De namen van de finalisten werden bekend gemaakt tijdens een speciaal bijeengeroepen persconferentie. Een team uit Ierland deed mee aan de finale van de wedstrijd voor de beste architectonische oplossing voor het ontwerp en de bouw van het museum- en tentoonstellingscomplex van het National Centre for Contemporary Arts Heneghan Peng Architects, Spaans Bureau Nieto Sobejano Arquitectos en OOO "Mel" uit Rusland. Alle finalisten kregen evenveel stemmen. De vierde en vijfde plaats werden volgens Sergey Kuznetsov ingenomen door de projecten van de Amerikaanse studio Steven Holl Architects en het team van Belgische architecten 51N4E en OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
De leden van de wedstrijdjury gaven commentaar op hun keuze en hun deelname aan de wedstrijd in het algemeen.
Giovanna Carnevali, directeur van de Mies van der Rohe Foundation, organisator van de gelijknamige prijs - de belangrijkste architectuurprijs van de EU, benadrukte dat “alle tien gepresenteerde projecten zeer goed ontwikkeld waren. Alle teams hielden op de een of andere manier rekening met de aard en geschiedenis van de plaats, overal probeerden de architecten de herinnering te bewaren aan het vliegveld dat zich ooit op de site bevond. Bij de evaluatie van het werk lette de jury vooral op de flexibiliteit van de ruimte, het gebruiksgemak en de duurzaamheid van het gebouw. Alle drie de projecten die de finale haalden, voldoen het meest aan deze eisen."
Louis Becker, directeur en partner van het Deense bedrijf Henning Larsen Architects, merkte het hoge organisatieniveau van de wedstrijd op, die zo open en interessant mogelijk bleek te zijn: moeilijke site. De deelnemers vonden zulke technieken die het mogelijk maakten om de NCCA te verbinden met het park en het winkelcentrum. Ze beantwoordden de vragen: wat geeft het museum aan Moskou? Wat is de functionele betekenis ervan? Voor mij is het belangrijk dat er niet alleen een architectonisch expressief gebouw wordt gecreëerd, maar ook een “betekenisvol gebouw” dat actief in wisselwerking staat met de context. De finalisten stelden precies zulke oplossingen voor, dus ik ben absoluut tevreden met de keuze."
Leonid Lebedev, lid van de Federatieraad van de Federale Vergadering van de Russische Federatie en lid van de NCCA Board of Trustees, weet het zeker: "Elk van de drie geselecteerde projecten is een meesterwerk van architectonische kunst dat meesterwerken van hedendaagse kunst zal bevatten.. " De wedstrijd stelde volgens Lebedev hoge eisen, wat een goede voorwaarde zal zijn voor de uitvoering van de volgende fasen van de bouw van een nieuw museumgebouw - een uniek complex dat een cultureel baken en een architecturale basis zal worden voor de ontwikkeling van stedelijke gebieden grenzend aan de Khodynskoye-pool.
Bart de Bar, directeur van het Museum voor Hedendaagse Kunst in Antwerpen, is ervan overtuigd dat “de bouw van een dergelijk object in Moskou de stad naar een nieuw niveau van veelzijdigheid en ambities zal brengen. De projecten van de finalisten, met hun duidelijke visie en flexibiliteit, zullen deze sprong voorwaarts helpen maken."
Laten we u eraan herinneren dat er tien teams zijn geselecteerd om deel te nemen aan de 2e ronde. Vijf van hen namen deel aan de wedstrijd op basis van de resultaten van de beoordeling door de jury van de voorlopige architecturale concepten die door hen waren opgesteld: dit is het UNK-project; WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo Architect. De tweede helft bestond uit teams die waren geselecteerd op basis van de ingediende kwalificerende aanvragen (portfolio): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
De klant van de wedstrijd is het Nationaal Centrum voor Hedendaagse Kunst, de organisator is de Stichting ter Ondersteuning van Hedendaagse Kunst "Nieuwe Kunst". Het Strelka Instituut voor Media, Architectuur en Design trad op als adviseur voor het project, dat de taakomschrijving ontwikkelde en assisteerde bij het organiseren van alle fasen van de wedstrijd. De fondsen voor de wedstrijd werden toegewezen door de Board of Trustees van de NCCA. De wedstrijd werd gehouden met de steun van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie, het Comité voor Architectuur en Stedenbouw van de stad Moskou, in samenwerking met de Union of Moscow Architects.
