Bestaan van Slaapgedeeltes

Bestaan van Slaapgedeeltes
Bestaan van Slaapgedeeltes

Video: Bestaan van Slaapgedeeltes

Video: Bestaan van Slaapgedeeltes
Video: 15 campers en caravans die indruk zullen maken 2024, Maart
Anonim

Misschien wel het meest gevoelige van de Russische programma's van de XIII Architectuurbiënnale van Venetië voor het thema Common Ground, "Common Ground", opgesteld door de curator-architect David Chipperfield, was The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", gelegen op alle drie de verdiepingen. van het neogotische palazzo Casa dei Tre Oci op het Venetiaanse eiland Giudecca tot 25 november.

Zoals u weet, is het idee van Chipperfield om architectuur uit de cirkel van elite-amusement van de burgerlijke wereld te halen, om het te bevrijden van de glamoureuze ketenen van de mode-stijl. De Engelse curator wilde architectuur laten zien binnen het levende proces van het leven van de menselijke samenleving, in al zijn complexe banden met de samenleving, politiek, economie en cultuur. Deze verbindingen manifesteren onvermijdelijk de zogenaamde problematische communicatiegebieden, veroorzaakt door allerlei rampen: oorlogen, zwarte gaten in de begroting, stratificatie naar rijk en arm, systeemfouten in de politiek (inclusief cultureel). En architectuur fungeert in dit geval als een barometer van deze relaties, het reageert nauwkeurig op alle hoop, verwachtingen en ineenstorting die zich voordoen in het openbare leven.

Eigenlijk gaat de tentoonstelling 'Highway of Enthusiasts' over de ambivalentie van de begrippen 'utopie' en 'dystopie'. Ze wisselen zo gemakkelijk van plaats! Het materiaal werd royaal verschaft door ons verleden van het tijdperk van ontwikkeld socialisme, waarmee we allemaal op de een of andere manier gefrustreerd zijn.

Als we de logica volgen van het denken aan het laat-Sovjetmodernisme (jaren 60-80), dan werd al het leven in de USSR, net als in een kinderontwerper, gemodelleerd naar elementaire kubussen en cellen. Huizen werden gebouwd van modulaire kubussen - panelen, het gezin was de eenheid van de samenleving. In deze cel werd de levensstijl ook bepaald door een standaardset van bepaalde modules: kleuterschool, school, instituut, werk, gratis geneeskunde, dromen over iets meer. Evenals liefde, familie en huisdieren. Nou ja, een televisietoestel, een wasmachine, muren gemaakt van "despe", Joegoslavische laarzen, wachtrijen voor worst, schaarse boeken over junkbonnen en een rekening bij een spaarbank, waarop het bedrag voor de aankoop van zeshonderd vierkante meter of een nieuwe "Zhiguli" wordt ondraaglijk langzaam aangevuld.

Deze existentiële modules, bakstenen, van waaruit het leven van een individu uit het tijdperk van het ontwikkelde socialisme en de eerste jaren van de perestrojka werd opgebouwd, hebben een interessante interpretatie ondergaan door de kunstenaars van de tentoonstelling Highway of Enthusiasts (organisator: Stichting V - A - C; curator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Wanneer je een respectabel palazzo binnengaat, waar de expositie is opgesteld, word je ontmoedigd door een lege hal met zes splinternieuwe wasmachines die hard voor zichzelf werken, iemands kleren wassen, spinnen in de trommel. Ik herinner me onwillekeurig de anekdote: "Hallo, is dit een was?" - “Hu… Tsjetsjenië! Dit is het Ministerie van Cultuur. " In ons Venetiaanse geval bleek het allemaal zoals het is: het is precies een instelling van cultuur, en de was erin wordt niet bepaald door het ijverige bedrijfsplan van eigenaren of huurders die besloten om leegstaande ruimte economisch te gebruiken, maar door de linkse discours van de jonge generatie huiskunstenaars. In dit geval Arseny Zhilyaev, die een rijk fonds V - A - C ophaalde voor de aankoop van wasmachines voor zijn project "The Coming Dawn". Kunst is geen computerspel, zegt Zhilyaev, maar echt werken met mensen en hun problemen. Daarom wilde hij het thema van het gemeenschappelijke paradijs van de Sovjet-utopie nieuw leven inblazen (denk aan het levensplan in gemeenschappelijke huizen, waar op het hoogtepunt van het collectivisme alles gebruikelijk was, inclusief keukens en wasserijen). Elke bezoeker kan zijn eigen linnengoed meenemen naar de wasruimte van het museum en het gratis wassen. Op deze manier kan het geld van de rijken ook daadwerkelijk ten goede komen aan de armen.

zoomen
zoomen
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
zoomen
zoomen

Dezelfde leeftijd als Zhilyaev, kunstenaar Alexei Buldakov, niet minder beroemd en gerespecteerd in de linkse omgeving, merkte op dat Arseny's project erg ongevoelig is voor het territorium van de kunst zelf, aangezien kunst geluk geeft 'doelloosheid zonder doel' (volgens Kant), en Arseny's werk is erg pragmatisch. Voor mijzelf zal ik eraan toevoegen dat het nog steeds is - in de beste tradities van de rondtrekkende populisten - en journalistiek, en naturalistisch, en weinig esthetisch. Dus vraag je je soms af: is het niet eerlijker voor zo'n modieus links om eindelijk echte politici te worden en niet weg te kwijnen in het kortstondige web van artistieke creativiteit, dat altijd gaat over abstractie, vorm en smaak. Dat beseften de Wanderers overigens uiteindelijk. Het is jammer dat het laat is.

