Deze tentoonstelling wordt georganiseerd door het bedrijf Solo Mosaico en moet de eerste gebeurtenis worden in het leven van een nieuwe kunstgalerie, georganiseerd door dit bedrijf in de verste (maar erg gezellige) hoek van het Art Play-centrum op Yauza. Solo Mosaico houdt zich bezig met de productie van mozaïekpanelen uit smalt en in de toekomst zullen in de galerie voornamelijk tentoonstellingen worden gehouden van kunstenaars-decorateurs die met smalt werken. En deze tentoonstelling is de eerste, shock, en daarvoor belden ze de curator Yuri Avvakumov, die nog 8 architecten uitnodigde en elk van hen voorstelde om een project te maken van het "reliekschrijn" -object. Ze schilderden en de mozaïekkunstenaars implementeerden, en het resultaat is een zeer indrukwekkende expositie.
Maar allereerst moet ik zeggen dat deze tentoonstelling past in een aantal soortgelijke curatoriële projecten die een of twee keer per jaar ontstaan en kunstvoorwerpen van architecten uit een vrij kleine kring samenbrengen - architecten die ook zeer fijnzinnige kunstenaars zijn. Critici hebben herhaaldelijk gesproken over de objecten van deze architecten als de leukste tentoonstellingen van hedendaagse kunsttentoonstellingen. Het is onmogelijk om ze een groep te noemen, de tentoonstellingscurator nodigt de deelnemers elke keer uit, en de compositie varieert enigszins, maar een zekere, vrij duidelijke constantheid van de 'kern' is vrij duidelijk, en men wil al praten over wie er niet is. de compositie deze keer en wie is. Maar we zullen er niet over praten, je weet maar nooit.
En van soortgelijke tentoonstellingen kan men zich in het bijzonder herinneren: "Persimfans" in het Architectuurmuseum en het "Materniteitsziekenhuis", die de VKHUTEMAS-galerij opende in het gebouw van het Architectuurinstituut van Moskou, net zoals nu "Reliquary" een galerie opent van mozaïekmakers in de Artplay. En de curator daar was hetzelfde - Yuri Avvakumov. Toen toonde Yuri Avvakumov de objecten van het Kraamkliniek in Venetië, nadat hij voor hen (in co-auteurschap met Yuri Grigoryan) een groot huis had gebouwd dat van binnenuit gloeide door vele ronde gaten, vergelijkbaar met een gotisch reliekschrijn. Eerlijk gezegd, nadat ik het onderwerp van de huidige tentoonstelling had geleerd, verwachtte ik iets soortgelijks - maar nee, Avvakumov veranderde het onderwerp heel anders. Dit alles lijkt op een zeer consistente ontwikkeling van het thema - ik moet zeggen dat zo'n grondigheid kenmerkend is voor Avvakumov, zowel als curator als als kunstenaar: als hij een onderwerp aanneemt, probeert hij het volledig uit te putten.
In dit geval is het thema bijna eindeloos, en het rijmt met succes met het oude en mooie, voor ons bewustzijn overwegend Byzantijns materiaal - mozaïeken. Het mozaïek voegde zowel gewicht als glamour toe aan de objecten (het is moeilijk om niet op te merken, en we hebben hier al over geschreven). Vergeleken met eerdere gelijkaardige tentoonstellingen, waar alles grotendeels van karton en hout was, van schrootmateriaal, is alles hier heel serieus en grondig, en het is niet duidelijk of dit goed of slecht is. Enerzijds gaat de warmte van het vroegere vrije karton onvermijdelijk weg, en anderzijds wordt de architect verondersteld elk materiaal te onderwerpen, en vooral duur, en voor de galerie zijn deze architecten een absolute vondst, want het mozaïek hier was onthuld van volledig onverwachte kanten: monochroom palet gericht op de textuur van Sergei Tchoban; eenvoudig als strepen rode verf bij Blue Noses; doornig antraciet bij Art-Bla; kralen geliefd bij vrouwen bij de "Icing of Architects". De tentoonstelling laat de mogelijkheden van het materiaal volledig zien.
Maar het materiaal is materieel en het thema is interessanter, en het heeft, laten we zeggen, twee kanten: ten eerste welk prototype van de reliekschrijn de architecten kiezen, en ten tweede, waarom ze het hebben, wat ze er precies in verstoppen. De antwoorden op deze twee vragen bepalen de eigenschappen van de getoonde objecten, en het moet gezegd worden dat deze antwoorden niet minder divers zijn dan de aangetoonde eigenschappen van het materiaal.