We presenteren de projecten van alle deelnemers van de 2e ronde van de wedstrijd met beschrijvingen van de auteur.
Finalisten van de wedstrijd
Nieto Sobejano Arquitectos (Spanje)
“Het NCCA-project biedt veel kansen en mogelijkheden om één ruimte te gebruiken. Het concept was gebaseerd op de niet-gerealiseerde projecten van de Russische avant-garde met hun unieke technische en architectonische oplossingen, een krachtige industriële structuur en een fabriekstypologie die in de hedendaagse kunst wordt gebruikt. Hoewel globalisering enige uniformiteit met zich meebrengt, zou het NCCA-complex de kenmerken en het karakter van de Russische cultuur moeten hebben en leven en dynamiek brengen in een nieuw veelbelovend gebied van Moskou.
Kunstenaars, ingenieurs en architecten uit het verleden creëerden complexe vormen met behulp van elementaire combinatoriek. Volgens dezelfde principes hebben we besloten om een cilindervorm te gebruiken. Door de transformatie van het volume kun je een aantal kamers creëren die in verschillende combinaties met elkaar zijn verbonden. Tentoonstellingen kunnen van hal naar hal verhuizen, waarbij de verbinding met de foyer behouden blijft, die het functionele centrum van het gebouw wordt. De zalen bevinden zich in een niet-hiërarchische volgorde en bevinden zich op verschillende niveaus binnen grote cilindrische volumes met een culturele functie. Hoewel de expositie een verticale indeling heeft, ontstaat in het gebouw een horizontaal luchtruim, vergelijkbaar met een grote straat in het gebouw. Deze langsnok wordt het hart van het NCCA en een ontmoetingsplaats voor bezoekers, kunstenaars, onderzoekers en toeschouwers.
Ondanks de verschillende hoogtes van de beurshallen zijn hun functies niet duidelijk te onderscheiden. Ze zijn veelzijdig en daardoor inzetbaar in verschillende ruimtelijke configuraties. Vier blokken zijn gereserveerd voor de permanente tentoonstelling en drie voor tijdelijke tentoonstellingen. De ateliers en appartementen van de kunstenaars bevinden zich op de bovenste verdiepingen van de laatste cilinder, waar de parkeerplaats is gevestigd. De grootste kamer, gelegen bij de hoofdingang, herbergt de centrale hal. Dit multifunctionele platform, Black Box genaamd, kan dienen als locatie voor theatervoorstellingen, conferenties, filmvertoningen en unieke audiovisuele tentoonstellingen. Gevelpanelen met uitzicht op het park maken speciale contextuele media-installaties mogelijk”.
Heneghan Peng Architects (Ierland)
“De NCCA is een verticaal element in het midden van het Khodynskoye-veld, torenhoog boven de plaats die voorheen werd ingenomen door het vliegveld. De tentoonstellingsruimtes zijn ontworpen als galerijen die boven elkaar zijn gelegen. Hierdoor kun je zowel één specifieke galerie bezoeken als de hele collectie als geheel bekijken. Dankzij de verticale indeling van de ruimte wordt de toegang tot de galerijen vereenvoudigd en kan de bezoeker naar de gewenste verdieping klimmen zonder het hele gebouw te doorlopen. Tentoonstellingsruimten bevinden zich op de bovenste verdiepingen van het gebouw, terwijl de hoofdactiviteiten van de NCCA geconcentreerd zijn op de begane grond. Het belangrijkste doel is om een snelle en gemakkelijke navigatie te creëren. De roltrap stijgt van de foyer naar de tentoonstellingsruimte, loopt door de opslagruimte en de administratieve gebouwen als door archeologische lagen en laat zien wat er achter de tentoonstelling zit. De foyer met meerdere verdiepingen stelt u in staat om verschillende problemen op te lossen, gebruikmakend van alle mogelijkheden van het park.
