Op zaterdag 24 augustus vond in het dorp Zvizzhi, in de regio Kaluga, de opening van het ArchKuznitsa-festival plaats. De deelnemers presenteerden 12 kunstvoorwerpen van metaal, die het thema onthulden dat door de curatoren was voorgesteld - "Russisch kosmisme".
Petr Vinogradov en het Pro. Dvizhenie-project houden voor de tweede keer het ArchKuznitsa-festival. In 2010 bevond de "ijzeren expositie" zich in Ulyanovsk en bezet nu het grondgebied van de voormalige werf van de machineoperator in het dorp Zvizzhi nabij Nikola-Lenivets. Het thema werd bedacht door de curatoren van het festival en Nikolai Polissky werd de ideologische inspirator. Nikola-Lenivetsky Art Park nodigde de "Arkhkuznitsa" uit, hielp met de organisatie en voorzag hen van materialen - aangezien er niet alleen hout is, maar ook metaal in Nikola-Lenivets.
Opgemerkt moet worden dat het thema pas drie weken voor de opening van het festival werd geboren, en daarom, zoals de organisatoren toegeven, wisten ze zelf niet helemaal wat 'Russisch kosmisme' was en hoe ze het in artistieke en abstracte vormen moesten uitdrukken. Projecten werden onderweg uitgevonden, tijdens de implementatie. De meeste deelnemers hadden nog nooit met metaal gewerkt, ze studeerden ter plaatse. Tegelijkertijd organiseerde het Pro. Dvizhenie-project een reeks lezingen over de filosofie van het Russische kosmisme en een reeks masterclasses over het werken met metaal. Alles is gelukt: 12 metalen voorwerpen verspreid over de ruïnes van de staatsboerderij, net als stukjes van een orbitaal station. Zoals de organisatoren zeggen, is de huidige "Arkhkuznitsa" een reflectie op het kosmische verleden van ons land.
We presenteren een gedetailleerde rondleiding over het festivalterrein met commentaar van de auteurs van de objecten.
"Ster"
Auteur: Evgeny Zhelvakov. Door Peter Vinogradov:
“Dit is een heel rechtlijnig object - een ster die vanuit de lucht naar de aarde valt. Overdag is het hard metaalachtig en 's nachts, dankzij de verlichting, wordt het robijnrood van kleur - zoals de sterren van het Kremlin. In dit project zijn we natuurlijk ironisch. Ik ben zelf een imperialist van nature en als curator heb ik geprobeerd ervoor te zorgen dat ons hele festival overeenstemde met deze imperiale gevoelens. De vijfpuntige ster is een symbool van het Sovjetland, dat voor onze ogen uiteenviel, het is een herinnering aan het verleden waarin satellieten en raketten de ruimte in werden gelanceerd, en elke keer was het een gebeurtenis voor het land."
"Kosmische vilten laars"
Ivan Maksimov, Alexey Loptev, Anna Smirnova:
'Vroeger lag er een raket op de speelplaats op elke Sovjet-binnenplaats. We besloten ook om een raket te maken, maar dan in de vorm van een vilten laars. We gebruikten het oude Russische archetype, dat we besloten de ruimte in te lanceren. Russisch kosmisme is Tsiolkovsky en Fedorov. En ze hadden een interessant en ietwat excentriek idee dat je hun vaders moet doen herleven en de ruimte in moet sturen. Mijn vader was architect, mijn grootvader was lasser en mijn overgrootvader was een jongen. Door onze vaders metaforisch weer tot leven te wekken, hebben we een ruimtevilten laars gemaakt - een architectonisch en artistiek object gecreëerd door lassen."
"Vliegende schotel"
Svetlana Mamchur, Vasily Tatarsky:
“Er zijn verschillende versies van de oorsprong van dit object. Een daarvan is dat de aliens, die de aarde hebben bezocht, verschillende objecten hebben gekopieerd, waaronder potten en lepels. Maar ze konden ze niet gebruiken en gooiden ze terug op de grond. De zwarte doos in de vorm van een pan is een bericht uit de ruimte dat we nog niet hebben geopend. Maar serieus, onze expositie is een reactie op de consumptiemaatschappij. We eten om te leven, niet om te eten."