Slava Mizin van "Blue Noses" wendde zich tot "het relikwie van de Russische avant-garde - Malevich." Naar zijn mening, gezien de verheerlijking van het erfgoed en de aanhangers van de avant-garde, zou Malevich zich omdraaien in zijn graf, dus Mizin beeldde uit hoe de suprematistische kist die Supremat voor Malevich maakte, opstaat, opgeheven door rode hamersikkels, met de bedoeling om vlieg weg van museumambtenaren en culturele werkers die de "ruches" leverden. Het blijft onduidelijk: of de mozaïeksikkels de zeer glamoureuze kleine dingen zijn waar arme Malevich voor wegrent, of dat het revolutionaire idee nog steeds in strijd is met het prachtige ontwerp van het object.
De curator van de tentoonstelling, Yuri Avvakumov, ontwierp in samenwerking met Alena Kirtsova het grootste (bijna tot aan het plafond) tentoonstellingsobject, en niet eens zomaar een object, maar een project van een monument voor Joseph Brodsky op Vasilyevsky Island. Het is een grote stenen urn met een prachtige antieke vorm, die van boven naar beneden taps toeloopt. Buiten is het bekleed met platen van Pudog-steen en van binnen is het bekleed met ronde planken met imitatie van boekruggen. Op de tentoonstelling zijn de ruggen van de boeken gemaakt van smout en is de urn uitgerust met een extra buitenwand, vergelijkbaar met het tweede rek, alsof niet alle boeken erin pasten en de eigenaar extra planken moest kopen.
Het idee is mooi, en, zoals vaak het geval is met de objecten van Avvakumov, slim: in het object kun je verschillende betekenissen en associaties vinden. Allereerst natuurlijk rijmen zowel de antieke urn als het halfbekende woord cenotaaf goed met de teksten van Brodsky, waarin veel belangstelling is voor Romeins en antiek. Veel boeken - als je het als een teken beschouwt, rijm dan ook met Brodsky's eruditie. Alles bij elkaar vormen ze het beeld van het toevluchtsoord van de boekman.
Verdere tegenstrijdigheden. De cenotaaf is een vals graf, een lege doos, geplaatst waar het lichaam van de overledene niet is. In de orthodoxe traditie wordt het geplaatst boven de begrafenis van een vereerde overledene, wiens stoffelijk overschot 'onder de dekmantel' wordt begraven (in de regel, op zeldzame uitzonderingen na, ontvangen cenotaven personen die nog niet heilig zijn verklaard, en de winning van relikwieën is gevolgd door heiligverklaring en het plaatsen van relikwieën in een heiligdom - eigenlijk een reliekschrijn, of, eenvoudiger, grondkist). In die zin is de cenotaaf van Avvakumov een onder-reliekschrijn, omdat het relikwie er fundamenteel afwezig is. Of een bepaalde geest van Joseph Brodsky moet als een relikwie worden beschouwd - wat naar mijn mening in dit geval dicht bij de waarheid ligt.
De cenotaaf van Avvakumov / Kirtsova verwijst echter geenszins naar de Centraal-Russische traditie, maar neemt er integendeel op alle mogelijke manieren afstand van. Allereerst zien we geen grafkist, maar een kan zonder handvatten, dat wil zeggen een urn. Urnen schijnen nooit als cenotaaf te hebben gediend; ofwel een cenotaaf - een lege kist, of een urn, hier moet je kiezen. De vorm van de urn is in tegenspraak met de naam cenotaaf, maar ook hier kan worden aangenomen dat deze tegenstrijdigheid opzettelijk is.
Omdat de eerste associatie die in me opkomt als je naar deze megakan met miniatuurvensters kijkt om in de beschutting van Brodsky's geest te gluren, de kan is waarin, zoals je weet, Diogenes leefde (hij woonde in pithos - een grote kan, en niet in een vat, zoals we gewend zijn om in de volksmond te spreken). De vorm die door Avvakumov / Kirtsova is gekozen, lijkt sterk op de antieke pitho's, kannen voor graan, wijn of olie, waarvan de vorm sterk naar beneden versmald was, waardoor ze in de grond konden worden begraven om het product af te koelen.
Brodsky's geest blijkt dan een moderne Diogenes te zijn, een kluizenaar die leeft tussen boeken in een kruik. Dit is over het algemeen een echte associatie, aangezien Joseph Brodsky leefde voor dit land, voor dat Vasilievsky-eiland waar hij zou komen om te sterven - een ballingschap, een buitenaards persoon. Dus zijn postume geest moet in zoiets als een Diogenes-kruik worden geplaatst. En strikt genomen, elke intellectueel van dit land, zelfs niet verdreven en niet achtergelaten, maar zelfs gewoon opgesloten in zijn kleine appartement vol met boeken rond de omtrek, leeft in precies dezelfde kruik. Met als enige uitzondering dat Avvakumov in het project van het monument voorstelt om een wenteltrap aan de kruik te bevestigen, zodat nieuwsgierigen in de schuilplaats van de schrijver kunnen kijken (op de tentoonstelling was het mogelijk om door de spiegel in het plafond te kijken). Het belangrijkste prototype van de cenotaaf is echter niet eens een kan, maar de cenotaaf van Newton, aan het einde van de 18e eeuw getekend door de papieren architect van de abstracte vormen van de Franse Revolutie, Etienne Louis Bull. In die zin lijkt de cenotaaf, uitgevoerd door de beroemde meester van de "papierarchitectuur" Yuri Avvakumov, op een programmawerk.
