De tentoonstelling bevindt zich in de lange suite van het Venetiaans Museum Correr. Het ontwikkelt zich tot een heel epos met veel hoofdstukken, subhoofdstukken, ingevoegde novellen. De initiatiefnemers: het ROSIZO Museum en Expositiecentrum en de Stedelijke Musea van Venetië. Het project is opgenomen in het programma van het jaar van vriendschap tussen Rusland en Italië. Twintig Russische musea nemen eraan deel, waaronder privécollecties.
Het begin en het einde van de enfilade, die voornamelijk dichtbevolkt is met architectonische beelden, wordt vastgelegd door twee maquettes die in het midden van de eerste en laatste hal staan. In de eerste kamer staat een maquette van de Villa Rotunda Palladio. Niet heel gewoon. Om precies te zijn, nogal ongebruikelijk. Ambachtelijke productie: matig gedragen, bij benadering. Maar eenvoudig van geest, oprecht en uitgevoerd met de grootste eerbied voor het origineel. Dit zou kunnen worden gemaakt door een vakman uit de proletkultkring, zittend na het werk in een club ontworpen door de avant-gardekunstenaar. We kijken naar de uitleg: en zeker. Het model is gemaakt door de volksvakman Alexander Lyubimov. Toegegeven, hij werkte niet in de clubs van de vakbonden in Moskou, ontworpen door Melnikov, maar in de glorieuze Dmitrov bij Moskou. Er is een exacte oprichtingsdatum: juni 1935. Het model wordt bewaard in het St. Petersburg Museum of the Academy of Arts.
In de laatste kamer: een maquette gemaakt in 1997 door de conceptuele architect Alexander Brodsky. Dit is een huis van het Sovjet-architecturale rijk van het totalitaire tijdperk, gemaakt van ruwe klei op een metalen frame, kantelbaar in een hoek als een zinkend schip. Waarschijnlijk auteurschap van Zholtovsky.
Deze twee modellen definiëren twee posities in de interpretatie van het palladianisme in Rusland en zijn invloed op het lot van de Russische architectuur. Het eerste aspect: de charmante onuitgesproken eerbied voor Palladio zorgt voor de bloei van de kunst. En niet alleen architectuur. Volgens de curator van de tentoonstelling, Arkady Ippolitov, lijkt het model van Lyubimov in wit (muren) en zwart (dak) (als je het van bovenaf bekijkt) op de suprematistische composities van Malevich en zijn studenten: een zwarte cirkel in een witte vierkant. Hier is het gepast om de proletkultkringen in herinnering te roepen die zich in de citadellen van de avant-garde bevonden - de Melnikov- en Golosov-clubs. Ambachtslieden zoals Alexander Lyubimov zouden erin kunnen werken. Het is kenmerkend dat Alexander Lyubimov blijkbaar nog nooit in Italië is geweest en de rotonde niet met eigen ogen heeft gezien. Hierin lijkt hij op een dozijn beroemde en onbekende architecten die honderden landgoederen in heel Rusland versierden met huizen in de Palladiaanse stijl (een portiek met zuilen en een driehoekig fronton) tijdens het Gouden Poesjkin-tijdperk van de Russische cultuur.
Het tweede aspect: het Russische palladianisme is Atlantis, de cultuur van verdronken rijken. Wat is er gebeurd met de landgoederen van de Gouden Eeuw? De meeste worden geplunderd, verbrand, vernietigd. De grootse stijl van het totalitaire neoclassicisme van de Sovjet-Unie is ook in het verleden verzonken. Dus de plot van Palladio voor Rusland is ook een architectonische melancholie.
Deze spanning tussen de thema's van het creëren van het beeld van de Russische cultuur en de vernietiging ervan, ingewijd in de naam van het Vicentistische genie van de 16e-eeuwse Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), bepaalt het hele drama en de tentoonstelling, en de prachtige catalogus erbij. (kunstenaar Ira Tarkhanova).
Ippolitov heeft gelijk: voor de Russische architectuur van de moderne tijd is de erfenis van Palladio echt iets heiligs, de basis van de fundamenten van het denken over architectuur sinds de soevereine keizer Peter Alekseevich.
De tentoonstelling presenteert vier historische versies van de vertaling in het Russisch van het beroemde palladium "Four Books on Architecture". De eerste werd gemaakt tijdens de Grote Ambassade van Peter bij de westerse mogendheden. Het dateert uit 1699 en is eigendom van de jonge prins Dolgoruky (welke onbekend is), een medewerker van Peter I in de Grote Ambassade. Dit is een compilatie van verschillende architectonische verhandelingen. De betekenis ervan ligt in de eerste systematische kennismaking van de Russen met de juiste (lees: volgorde) architectuur. De tweede vertaling is van Peter Eropkin, een architect-intellectueel, slachtoffer van de intellectuele oppositie tegen het obscurantisme van Anna Ioannovna en haar favoriete Biron. Kort voor zijn executie in 1740 vertaalde Yeropkin Palladio en schetste hij de vooruitzichten voor het bestaan van Russische architectuur in de tweede helft van de 18e eeuw. De derde gepresenteerde vertaling is van Nikolai Lvov - een groot autodidact, een briljante amateur die de mogelijkheid opende om multimedia, zoals ze vandaag zouden zeggen, verbindingen tot stand te brengen tussen verschillende soorten en genres van kunst: muziek, versificatie, architectuur, theater. Zijn vertaling van één deel van "Four Books" werd voor het eerst in de geschiedenis in druk gepubliceerd. De vierde vertaling werd gemaakt in de zilveren eeuw (begin twintigste eeuw) van de Russische cultuur door de neoklassieke architect Ivan Zholtovsky. Toen, na een halve eeuw van vergetelheid, werd Palladio herinnerd in verband met de architectuur van adellijke landgoederen en hun spookachtige, Borisov-Musatov-geluk. De vertaling kwam uit in het helse jaar 1937. En dit correleert ook met de dialectiek van het lot van Palladio's nalatenschap in Rusland: totalitaire regimes beschikken op hun eigen manier over het thema van 'correcte' architectuur. Voor hen is het de architectuur van orde en totale controle, de eenwording van het leven. Daarom was Palladio aardig voor zowel Arakcheev (militaire nederzettingen) als voor het bureaucratische Nicholas Rusland (waarvoor Gogol een hekel had aan het Palladianisme in Rusland en hem de vrijheid van de gotische stijl verzette), en voor het kannibalistische stalinisme.
Palladio's vertalingen vormen de basis van de tentoonstelling. In het begin was er het Woord … De structuur van het gebouw waarin het zich bevindt is absoluut Palladiaanse klassieker. Palladian is voorspelbaar. En overtuigend in het Palladiaans. De hoofdstukken die elkaar opvolgen, chronologisch gestructureerd op het materiaal van vele monumenten en documenten, laten zien hoe het thema van het palladianisme werd verwacht in de pilasterarchitectuur van Peter, welke rol Pyotr Yeropkin speelde in de verspreiding van ideeën van architectonisch (afgeleid van burgerlijk) liberalisme, hoe Palladianisme zelf regeerde in Rusland in verband met de uitnodiging aan het land in 1779 van Quarenghi en Cameron, hoe het leefde op het Russische landgoed, wat voor soort propagandist Nikolai Alexandrovich Lvov was, hoe vreemd en onverwacht het in de Zilveren Eeuw nieuw leven werd ingeblazen, onderging metamorfoses in de avant-garde, toen in de stijl van de totalitaire Art Deco, zijn in de stagnerende vergetelheid verzonken en flikkeren vandaag weer met een gekoesterd licht uit de historische verte.
