De glorie van de wereldhoofdstad van design Milaan dankt zijn competente ontwikkelingsprogramma na de Tweede Wereldoorlog. Alle componenten die nodig zijn voor succes waren hier in één keer geconcentreerd: ontwerp, productie en een ontwikkeld verkoopnetwerk. Sindsdien is deze stad makers en uitvoerders blijven samenbrengen en alle schakels in één ketting verenigen. De Salone del Mobile-tentoonstelling, een van de belangrijkste evenementen in de designwereld, werd hier dit jaar voor de 53e keer gehouden.
Een hele week lang zonnig april veranderde Milaan in een kolkende mierenhoop. Het trok duizenden bezoekers van over de hele wereld. En de "Salon" kan niet worden gehouden in het kader van het tentoonstellingscentrum, trouwens, helemaal niet klein, gebouwd door Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: feesten, presentaties, tentoonstellingen en speciale evenementen hielden niet op in de hele stad. De stad is een verenigde tentoonstellingsruimte geworden.
Volgens Claudio Luti, president van het bedrijf Cosmit, dat de Salon organiseert, is het haar belangrijkste taak om een cultuur te creëren die vervolgens dient als referentiepunt voor object- en interieurontwerp, in de eerste plaats bedoeld voor het huis. Het is tenslotte het huis dat het middelpunt is van het hele evenement. De tentoonstelling 'Where Architects Live', een bijzonder project van Salone del Mobile 2014, was dan ook geen toeval en opende de deuren naar waar velen graag zouden willen kijken.
Wat kiezen de meest succesvolle figuren in de architectuurwereld voor zichzelf? Huis of appartement? Wonen ze in huizen die door hen zijn ontworpen? Zijn er rechte hoeken in de huizen van Zaha Hadid en Daniel Libeskind? De tentoonstelling "Where Architects Live" beantwoordde deze vragen en bevredigde de natuurlijke nieuwsgierigheid van het publiek. Maar even belangrijk, het was ook bedoeld om de visie op de architectuur zelf te verbreden.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano en Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind en Bijoy Jain van Studio Mumbai - 8 namen, 8 huizen, 8 verhalen, 8 paradigma's van het moderne leven. Dialogen tussen architecten en hun interieurs tegen de achtergrond van radicaal veranderende metropolen: Tokio, Milaan, Berlijn, Parijs, Londen, Sao Paulo, New York en Mumbai.
De curator van het evenement, Francesca Molteni, bekend van haar Design Dance en A Celestial Bathroom-projecten voor Salone del Mobile in 2010 en 2012, werd toegelaten tot het heilige der heiligen - de eigen huizen van deze acht armaturen van de architectuur. Daarna, op de Salone, ontwikkelde ze samen met de beroemde decorontwerper David Pizzigoni een project voor een installatie die symbolisch de persoonlijke "huiskamers" van deze architecten herschept.
De curatoren hebben zichzelf tot taak gesteld om de sfeer van het huis van elk van de deelnemers, hun perceptie van ruimte en de verbinding tussen leven, huis en de dingen erin over te brengen. Geïnspireerd door echte huizen, creëerde de architect en theatraal kunstenaar 8 paviljoens. Het werk duurde 9 maanden. Door nauwgezet de elementen te verzamelen die nodig zijn voor het project, konden de auteurs de huizen ook op video filmen en interviews met de eigenaren opnemen, die ze op de tentoonstelling lieten zien. Het resultaat is een interactieve ruimte waarin zowel “individuele” paviljoens als acht helden van de tentoonstelling vertellen over het huis.
De curatoren van de tentoonstelling wisten de sfeer van elk huis over te brengen. Ze zijn allemaal een nauwkeurig portret van hun meesters. De ruimtes praten over ideeën die al vele malen zijn goedgekeurd door architecten in hun projecten. En het maakt niet eens uit of het huis is gebouwd aan het begin van een carrière of op het hoogtepunt van roem. Volgens Zaha Hadid moet een architect eerst zijn eigen huis bouwen, als eerste uitspraak over zijn eigen ideeën, of wanneer hij het einde van zijn carrière nadert. Maar Shigeru Ban gelooft dat dit een eindeloos proces is, en dat het huis gedurende het hele leven wordt gecreëerd.
Door de woningen van de meesters van de architectuur te introduceren, leert de tentoonstelling ons eigenlijk veel dieper met hun werk dan een eenvoudige expositie van hun werk zou doen. Het is jammer dat het niet lang heeft geduurd. Maar al het materiaal is nu verzameld in een boek - de gelijknamige uitgave van 176 pagina's is gepubliceerd voor de tentoonstelling, die interviews met architecten en foto's van hun appartementen presenteert.
Boven de wolken en tussen de bomen. Shigeru-verbod
Shigeru Ban brengt het grootste deel van zijn tijd door in vliegtuigen, maar keert nog steeds af en toe naar huis terug naar een appartement tussen de bomen, dat zich bevindt in zijn eigen en in 1997 ontworpen Hanegi Forest - een appartementengebouw in een rustige woonwijk van Tokio.
De structuur van het Milanese paviljoen doet denken aan de structuur van dit huis: in het hart van Hanegi Forest is een driehoekig raster met uitgehouwen ellipsen, waarin de bomen op de site bewaard zijn gebleven. Op de tentoonstelling werden deze ellipsen goede vensters in de wereld om de architect heen. Hier zie je foto's van Tokyo: haastige voetgangers, wegen, bruggen, bossen en bergen. Geometrie, design en natuur zijn de favoriete mixen van Bahn en komen terug in de meeste van zijn werk.