De tweede beroemde vertegenwoordiger van de "papieren" beweging van de jaren tachtig, die aan deze tentoonstelling deelnam, Ilya Utkin, nam een fundamenteel tegenovergestelde weg en ontwierp een reliekschrijn voor kinderen - een poppenhuis. De vorm is de meest typische, eenvoudigste en meest begrijpelijke: een huis met een dak met vier zuilen. Het ziet eruit als een weeshuis, en tegelijkertijd het meest traditionele gotische of renaissancistische reliekschrijn-reliekschrijn, of zelfs een vergrote kerk "Zion", hoewel de laatste vergelijking natuurlijk een stuk is.
Als het object van Avvakumov bijna precies volgens het project werd gerealiseerd, misschien zonder trap, waardoor het mogelijk is om de gedachte van de architect te evalueren, maar de verbeeldingskracht van de mozaïekmaker merkbaar beperkt, dan staat in de aantekening bij Utkin's project dat 'de kunstenaar heeft het recht om de tekening van de architect niet te herhalen, maar om met zijn eigen beeld te komen dat beantwoordt aan het algemene idee . En dit was naar mijn mening tevergeefs, omdat in Utkin's schets de buitengevels van het huis heerlijke veelbelovende trucs waren in de geest van klassiek theater en renaissancistische leads, en in de uitvoering van Pelagia Angelopole is het huis opgehangen met speelgoed en sieraden en dit maakte hem te meisjesachtig, ook voor kinderen. Hoewel het waanzinnig merkwaardig is om ernaar te kijken, en moet worden toegegeven dat het het warmste en meest soulvolle object op de tentoonstelling is.
Sergei Tchoban, een van de meest succesvolle Russische architecten van onze tijd, toonde het Museum of Architectural Drawing, een object dat er op het eerste gezicht uitziet als een imposant model van een architectonisch project. Zo'n museum had best kunnen worden gebouwd: het bestaat uit vier witte balken, die met een lichte verschuiving op elkaar zijn gelegd, zoals een onafgewerkte Rubiks kubus of als dozen in een soort archiefkast (deze techniek van het verschuiven van lagen is populair in moderne architectuur, cf.
Het nieuwe Shojima Museum in New York, een recent project van Farshid Moussawi voor Defensie of Eric Egeraat's Capital City for the City). De vijfde, bovenste balk is gespiegeld en de randen, aangeraakt door een kunstmatige ontlaten, reflecteren de houten balken van het galerijplafond, waardoor vreemde perspectiefillusies ontstaan. Vlekken op spiegels zijn slechts een deel van de meest complexe textuur die het hele volume bedekt. Hun hele oppervlak is bedekt met een mozaïek van ivoorkleur, of beter gezegd - de kleur van antiek marmer, het patroon verandert voortdurend, afwisselend lichte kegelvormige uitstulpingen met fractionele sierbanden en een chaotisch ruw oppervlak van doornige smalts. Dit herinnert aan twee dingen: antieke mozaïeken en vaak herbouwde muur van de Byzantijnse stad, waarin, naast decoratief metselwerk, de uiteinden van marmeren zuilen zijn die als bouwmateriaal worden gebruikt en het bonte oppervlak dunner maken.
Daarom wordt het Chobanov Museum of Drawing op twee manieren waargenomen: het ziet eruit als een doos met een geheim dat archeologen hebben gevonden en begonnen te openen, maar het oude mechanisme is vastgelopen, de beweging is niet beëindigd en nu zullen we nooit meer zonder Vernietig het onschatbare weefsel van lagen, zoek uit wat erin zat. Misschien tekeningen. Het hele object ziet eruit als een antiek artefact uit opgravingen, en de gelijkenis wordt versterkt door de geschilderde kolommen die door Tchoban op de muren zijn geplaatst - de mentale illusie van een colonnade eromheen doet je aan dit object denken als een ongewoon soort oude hoofdstad … Aan de andere kant, zoals reeds vermeld, kan een dergelijk object heel goed een museumgebouw zijn, en als je bedenkt hoeveel het bureau van SPEECH Choban en Kuznetsov wordt meegesleept door ornament, steen, klassieke toespelingen binnen de moderne architectuur - zal het niet verwonderlijk zijn allemaal om zo'n project niet in de vorm van een object te zien, maar in alle ernst. En hier moet ik natuurlijk zeggen dat Sergei Tchoban architectonische afbeeldingen verzamelt en zelf prachtig tekent.