Buldakov bedacht zelf een uitstekend project als onderdeel van de Urban Fauna Lab-groep over de fauna van Sovjetfabrieken in het late Sovjettijdperk. In dit geval was het onderwerp van studie de katten van de Moskou-elektrische lampfabriek MELZ, die vóór de revolutie werd gebouwd en uiteindelijk in de late perestrojatijd wild werd. Buldakov en So doen duidelijk een beroep op de poëtica van het conceptuele concept van Moskou. Ze creëren quasi-wetenschappelijke beschrijvingen van het leven van katten, voeren quasi-studies uit naar hun biologische structuur. Verzamel laboratoriumvoorwerpen: van uitwerpselen tot geknaagde voorwerpen. Ze creëren een archief dat geliefd is bij de conceptisten uit Moskou. Ze doen het echter met een gezond gevoel voor humor en uitstekende artistieke moed. Na het bekijken van de kattenalbums gemaakt door Alexei Buldakov, waar de kunstenaar de nieuwe donzige aboriginals van MELZ in kleuren schilderde, wil je zeker de naam van Buldakov toevoegen aan de gastheer van de beste portretschilders van de wereld van viervoeters.

Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
zoomen
zoomen
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
zoomen
zoomen

Met betrekking tot de eigenaardigheden van de communicatietaal tussen de hedendaagse Russische kunst en de architectonische aspecten van het late Sovjetleven, is het conceptuele concept van Moskou in principe de meest dankbare spreker van deze taal. Ook hij herkent zichzelf in de primaire spraakmodules en cellen die gewoonlijk worden gebruikt door de burgers van de USSR, waaruit archieven worden gevormd, hele paleizen en steden worden gebouwd ter ere van de vulgariteit van het land van de sovjets, dat ooit regeerde. enerzijds dankzij de systematiek van het absurde (de uitdrukking van professor MM Allenov), anderzijds dankzij de alomtegenwoordige grijze, duistere kleur van waarheden en gemeenplaatsen.

Het conceptisme van Moskou en zijn nieuwe aanhangers regeren de show in het Casa dei Tre Oci. Documentatie van de leerboekwerken van Andrei Monastyrsky en de KD-groep over de zoektocht naar existentiële ruimte in de ruimte van de Sovjet-topografie en -geografie wordt vervangen door foto's van de eerste absurdistische Oberiut-uitvoeringen van de SZ- en Gnezdo-groepen.

De intonatie van glimlachende melancholie en opgewekte eenzaamheid wordt opgepikt door jonge mensen. Lege metalen vlaggenmasten worden geassembleerd tot een post-suprematistische installatie in Anastasia Ryabova's werk "Dude, Where's Your Flag?" Op een van de foto's van de tentoonstelling houdt Andrey Kuzkin, een eenzame figuur die in een vochtig veld van een microdistrict in Moskou staat, een poster vast met één woord - "moe". Dezelfde posters liggen op een indrukwekkende stapel onder de foto. Degenen die solidair zijn met Kuzkin, kunnen het als een aandenken beschouwen. Kuzkin werd ook de held van de film, waar hij in een ondergrondse gang zijn kleine sculpturen, gemaakt van broodkruimels met behulp van gevangenistechnologie, probeert te verkopen. Verkoop tegen een prijs die is toegewezen door onbekende kopers. De opbrengst van vijftien roebel (tien werden gegeven voor armoede) getuigt oprecht van hoe vreselijk het "sovrisk" van de mensen verwijderd is!

Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
zoomen
zoomen

Een bijzonder vertrouwen in de tentoonstelling en het werk van de kunstenaars die eraan deelnemen, wordt geboren dankzij de aanwezigheid van een tweede, echt archief (zonder "quasi") plan. De naam zelf van de expositie verplicht dit. Het bevat de ambivalentie van de thema's utopie en dystopie van het historische verleden van Rusland. Inderdaad, in de oudheid werden gevangenen naar Siberië vervoerd langs de huidige "Highway of Enthusiasts" in Moskou.

In aparte kamers van Casa dei Tre Oci worden vandaag documentaires uit de jaren zeventig en begin jaren tachtig vertoond over de bouw van Sovjetwolkenkrabbers en nieuwe wijken (Troparevo, Strogino, Maryino). En het gevoel, alsof het weer in de kindertijd was, en in een pionierskamp te kijken naar het verplichte geestverruimende journaal voor de film "The Fate of the Resident".

Wie de eerste verdieping betreedt, wordt begroet door de klassieke fotoreeks "Chertanovskaya" van Yuri Palmin. Verschillende kamers zijn gewijd aan architectonische afbeeldingen uit de jaren 70 en 80. Het plan van het microdistrict, axonometrische projecties van huizen, een nieuw gebouw uit het Brezjnev-tijdperk in een sectie. Nu is het al de kunst van sentimentele nostalgie. Evenals een van de beste exposities van de tentoonstelling - het project van de stad Baikonur (Leninsk), gemaakt door de patriarch van het Sovjetmodernisme Stanislav Belov.

Aanbevolen: