Een veelvoorkomend probleem bij architectuurtentoonstellingen, hoe paradoxaal het ook mag lijken, is het aanzienlijke overwicht van inhoud boven vorm. Traditionele tablets met plattegronden, diagrammen en verklarende tekst in kleine lettertjes spreken meestal uitsluitend de geest van de kijker aan, niet hun emoties. Dit is natuurlijk geen ondeugd: het is onwettig en zelfs dom om anders te eisen, vooral als het gaat om een evenement van een voorzienbare omvang, vooral bedoeld voor de professionele omgeving. Maar als er tientallen onafhankelijke projecten tegelijkertijd worden vertoond en het evenement zelf voornamelijk wordt bijgewoond door het grote publiek (het leeuwendeel van de bezoekers van de Biënnale tijdens de drie maanden van zijn werk zijn toeristen die Venetië kwamen bezoeken), dan de oververzadiging van informatie in combinatie met frequente, opzettelijke of gedwongen "ascese" van fysieke belichaming creëert de sterkste "museummoeheid", die soms zelfs op prachtige ideeën een destructief effect heeft.
Een teveel aan 'ruwe' gegevens kan er anders uitzien - en evenveel projecten die niet verenigd zijn door een gemeenschappelijk idee, als in de nationale expositie van Maleisië, die een groot aantal modellen samenbracht onder de vage slogan van ecologie en technologie, of als een overmaat aan bewegend beeld, zoals in het Albanese paviljoen in het Arsenaal, waar het vage concept van "meer dan kleur" wordt geïllustreerd door een verscheidenheid aan architecturale en stedenbouwkundige projecten die niets te maken hebben met het titelthema. Wat nog vervelender is, Thailand stond voor hetzelfde probleem, dat zijn expositie wijdde aan het onderwerp van het acute tekort aan openbare en vooral groene ruimte in Bangkok en manieren om dit probleem op te lossen, maar het beschouwde in een reeks video's die op kleine schermen werden getoond. Al deze projecten stimuleren de geest in verschillende mate, maar geven bijna niets aan gevoelens. Tegelijkertijd groeit de hoeveelheid informatie die de kijker ontvangt bij het inspecteren van het Arsenal en Giardini-gebied, evenals de tentoonstellingshallen verspreid over de stad, exponentieel, dus men kan niet anders dan klagen over de bijziendheid van de curatoren.
Een voorbeeld van een omgekeerde benadering waarin vorm de boventoon voert, is een tweejaarlijks parallel programma-evenement, een project van het Taiwan National Museum of Fine Arts Take a break. De curatoren kozen voor hem het idee van "traagheid" en reflectie als alternatief voor de snelheid en oververzadiging van informatie in het moderne leven; Ze kozen de Architectuur Biënnale (!) Als concreet voorbeeld van zo'n 'vicieuze praktijk' en boden als alternatief een spectaculaire 'salon' in oosterse stijl aan, uitgerust met schermen met 'videokunst' - een saai stadsbeeld gefilmd vanuit de raam van een rijdende auto. Afgaande op deze ruimte alleen, is het moeilijk om de bedoeling van de organisatoren te raden, behalve de voor de hand liggende conclusie dat dit een plek is om te ontspannen: als gevolg hiervan heeft de halfdonkere en koele expositie direct invloed op de gevoelens van de kijker, waardoor hij klaar is voor "ontspanning".
Maar onder de "kleine" nationale paviljoens zijn er ongetwijfeld successen, waar het mogelijk was om een evenwicht te bewaren tussen het rationele en emotionele, door een esthetisch aantrekkelijke vorm te combineren met een opmerkelijke inhoud. Onder hen is Chili, waar lichtbakken worden gebruikt in een verduisterde kamer, en de serieuze en zelfs een beetje alarmerende stemming die nodig is voor de perceptie van het onderwerp - liquidatie van de gevolgen van de recente aardbeving - wordt gecreëerd door de 'signaalpaal' in het midden van de hal - een roodgloeiende cilinder met de naam van de tentoonstelling "Chili, 8" (cijfers geven punten op de schaal van Richter aan).
Singapore heeft zijn paviljoen helemaal opnieuw gecreëerd in een van de Venetiaanse binnenplaatsen. Het spectaculaire opengewerkte parallellepipedum bevat een expositie gewijd aan deze stadstaat als stedenbouwkundig model: als je de hele bevolking van de planeet hervestigt volgens dit principe (als een manier om het probleem van de eindeloze wildgroei van steden en parallelle milieuvervuiling op te lossen)), hiervoor is een oppervlakte van 1000 Singaporezen nodig, of twee Italianen: de rest van het aardoppervlak zal vrij blijven en de mensen zullen leven, hoewel niet in een ideale, zoals de curatoren toegeven, maar in een milieuvriendelijke en comfortabele stad.
De expositie van Argentinië bevindt zich ook in een speciaal daarvoor gecreëerde ruimte - maar in het Arsenaal: de opvallende zwart-witoplossing maakt het wijdverbreide gebruik van videomateriaal vergeven. De aandacht voor het algemene thema van de tweejaarlijkse 'People meet in architecture' boeit ook: de Argentijnse deelnemers kozen zelfs een van de kruispunten van Buenos Aires als zo'n ontmoetingsplaats, op basis van dit idee dat hun tentoonstelling, in tegenstelling tot veel andere exposanten, dit onderwerp is in ieder geval in een min of meer leesbare versie - genegeerd.
Bahrein, een nieuwkomer op de Biënnale, heeft een video gepost van de studie van de impact van verstedelijking op de samenleving in de huizen van degenen die het meest lijden: drie authentieke vissershutten staan in de Arsenal Hall en maken een sterke indruk op zichzelf. en in de context van de kwestie in kwestie …
De tentoonstelling van de finalisten van de eerste editie van de Urban Future Awards, georganiseerd door de autofabrikant Audi, gewijd aan het probleem van beweging in de stedelijke ruimte van de toekomst, behoort tot dezelfde lijn van de 'gulden snede', die is getimed samenvallen met de biënnale. Jurgen Mayer werd de winnaar, en onder de finalisten waren BIG, Cloud9, Alison Brooks en anderen (hierover later meer).
Het meest interessante project van de London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", gewijd aan de artistieke interpretatie van het probleem van energie, wordt ondergedompeld in de sfeer van emoties in de vorm van hedendaagse kunst, en het wordt beschouwd vanuit het oogpunt van fysica, daarom is de expositie onderverdeeld in 8 "hoofdstukken" -Installaties: chemische energie, massa, potentiële energie, zwaartekracht, enz. Gemaakt door teams van architecten, wetenschappers en kunstenaars. professionals gaan dieper in op dit onderwerp, omdat, zoals de organisatoren terecht antwoorden, in tegenstelling tot politiek, economie, wetenschap, het op dit gebied op dit gebied nog niet 'relevant' is en meestal alleen wordt genoemd in verband met de voorwaardelijke 'groene architectuur'.
In nog sterkere mate kan de expositie van Oekraïne, geïnspireerd door reflecties over Tsjernobyl en de industriële samenleving, worden gerekend tot de feitelijke kunst, maar aangezien de curator van de hele Shojima Biënnale het belang benadrukt van samenwerking tussen architecten en kunstenaars op het gebied van verkenning van de ruimte, deze koperen structuur is volledig geïntegreerd in het concept.