"DNA"
Nika Petrukhina, Vasily Tatarsky:
“De spiraal is het symbool van het universum. Het thema van het Russische kosmisme raakt ook het thema van transformaties, daarom kan ons object worden gezien als een DNA-spiraal, die in het universum is getransformeerd in een complexe en abstracte vorm. Dit is een nogal ingewikkeld ontwerp, de spanhoeken zijn nauwkeurig gekalibreerd om een evenwicht te bereiken. Alle samenstellende elementen blijven op een afstand en worden niet tot elkaar aangetrokken, waardoor aardse wetten worden opgeheven. '
"Matryoshka"
Ilya Skuratov, Vladimir Treban:
“We hebben een vrouw gemaakt, een matryoshka-capsule in de ruimte, die na een lange omzwerving in de ruimte terugkeerde naar de aarde. Dit is een artefact. We hebben een bekend beeld gekozen, geïnterpreteerd en geometrisch gevormd. De matryoshka is nog steeds bezig met assembleren, we hadden niet genoeg tijd, het werken met dunne en precieze patronen maakte ons nerveus. Op dit moment zijn het nietje en twee hoofdonderdelen van de structuur klaar: het hoofd met een open fontanel en de heupen. De finale zou een stevige capsule van ijzer moeten zijn - een materiaal dat een van de meest duurzame op aarde is."
"Telescoop"
Arsenia Novikova, Petr Vinogradov, Yuri Getman, Alexander Yushkevich, Ilya Khvan, Ivan Lebedev:
“Dit is ons experiment als curator. We sneden een telescoop in de muur van een van de werkplaatsen zodat het leek alsof hij door en door het gebouw zou doorboren. We wilden een heel plastic object maken dat, nadat we ergens in de ruimte waren gevlogen, ons dagelijks leven zou binnendringen. Over ruimtearcheologie gesproken, we mogen niet vergeten dat we zelf in omstandigheden van sociale archeologie leven, op de ruïnes van het land. Er was eens op deze plek waar tractoren reden en koeien graasden, vandaag kwamen we en creëerden een kunstruimte op de ruïnes van het verleden."
"Satelliet"
Timofey Shapkin, Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
“In 1957 vloog deze satelliet de ruimte in, maakte een revolutie rond de aarde en iedereen vergat het. En vandaag werd hij gevonden, en nergens anders, maar in de regio Kaluga, in het thuisland van Tsiolkovsky. Tijdens zijn vlucht is de satelliet aanzienlijk in omvang toegenomen, maar hij is dezelfde mooie regelmatige vorm gebleven. We hebben het geassembleerd uit platen gebogen metaal, dit is een speciale technologie."
"Turbine"
Anna Andronova, Gulnas Khanzafarova, Sergey Romanov. Door Peter Vinogradov:
“We hebben dit object geassembleerd uit verroeste onderdelen en wielen van een oude tractor. We hebben nagedacht over het nuttige en het nutteloze op de schaal van de ruimte. Het resultaat is een installatie die het wrak van een fantastisch vliegtuig weergeeft met een fragment van een vleugel. Dit is een droom van vliegen, een vleugje sciencefiction, die de algemene festivalsfeer van realisme verzwakt."
"Vuurtoren"
Lydia Lesnyakova, Denis Knyrko, Anya Smirnova, Alexander Joesjkevitsj:
“Dit is onze reflectie op de perceptie van het universum, de ruimte. Ieder van ons neemt de wereld op zijn eigen manier waar. Ons object is een prisma waardoor we naar het universum kijken. Je kunt de piramide binnengaan en naar de lucht kijken door de spiegels die bovenaan zijn geïnstalleerd. Daarnaast hebben we een labyrint gemaakt waar iedereen zijn eigen route, in- en uitgang kan vinden. Het is een symbool van de zoektocht naar je universum."
"Stella to Russian Cosmism"
Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
“De universele raket is gemaakt van hooi. Het thema klonk als "Russisch kosmisme" en we besloten ons te concentreren op het woord "Russisch", waarbij we het meest authentieke materiaal kozen dat de geest van Rusland weerspiegelt. Tegelijkertijd wilden we dat het hooi bleef drijven, dus probeerden we het van de grond te scheuren. Helaas namen de zwaartekracht het over en vielen de fragmenten van onze raket nogal chaotisch op de grond. Maar op elk moment kan het schip worden geassembleerd en naar een ruimtereis worden gestuurd."
"Antenne"
Andrey Sarom, Alexey Bachinsky:
“Dit is een trap naar de lucht en tegelijkertijd een antenne die verbinding maakt met de ruimte. Hoe hoger je komt, hoe moeilijker het pad, de treden van de trap worden smaller en er is steeds minder zuurstof. Maar met elke stap beweegt alles aards weg, en een persoon beweegt geleidelijk naar een nieuw spiritueel niveau, waardoor hij de hemel kan bereiken. Streven naar de lucht - dit is de filosofie van ons project. En zelfs als de trap is gemaakt van aards roestig afval, kunnen het ook treden worden die ons dichter bij de ruimte brengen."
De resultaten van het festival worden becommentarieerd door de curator Petr Vinogradov:
“In ons project wilden we terugkeren naar het onverdiend vergeten onderwerp ruimte. Het festival werd gehouden onder de vlag van "Russisch kosmisme". Ik kan niet zeggen dat alles succesvol was, tot dusverre is dit slechts een hint naar de onthulling van een onderwerp dat in de kunst als zeer oppervlakkig wordt beschouwd, natuurlijk Malevich met zijn "Black Square" niet meegerekend. Tegenwoordig wordt het onderwerp kosmisme actief onderzocht door Nikolai Polissky. Onthoud zijn werken - "Universal Mind", "Large Hadron Collider", "Beaubourg". Ze zijn allemaal een beetje buitenaards. Polissky stelde voor om ook op dit gebied te experimenteren. Aanvankelijk wilden we ons concentreren op ruimtearcheologie, maar toen werd een meer specifieke formulering gevonden met verwijzing naar Russische bodem - "Russisch kosmisme". De Russische man heeft altijd naar de hemel gestreefd. Dit zit in onze tradities, cultuur, geloof: de opstanding van de ziel, de drie-eenheid van God. Bovendien wilden we jullie herinneren aan het Sovjettijdperk - de tijd dat een Russische man voor het eerst de ruimte in vloog, en elke jongen droomde ervan astronaut te worden. Het was het Russische volk dat de mensheid de droom van de ruimte gaf. Maar vandaag is er geen droom meer. De plastic wereld wint.
We hadden dit evenement al heel lang gepland, maar we hadden noch de locatie noch het geld om het te houden. Nikolai bood aan om mee te werken. Het idee ontstond om het grondgebied van "Mehdvor" in Zvizzhi om te vormen tot een permanente zone met werkplaatsen voor timmer- en slotenmakers. En "Arkhkuznitsa" zou het eerste proefproject zijn. We hebben een wedstrijd aangekondigd voor een project voor de wederopbouw en verbetering van het gebied in Zvizzhi. De wedstrijd was niet erg succesvol, maar op basis van de resultaten konden we beslissen over de samenstelling van de festivaldeelnemers. De meesten van hen zijn kunstenaars en ontwerpers, dus dit jaar bleek het project meer artistiek dan architectonisch te zijn. Letterlijk drie weken voor de opening werd een onderwerp gevonden, lezingen en masterclasses gehouden, alle objecten bedacht en geïmplementeerd. Het werk ging non-stop door.
Wat betreft de toekomst van "Arkhkuznitsa", dit was het tweede en hoogstwaarschijnlijk het laatste festival. We zijn niet van plan het in de toekomst vast te houden. Er zullen echter zeker nog nieuwe en interessante projecten komen. Vandaag wordt ons aangeboden om de curatoren van de site in Zvizzhi te worden. Dit alles staat ter discussie. Maar we werkten graag met Archpolis, en het platform werkte perfect. Nikolai Polissky nodigt ons uit om andere territoria te verkennen, bijvoorbeeld Yekaterinburg of Perm, waar veel vernielde industrieën zijn, om kunstruimtes in de omgeving te creëren met behulp van bestaande objecten. We zijn van plan de objecten die zijn gemaakt in het kader van Arkhkuznitsa te verspreiden: er wordt iets meegenomen door onze partner Hilti en we sturen iets naar Kaluga. De objecten zullen leven en het territorium zal zich ontwikkelen”.