De NCCA wordt de belangrijkste schakel, de verticale as, die het park, het winkelcentrum Aviapark en het museum verenigt. Het project stelt ook voor om de start- en landingsbanen te behouden en op andere gebieden een park aan te leggen. Op de voormalige landingsbanen zullen schaatsbanen, bloementuinen en skateboarden worden georganiseerd."
OOO Mel (Rusland)
“Vanwege de specifieke locatie van het nieuwe gebouw van de NCCA - tussen het toekomstige park op Khodynskoye Pole en het in aanbouw zijnde winkelcentrum - is het noodzakelijk om een flexibele tentoonstelling en openbare ruimte te creëren, een territorium van een nieuwe kwaliteit, doordrenkt met culturele leven en stedelijke activiteit, maar tegelijkertijd met een menselijke maat en een natuurlijk landschap.
De belangrijkste functionele ruimtes van het centrum bevinden zich in een enkele stijllobaat - een "heuvel". Op het dak is een landschapspark met paviljoens ingericht, waar hallen voor permanente en tijdelijke tentoonstellingen, een educatief en mediacentrum, een café-club en creatieve residenties zijn gevestigd. De openbare ruimte op het dak en voor het NCCA-gebouw wordt vertegenwoordigd door verschillende zones die vele functies vervullen: openbaar, doorvoer, natuurlijk, kamer, open, zicht, statisch, dynamisch. Het dak is versierd met verschillende texturen die het unieke karakter van elke zone benadrukken. Hier worden verschillende platforms voor installaties, buitenactiviteiten, filmvertoningen en lezingen georganiseerd. De groene coating wordt dikker naar de randen toe en lost naar het midden op en vormt een looproute. Het park biedt ook toegang tot vele tentoonstellingspaviljoens, waardoor het een integraal onderdeel is van het gehele complex.
De eerste verdieping is een communicatieruimte die verbonden is met de tentoonstellingshal en paviljoens op het dak. Deze structuur maakt het mogelijk om een zeer flexibele werking van ruimtes met verschillende tentoonstellingsroutes voor bezoekers te organiseren. Elk paviljoen is via het park te betreden: hierdoor kunnen de paviljoens worden gebruikt voor zelfstandige grootschalige tentoonstellingsprojecten.
Afgewerkt met platen van natuursteen en gepolijst beton, lijken de paviljoens op rotsformaties met een meerlagige en complexe structuur. De parkruimte is een belangrijke plek om culturele ervaringen te begrijpen, een overgangsruimte van het territorium van de kunst naar de stedelijke omgeving”.
Deelnemers aan de wedstrijd in de categorie "Dossier"
Steven Holl Architects (VS)
“We hebben een gebouw ontworpen dat voorrang geeft aan kunst. Orthogonale galerijen met natuurlijk licht zijn horizontaal gerangschikt. Open tentoonstellingsruimten met horizontale circulatie maken het mogelijk om verschillende tentoonstellingsroutes te creëren. We maken het gebied onder het gebouw vrij om de openbare ruimte in te richten. Het gevoel van volumelevitatie wordt bereikt door het gebruik van tuibare constructies die worden gebruikt bij de constructie van bruggen. We hebben bewust gefocust op de ambiguïteit van schaal: hiermee kunnen we het belang van grote drijvende volumes aantonen en tegelijkertijd de perceptie van materialen en details niet verstoren. De ateliers en woningen van de kunstenaars bevinden zich bovenaan de compositie. De Flying Balka herbergt een kunstclub - een café: "niet alleen een museumcafé, maar een belangrijke nieuwe plek in de stad". Nabijgelegen studio's hebben noordelijke verlichting en open ruimtes voor werk op het dak.