Totan Kuzembaev koos een ei met een koshcheevy-dood in het relikwie. Dood in een ei, een ei in een kist … De plot is fantastisch, en het thema is nogal archaïsch, ritueel, een soort sjamanistisch, wat niet verwonderlijk is als je je herinnert dat Kuzembaev drie jaar geleden in Venetië een Zaporozhets tentoonstelde in een yurt. Over het algemeen gesproken, als Avvakumov een knoop legde tussen Joseph Brodsky en Diogenes, Ilya Utkin - tussen de Christmastide-spelen voor kinderen uit de 19e eeuw en de vedische renaissance, en Sergei Tchoban grondig verzand was in de oude archeologie, verdiepte Kuzembaev zich dieper dan wie dan ook in de ongeschreven oude verhalen en rituelen. Hoewel hij in het project zijn object aan een vliegend platform hing, waardoor de langste brug van archaïsche naar futurologische fantasieën werd verlengd.
Kuzembaevs "Kashchei Immortal" is een grote en zware metalen doos, in twee zijvlakken waarin een veelvoud aan ijzeren spikes is geplaatst, scherp in de doos kijkend en duidelijk een bedreiging voor het zwart-witte ei binnenin. De snoeken kunnen met de hand worden bewogen, het ei sluiten of, omgekeerd, openen. Er is een mozaïek aan de uiteinden van de piek, maar omdat de mozaïekstippen onvoldoende leken, versierde de kunstenaar van dit object, Verdiano Marzi, het frame van een ijzeren kist met abstracte kleurcomposities. De paradox is dat het object van opslag, eigenlijk een relikwie, een naald, met een fantastische tegenstrijdigheid naar buiten verscheen en vermenigvuldigde. Of de pieken moeten worden beschouwd als attributen van de hoofdnaald die in het ei is verborgen, het zijn, om zo te zeggen, oudere broers in aantal van een paar honderd.
Deze vijf "grote" objecten zijn de vijf meest ambitieuze improvisaties op het thema, en ze hebben allemaal met plezier afstand genomen van de directe historische prototypes van de reliekschrijn. Tussen de vier kleinere objecten die op de mezzanine van galerie Solo Mosaico worden tentoongesteld, is er ook een duidelijke eensgezindheid in de zoektocht naar diversiteit.
Het religieuze thema werd alleen aangeroerd door de architecten van "Icing", die samen met Olga Soldatova "Stavroasterion" schreef - in een vrije vertaling van de kruisster. Het zeshoekige prisma is afgezet met zwarte en witte kralen en op een verstrooiing van de kralen geplaatst. Aan de zes zijden zijn er kruisen die sterk lijken op de kruisen van de gewaden van de metropolitaan, en aan de twee uiteinden zijn er zespuntige Magendaviden, de sterren van het jodendom, die op een merkwaardige manier worden afgewisseld met de drie bloembladen van het Mitsubishi-embleem, die voegt een derde toe aan de twee religieuze symbolen - uit de consumptiemaatschappij, moderne fans van Mamon, een boze geest aardse goederen uit het Oude Testament. Het is moeilijk te raden wat "Icing" precies als een relikwie beschouwt, hun werk zelf ziet eruit als een relikwie van de drie goden. Maar het past perfect in hun creatieve credo: denk tenminste aan de pinguïn die voor de geboden van alle religies mediteerde op het scherm van de moderne god - de tv.
Art-Bla, trouw aan hun favoriete principe van abstract antropomorfisme, vertoonde een ruig zwart ovaal met een dunne, helder gloeiende spleet en noemde het "Pi Number". Het mozaïek is erg interessant, mat antraciet.
Project Meganom veranderde hun reliekschrijn in een smal, uitgestrekt gevormd gebouw genaamd Fish, dat zou passen in een moderne katholieke basiliek.
en Dmitry Bush en vele medewerkers lieten een object zien dat blijkbaar geïnspireerd was door een surrealistisch hoofd dat in linten was gesneden als een sinaasappelschil. Hier lijkt het echter meer op een gedeeltelijk verbonden mummie, en de oppervlakken van de linten kunnen zowel van binnenuit worden bekeken (daar zijn ze donker met een gouden glans en impliceren gedachten) als van buiten, waar ze reekalf zijn met een licht reliëf, net als leer, en symboliseren, volgens de bedoeling van de auteurs, culturele lagen.
Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen, die afgelopen donderdag aan het einde van de expositie werd gepresenteerd.