Dit epische paleisverhaal heeft natuurlijk zijn eigen ceremoniële picturale plots. Een daarvan is de Cameron Gallery. Op uitnodiging van Catherine II merkte Charles Cameron met zijn constructie op dat hij leek op het centrum van het universum van het Russische palladianisme. Ten eerste werd zijn project voor een galerie en baden in Tsarskoe Selo de focus van Palladio's eigen ideeën in zijn studie van de oudheid. In navolging van Palladio bestudeerde Cameron inderdaad oude gebouwen en publiceerde in 1772 de verhandeling The Baths of the Romans. Ten tweede leerde Cameron Russische volgelingen hoe architectuur uit de 16e eeuw niet op een kopie, maar op een moderne manier geïnterpreteerd kan worden. Zijn eigen stijl is tenslotte precies de Engelse versie van het palladianisme, doordrenkt met de constructieve en optische ideeën van de Verlichting. Dat wil zeggen, Cameron (zoals Quarenghi) bewees dat Palladio altijd modern is. Ten derde gaat er vanuit de Cameron Gallery vanuit het centrum van het heelal, dat voor haarzelf was gearrangeerd door Moeder Catherine in Tsarskoe Selo, een straal naar de stad Sofia. De stad Sofia, geprojecteerd achter het hek van Tsarskoje Selo, zou verwant zijn aan de ideale steden van de Renaissance en het idee van de hoogste wijsheid van het Griekse project van Catherine heiligen, volgens welke Rusland werd uitgeroepen tot de erfgenaam van orthodox Byzantium en het oude Griekenland. En in het centrum van de niet-bestaande stad Sofia (het idee bleek utopisch te zijn), tot op de dag van vandaag, godzijdank, is er de onlangs gerestaureerde Ascension-kathedraal. Het is ontworpen door Cameron, aangevuld door Ivan Starov, en combineert de iconografie van de St. Sophia van Constantinopel en de Villa Rotonda. Al deze grillige verbanden zijn prachtig terug te vinden in de uitstekende catalogus van de tentoonstelling, in de teksten van Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Het is jammer dat de complexiteit van het expositionele drama hen niet begrijpt.
Het is ook jammer dat de visuele reeks weinig wordt becommentarieerd door verwijzingen in relatie tot de erfenis van Palladio zelf. Het is relevant om het voorbeeld van het Palladian Museum in Palazzo Barbaran da Porto in Vicenza in herinnering te roepen. Er is een groot aantal exposities, videoprojecties, die duidelijk laten zien wat de kleinste nuances van de kunststoffen van de Palladiaanse architectuur zijn in vergelijking met bijvoorbeeld de architectuur van zijn volgeling Vincenzo Scamozzi. Een hele muur van het museum wordt bijvoorbeeld gegeven aan een stand met silhouetten van alleen de profielen van de kroonlijsten van Palladiaanse architectuur. In het geval van het Russische palladianisme hebben algemene culturele thema's de voorkeur.
Het is niet gemakkelijk om te leren over de fijne kneepjes van de interpretatie van de Palladiaanse thesaurus zelf in de Russische versie, de verschillen met andere versies. Zeker voor een onvoorbereid persoon, voor wie het niet genoeg is om naar Quarenghi's tekening te kijken en meteen alles te begrijpen. De directory helpt weer. In een prachtig artikel van de tweede curator, Vasily Uspensky, opgedragen aan Nikolai Lvov, worden de specifieke kenmerken van de structuur van de vormen van bizarre Palladiaanse klokkentorens en kerken van de Russische autodidact op de meest gedetailleerde manier geanalyseerd. Er wordt een overtuigende conclusie getrokken over het belang van bevrijding van dogma's voor Lviv, de vorming van een persoonlijke versie van de stijl. En heel geestig wordt deze stijl door Ouspensky vergeleken met het tijdperk van het zestien-eeuwse maniërisme (in feite was haar zoon, die leefde van 1508 tot 1580, Palladio).
Ze zijn niet langer maniëristische, maar eerder fantasmagorische trucs van het Palladiaanse thema en stellen projecten voor uit de jaren 1920-1950, van Alexander Gegello en Ivan Fomin tot Andrei Burov en Mikhail Sinyavsky. Er zijn veel premières in deze Sovjet-sectie, zelfs voor het Russische publiek.
We kunnen alleen maar hopen dat de tentoonstelling van historische betekenis in Rusland zal aankomen. Volgens de organisatoren is het de bedoeling dat het in Moskou op twee locaties wordt gevestigd: in het Tsaritsyno-museum en in het Architectuurmuseum.