De gevels op het zuiden zullen gebruik maken van geavanceerde fotovoltaïsche technologie om 100% van de energiekosten te dekken. Het geothermische putsysteem zal het gebouw voorzien van verwarming en airconditioning, en de hoogwaardige omhulling zorgt voor een betere thermische isolatie terwijl het warmteverlies tot een minimum wordt beperkt. De dikte van het gebouw is zodanig dat alle ruimtes natuurlijk licht krijgen."
51N4E en OFFICE KGDVS (België)
“Ondanks de steeds groeiende publieke belangstelling is de heropleving van het museum een zeldzaam fenomeen dat de perceptie van het gebied, de stad en zelfs de cultuur kan veranderen. We stellen voor om in Moskou een ruimte te creëren die zich voortdurend van verschillende kanten opent, een platform voor de ontwikkeling en uitwisseling van ideeën en ervaringen. De nieuwe NCCA moet een gesprek voeren met zowel de stad als de samenleving. En een ruimtelijke oplossing kan het versterken. We zien de NCCA als een plek waar stad, collectie en publiek elkaar kruisen. Het is een gedeelde ruimte waar artiesten en bezoekers actieve deelnemers kunnen zijn in plaats van passieve consumenten. Daarom moet het centrum een ruimte voor interactie worden, en niet alleen een tentoonstelling. Het concept is gebaseerd op een combinatie van drie strategische elementen: scherm, gebied en tool.
De nieuwe NCCA verschijnt op de plaats van het voormalige vliegveld en ziet eruit als een enorm scherm - overdag zwart en 's nachts verlicht. De NCCA zoekt aansluiting bij de omliggende stedelijke context: een winkelcentrum en een park. De eerste verdieping strekt zich uit tot het winkelcentrum en vormt daarmee een gebied met meerdere verdiepingen. Ontworpen als een verzameling van opnieuw ontworpen en opeenvolgende ruimtes, biedt de nieuwe NCCA flexibiliteit zonder open plan. Het centrum is een hulpmiddel dat voorwaarden schept voor iets nieuws en onverwachts."
Alejandro Aravena | Elementair (Chili)
“De NCCA-hallen zullen langer zijn dan de Tate, groter dan het MoMA en onberispelijker dan het Guggenheim Museum. De NCCA is misschien niet het grootste museum, maar elk van zijn galerijen zal uniek zijn. De combinatie van verschillende neutrale blokken en een buitengewoon blok zal veel reacties van de kunstgemeenschap oproepen en een magneet worden die de aandacht van het publiek trekt van over de hele wereld.
De stedelijke context op de bouwplaats krijgt nog steeds vorm en het centrum is omgeven door heel andere gebouwen. Daarom moet het beeld van het gebouw heel kalm en sterk zijn. Een duidelijke, directe architectuurtaal is niet alleen geschikt voor tentoonstellingen. Hij moet de kracht van de rust gebruiken om monumentaliteit te geven aan het Khodynskoye-veld. We willen de achtertuin van het winkelcentrum veranderen in het kenmerk van het complex. Op de top van het hoogste expositiecentrum ter wereld komt een café en een observatiedek dat toeristen trekt. Dankzij de ruimtes tussen de beurshallen wordt het centrum een schakel tussen het winkelcentrum en het park. De schuine fundering is het decor voor culturele evenementen in de buitenlucht."
Deelnemers aan de wedstrijd in de categorie "Schets"
UNK Project (Moskou, Rusland)
“Hedendaagse kunst is een dunne lijn tussen het voor de hand liggende en het onvoorspelbare, het eenvoudige en het onmogelijke, het begrijpelijke en het gekke, het onverschillige en opwindende. Dit is wat onze ziel beweegt en ons motiveert om in een andere richting te denken.
