bouwt het precies ! Dit zijn vormen die 20-30 jaar geleden relevant waren, en niet die waar veel "sterren" naar op zoek zijn in de natuur. Delen van bollen, bogen, cirkels - in één woord, eenvoudige en laconieke vormen, die doen denken aan Oscar Niemeyer. Ze zien er niet uit als de recent modieuze kromming. Niet-lineaire architectuur, die duidelijk is, begon echter iedereen te vervelen - en eenvoudige "eeuwige" waarheden van ecologie, ethiek, economie zullen misschien de uitweg uit de crisis worden. In ieder geval heeft iedereen het de afgelopen zes maanden alleen maar over gesproken. Maar je gelooft iedereen die spreekt - en Moshe Safdi bracht deze waarheden als een echte aksakal en de primaire bron van zijn ideeën. Misschien komt de lezing van de architect, die zijn principes van veertig jaar geleden door het post- en neomodernisme droeg, nu meer dan op het juiste moment. Omdat hij trouw is aan zichzelf en buitengewoon stabiel.

Aanbevolen: