Op 6 juli wordt het Russisch-Franse festival van hedendaagse cultuur "Bobur" geopend op het grondgebied van het Nikola-Lenivets-kunstpark in de Kaluga-regio. De headliner van het festival is Nikolai Polissky. Samen met zijn team van autodidactische kunstenaars, verenigd door het merk "Nikola-Lenivets Crafts", zal hij de monumentale structuur "Bobur" presenteren, geweven van natuurlijke materialen op een metalen frame.
De naam verwijst naar het beeld van de oudste wijk van Parijs (Beaubourg), met als belangrijkste het Pompidou Piano en Rogers Centre met zijn naar buiten gerichte communicatie, pijpen aan de façade en vrolijke feesten aan de voet van het plein. Muzikanten (waaronder het beroemde noise-orkest van Petr Aidu), artiesten op stelten en zonder, zullen ook dag en nacht rond het dorp "Bobur" dansen. Kinderen zullen hun eigen Beaubourg maken. De sjamaankunstenaar Duitser Vinogradov zal de stemming aanwakkeren … Polissky's tegenhanger is de Fransman Xavier Jouyot. Hij zal sky-art-prestaties bieden met aerodynamische sculpturen die de lucht zullen ploegen. Xavier werd geïnspireerd door het luchtgeluid van de naam van het dorp, waarnaast "Bobur" werd gebouwd - Zvizzhi: vlucht van een hommel + geluid van een landbouwvoertuig.
De Beaubourg-toren lijkt van veraf duidelijk op de vorm van de Indiase Lotus-tempel met enorme bloembladen. Bij het naderen blazen twaalf trompetten - olifantstammen, die uit de "lotus" steken, krachtig in alle richtingen. De vergelijking met Indiase beelden verdwijnt niet, maar wordt aangevuld met variaties op een soort media-aanval, met luide signalen in het landschap van het Centraal-Russische Upland. Natuurlijke textuur, met de hand gemaakt plastic (het monument is geweven van een berkenwijnstok) worden voor Polissky traditioneel gecombineerd met de technocratische, constructivistische orde van vormcreatie. Voor het licht ziet de vlecht eruit als het frame van modernistische huizen, en in de Beaubourg-toren is er een ingeschroefde metalen trap, die sterk doet denken aan de technische prestaties van het vroege modernisme, Sjoechov of Eiffel. Zo'n paradoxaal, in veel opzichten ironisch en chic met zijn maestria opus is een handelsmerk van de stijl van "Nikola-Lenivets Crafts". Frans, Russisch en zelfs Indiërs vormen het grondgebied van het beruchte Eurazië in de meest niet-agressieve, niet dogmatische, maar creatieve manier om het te begrijpen.
Ik vraag de kunstenaar Nikolai Polissky:
Waarom Beaubourg?
- Ik hou gewoon van dit gebouw. Het is zo fundamenteel voor de architectuur van de 20e eeuw: favoriete pijpen, stopcontacten. De Parijse Beaubourg had moeite zich aan te passen aan de historische context. Wij waarschijnlijk ook.
– Dit is mogelijk een pluspunt. Een sterke architectuur kan immers een complexe dialoog met de context veroorloven. Zwak of verworpen door hen onmiddellijk, of lost spoorloos op.
- Beaubourg irriteert me overigens niet in het historische Parijs. Veel meer - de Eiffeltoren. Het is dat ze een vreemde is, en hij is de zijne. Als je de roltrap op de gevel van Beaubourg oploopt, zie je een groot deel van Parijs. Evenzo: wanneer u de wenteltrap in onze Bobur beklimt, aanschouwt u de hele omgeving van Nikola-Lenivets. Ik hoop dat we de Beaubourg-toren als museum aan kunstenaars verhuren en op het plein voor de toren, naar analogie met Frankrijk, optredens en concerten.
Is er een gemeenschappelijk transversaal thema dat uw objecten verenigt, beginnend met "Mayak" bij de rivier Ugra, eindigend met Bobur nabij het dorp Zvizzhi?
- Op het grondgebied van het Ugra National Park wordt inderdaad een as van grote objecten gebouwd. Het zijn allemaal architectonische merken uit verschillende tijden."Vuurtoren", "Universal Mind" (inclusief de Hadron Collider), "Ziggurat" en "Cooling Tower", "Borders of the Empire" (kolommen van het keizerlijke forum), "Beaubourg" … Dit zijn allemaal monumenten van menselijke beschaving ingeprent in architectuur.
- Het is merkwaardig dat er in deze lijst absoluut geen echt Russische wereldwonderen zijn …
- Dat is het punt. Hier, op de Ugra, privatiseren we de hele wereld. We doen dat zodat alle wereldwonderen volledig van ons worden. Als we hier zoiets als het Kremlin gaan doen, krijgen we een tautologie, olie.
Moet het alle objecten combineren met een gemeenschappelijk programma voor gebruik en interactie met de bezoeker? Is er een route gepland?
- Ten eerste moet er natuurlijk een pad zijn. Het moet worden doorgesneden. Ik wil de kolommen van de "Borders of the Empire" herschikken op weg van Nikola-Lenivets naar Zvizzh, langs de oude weg. Er zal zo'n Appiaanse weg zijn tussen Beaubourg en de Universele geest. Ik zou graag zo'n festival willen bedenken, dat ervan uitgaat dat er bij elk van de objecten een soort mysterie zal worden uitgespeeld.
Hoe is het beheer van uw projecten georganiseerd?
- Het bedrijf "Archpolis, ANO" houdt zich bezig met het organiseren van het kunstproces, festivals en alles wat daarmee gepaard gaat: de bouw van hostels, campings, grote werkplaatsen. Ze beloven me een workshop met een oppervlakte van 750 meter. Een heel huishoudsterrein van de collectieve boerderij werd overgedragen aan werkplaatsen. Dit bedrijf, Archpolis, onderhandelt met de staat. Ze won een aanbesteding voor de ontwikkeling van toeristische infrastructuur.
- Dat wil zeggen dat in het geval van Nikola-Lenivets de nadruk onvermijdelijk verschuift van het laboratorium naar het territorium van entertainment, een aangenaam tijdverdrijf voor de brede massa arbeiders en studenten in hun vrije dagen.
- Ja. Het is onvermijdelijk. Maar ik hoop dat kunst ook tot de belangen van het bedrijf ArchPolis behoort, dat de managers van onze projecten niet alleen geld willen verdienen op het gebied van vrijetijds- en amusementsdiensten. Geld verdienen (aan kaartjes, tenten) is niet het enige doel, zou ik graag willen geloven. Bovendien ben ik er zeker van dat willekeurige mensen Nikola-Lenivets geleidelijk zullen uitsluiten van de lijst van hun pelgrimstochten. We zullen wachten tot zoiets als Disneyland en een waterpark in de buurt van Kaluga is gebouwd.
De paradox: je objecten zijn duidelijk ontworpen voor een groot aantal handlangers, toeschouwers die erin leven, eroverheen klimmen, met hen communiceren in een groot team. Tegelijkertijd, als er veel mensen zijn, hou je niet van …
- Twintig mensen per dag zou genoeg zijn voor mij in elk van mijn faciliteiten. Zelfs als er geen mensen zijn, leven gebouwen. Je hoeft niet elke dag een enorme menigte te zien. Een pijnlijk gevoel ontstaat wanneer een monument versmelt met natuurlijke stilte.
Hoe zijn de relaties met het ArchStoyanie-festival, dat op 26 juli van start gaat, zich ontwikkelen?
- Ik ben uitgenodigd om deel te nemen aan de selectie van werken. Ik voel me echter niet binnen het festivalformat. Het probleem van ArchStation: de deelname van een klein aantal architecten met interessante ideeën en hun levendige belichaming. Brodsky, Bernasconi, de landschapsarchitectuur van het park van Versailles - het is allemaal prachtig. Er is echter geen duidelijk ritme in de organisatie van het proces. Ik zou blij zijn als de Fransen een groot programma binnen het festival zouden implementeren om verschillende afbeeldingen van landschapskunst na te bootsen. Ik zou graag willen dat de zeer formele component van het ArchStoyanie-festival duidelijker en zinvoller is.
Welk gebouw zal de door jou geschetste "As van Beschaving" voortzetten?
- In het dorp Zvizzhi, dat we bijna hebben bereikt, staat een skelet van een centrale winkel. Dit is zo'n ruïne van het Sovjetmodernisme, pittoreske overblijfselen met abstracte schilderijen aan de muren - sporen van batterijen, fragmenten van interieurdecoratie … Ik wil van deze winkel een soort stedelijk beeldhouwwerk maken. Ik heb lang nagedacht over het werken met betonnen dozen. Ik wil ook een langdurig project doen. Achter de "Universele Geest" bevindt zich een groot gebied, dat bestaat uit een jong berkenbos met open plekken. Daar zou ik een tiental paviljoens willen plaatsen - werken van auteurschap van verschillende kunstenaars, zoals de iconische huizen van Valery Koshlyakov. In feite begon het ArchStoyanie-festival vanuit deze paviljoens van kunstenaars en architecten.