De bouw van het NCCA is onlosmakelijk verbonden met hedendaagse kunst en is een architectonische belichaming van deze rand, een grensruimte, een soort gordijn waarachter verborgen antwoorden schuilgaan op de culturele vragen die ons bezighouden. Het gebouw en het kunstmatige reservoir met het gebied ervoor vertegenwoordigen een enkel oppervlak, een leeg canvas, klaar om creatieve experimenten uit te voeren. De monolithische muur van 216x72 m markeert de grens en symboliseert de lijn waardoor het contact met hedendaagse kunst plaatsvindt. Tevens sluit de muur met een gordijn de gehele technologische zone van het aangrenzende winkel- en uitgaanscomplex Aviapark en het park af. De belangrijkste boulevard is het pad naar de kunst, een witte lichtstraal die door een incisie in de muur breekt en de omgeving van het park verlicht met spectraal licht. Het beeld van het toekomstige gebouw is afkomstig uit de werken van beroemde kunstenaars: "Black Square" van Kazimir Malevich (1915) is een "gebogen canvas" van de oppervlakken van een monolithische muur en een kunstmatig reservoir, "Spatial Concept: Waiting" door Lucio Fontana (1964) is een "snede van dit doek", dat de hoofdingang vormt en het pad ernaartoe leidt. "Compositie met rood, blauw en geel" door Piet Mondriaan (1937-1942) - Khodynskoye Paalpark voor het NCCA-gebouw.
Het architecturale concept drukt voor velen een obscure, bijna hermetisch afgesloten ruimte uit waarin het proces en de resultaten van een intense zoektocht naar iemands lot en manieren om dit te realiseren geconcentreerd zijn. En men kan zichzelf alleen in deze ruimte vinden door een bijna onmerkbare ingang, een "incisie" die de wereld van de kunst opent voor de zoeker en de zoeker."
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (China)
“De NCCA is een nieuw epicentrum voor de creatie, studie en ondersteuning van hedendaagse kunst in Rusland. Gebaseerd op de dialectische verbindingen tussen stad en architectuur, kunst en publiek, landschap en gebouw, verandert de nieuwe NCCA het paradigma van de moderne museologie. Open ruimtes vervagen de grenzen tussen gebouw en context, tussen kunst en leven.
De flexibele autonomie van de ruimtes van het Centrum, zowel binnen als buiten, maakt het tot het eerste voorbeeld van een museum als stad. Er zijn geen grenzen die het museum meestal van de omgeving scheiden. Door de indeling van de volumes op de begane grond kunnen bezoekers zich vrij bewegen door open ruimtes en het museum op een nieuwe manier ervaren.
Het park en het gebouw zijn één geheel. Paden georganiseerd volgens het principe van harmonieuze symbiose leiden bezoekers van de metro door het park naar het centrum. Het is een aangename wandeling door een ruimte gevuld met straatsculpturen en nodigt uit tot contemplatie van kunst. Het gebouw creëert een promenade waar bezoekers interactie hebben met exposities die te zien zijn in de openbare ruimte en op de vele terrassen van het gebouw. De begane grond bestaat uit bezoekerskamers, kunstenaarsresidenties, kantoorruimte, vergaderruimten en collectieopslag, evenals drie tentoonstellingsruimten van verschillende hoogtes die elkaar op verschillende punten kruisen en een labyrint creëren.
De NCCA is niet alleen een kunstencentrum, het is een manifestopbouw”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Rusland)
“Het gebouw van de NCCA bevindt zich aan de rand van het park op het Khodynskoye-veld. Op zijn vlakke ruimte, op drukke plaatsen, wordt voorgesteld om centra van activiteit te organiseren door ze te omsluiten met een groep bomen of door het landschap te veranderen. Hierdoor ontstaan comfortabele ruimtes van een andere schaal met een plek om te ontspannen. De rest van het park is gratis voor kunstexperimenten. De uitgangen van het park zijn via paden verbonden met de aangrenzende gebieden.
Het platform voor het centrum ziet eruit als een heuvel die de aandacht naar het gebouw trekt. Het pad naar de NCCA is vanaf elk punt in het park zichtbaar. De horizontale vorm van het gebouw benadrukt de relatie met het parklandschap: het centrum domineert niet, maar staat in dialoog met het parkgebied. Het gebouw van het Centrum verbergt het winkelcentrum. De noordzijde van het park krijgt een nieuwe vriendelijke gevel.
De gevel van het nieuwe gebouw geeft het gevoel van een beschermde, warme ruimte. Hiervoor is het centrale plein enigszins verzonken in de diepte van de site en bedekken de buitenmasten het gedeeltelijk. Het gladde oppervlak en de strakke vorm van de betonnen pylonen contrasteren met het gestroomlijnde en doorschijnende metalen gaas dat 's avonds licht uitstraalt. Bij het beklimmen van de heuvel betreedt de bezoeker het centrale plein voor het NCCA. Compositorisch is het gescheiden van de rest van het park. Vanaf het plein komt u in de boekhandel en het kantoorgedeelte van het centrum. De ingang van de kunstclub en het woongedeelte bevindt zich op het bovenste perron.
De foyerruimte met meerdere verdiepingen combineert alle hoofdfuncties van het centrum. Een zachte helling in een spiraal verbindt alle verdiepingen van het atrium. Ruime tentoonstellingshallen - van verschillende hoogtes en rechthoekige vormen - zijn op elk niveau door galerijen met elkaar verbonden. Hierdoor kun je de expositie niet alleen van onderaf bekijken, maar ook van bovenaf, een bepaalde hal openen of sluiten en de ruimte flexibeler gebruiken om de bezoekersstroom te sturen."
Ghirardelli Giancarlo Architect (Italië)
“De nieuwe NCCA wordt een ruimte voor fans van hedendaagse kunst en kunstenaars die hier op zoek gaan naar een nieuwe kijk op de wereld om ons heen: een deel van de taak van kunst is immers om andere invalshoeken te openen en zo de onze te veranderen. perceptie van de werkelijkheid. De ervaring van een verblijf op deze plek zal zijn als een vlucht: we openen nieuwe horizonten, waardoor we op een andere manier naar de wereld kunnen kijken. Dankzij aerodynamica vliegen zware vliegtuigen met een volledige cabine door de lucht en laten een lang wit spoor achter zich. Nu zullen op Khodynka, op het terrein van het voormalige vliegveld, nieuwe drijvende krachten met nieuwe functies opereren. Een wervelwind van mensen, media en objecten die door deze stedelijke ruimte raast, zal nieuwe trajecten uitstippelen en diepe groeven achterlaten die de contouren van de nieuwe NCCA zullen worden.
Het gebouw waarin het museum komt, moet dus een verbinding hebben met de omgeving en haar geschiedenis. Oppervlakken tonen de dynamiek van gedachten en gevoelens die ontstaan bij het aanschouwen van een kunstwerk. Bij binnenkomst verschijnt onmiddellijk een verbazingwekkende wervelwind, vergelijkbaar met een droom en wazig in de herfstmist. 'S Nachts lijken lange glanzende strepen op het gebouw op een vliegtuigspoor.
Het is een praktisch, functioneel en innovatief gebouw en roept tegelijkertijd een aaneenschakeling van herinneringen op. Dit is een plek in de stad waar je op elk moment, dag en nacht kunt wandelen, wat doet denken aan de galerijen van Napels of Milaan uit de 19e eeuw."
Alle tien concepten worden binnenkort tentoongesteld in het Architectuurmuseum. A. V. Shchusev. De uiteindelijke winnaar wordt later bepaald door de klant van de wedstrijd, het National Center for Contemporary Arts.
Het materiaal is voorbereid door Nastya Mavrina en Alla Pavlikova.