Thuis voor Shigeru Bana is de som van veel dingen. Het fenomeen thuis is eeuwig voor wie alles heeft, en tijdelijk voor wie niets heeft. De architect creëert geen hiërarchie met woonarchitectuur en beschouwt dure villa's en woningen voor slachtoffers van rampen, bevoorrechte klanten en slachtoffers van de ramp als gelijkwaardig. Sinds 1995, toen hij het VAN oprichtte: Voluntary Architects 'Network, werkt hij tot op de dag van vandaag waar natuur- of militaire conflicten mensen hun huis hebben ontnomen, terwijl hij nog steeds het elegante minimalisme van vorm en de eeuwenoude eigenschappen van materialen volgt.
Dit principe wordt bevestigd door zijn eigen huisvesting. Voor sommigen lijkt een appartement in Hanegi Forest misschien leeg: een ronde tafel op papieren zuilen, stoelen ontworpen door Terragini, een oude leren bank en kopieën van "Cycladische idolen" - oude figuren die zo lijken op het werk van moderne minimalisten.
Inspiratie komt tot hem wanneer hij op de plankenvloer stapt - materiaal uit zijn kindertijd, het materiaal van de eerste sculpturale werken, toen hij er nog van droomde om timmerman te worden. Toen kwam de tijd om te experimenteren met andere materialen, nieuwe projecten en het gebruik van papier en karton als structureel element. In een kleine kamer in de hoek van het paviljoen vertelt Ban vanaf het scherm over zijn huis, dat ondanks zijn kleine formaat vol licht en inspiratie is, dat, net als de eigenaar, bevriend is met Issei Miyake en zich Shiro Kuramata herinnert. Ban deelt zijn filosofie, en in deze ruimte wordt het echt gevoeld.
Huis van de wind en alle moderniteit. Het echtpaar Fuksas
Bij het betreden van het paviljoen van Massimiliano en Doriana Fuksas worden bezoekers onmiddellijk geconfronteerd met enorme standbeelden uit Mali - de bewakers van Afrikaanse huizen en appartementen van architecten op de Place des Vosges in Parijs.
Dit huis draagt de afdruk van één persoonlijkheid. Voordat Massimiliano en Doriana hierheen verhuisden, woonde hier de Franse architect en stedenbouwkundige Fernand Pouillon. Alles is hier van hem en de huidige bewoners voelen de geest van erotiek van zijn werk. Ze veranderden praktisch niets na de verhuizing: "Alles waar we van houden is hier", zegt Doriana. Het huis staat vol met kunstwerken: werken van Fontana, Boetti en meubels van Jean Prouvé.
Het tweede deel van het paviljoen is een kamer met een scherm, waarvoor een lange tafel met stoelen staat, zoals in een appartement in Parijs. Er staat een lange houten tafel met daar omheen 10 stoelen, die de sfeer weerspiegelen van de gemeenschap die in huis heerst. Hier voel je de geest van het modernisme die bloeide in Parijs in de jaren tachtig, de catastrofale verandering van tijdperken, de nauwgezette restauratie van de Berlijnse muur en de oprichting van La Défense. Het huis van Massimiliano en Doriana Fuksas is een huis dat bestaat uit vele andere huizen en levens, de frequente reizen van de eigenaren voor zaken en plezier.
Vreemd genoeg geeft een appartement aan een plein in het stadscentrum het gevoel van een landhuis. En dit huis is opgelost in een grote geschiedenis, het staat buiten de tijd - en tegelijkertijd in het verleden, heden en toekomst. Dit is de thuisbasis van alle moderniteit die er in de wereld te vinden is, de thuisbasis van alle vrienden en kennissen. "Het huis van de wind, zoals in Franse films, de wind die geuren mengt en verandering brengt", beschrijft de eigenaar poëtisch.
Tussen talen, boeken en herinneringen. Daniel Libeskind
"Het centrum van de wereld is waar je woont, waar je ook woont, daar zal je centrum zijn", zegt Daniel Libeskind. Voor hem waren er zes van dergelijke centra: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlijn en Milaan. In het paviljoen met een felrode gebroken muur binnenin zijn 6 raamstops, elk gewijd aan hun eigen stad. Hier worden pagina's omgeslagen die over verschillende stadia van het leven van de eigenaar vertellen. Het rood symboliseert bewustzijn, dynamiek en verandering, terwijl de centrale structuur van het paviljoen concentrische geheugencirkels vertegenwoordigt. In het centrum - Manhattan, waar de architect nu woont en werkt. Hoewel hij ook een tweede appartement heeft - in Milaan, waar ook een studio is die wordt gerund door zijn zoon.
Libeskind leeft tussen talen, boeken en herinneringen. Hier zijn echo's van de Holocaust en het communisme, herinneringen aan het Bauhaus en de Saarinen Academie, de hereniging van Oost- en West-Duitsland, Italië in de jaren tachtig en de overvloed van New York in de lucht. Dit is de realiteit van een persoon die constant onderweg is.
Zijn hele leven balanceert hij tussen de oude en de moderne wereld: het Poolse Lodz en het Israëlische Tel Aviv, in tegenstelling tot de "City of the Big Apple". En hoewel de appartementen van de architect geen scherpe hoeken hebben, bleken de enige twee particuliere huizen die hij in al die jaren van werk heeft gebouwd precies hetzelfde te zijn als dit paviljoen - met perspectieven van interieurs en gebroken oppervlakken.
Een goed huis is er een waar je goed kunt slapen, maar tegelijkertijd zorgt het voor spanning, er zit iets in dat niet helemaal harmonieus is: dingen die storen, dingen die onopgelost blijven, een persoon die zich een vreemde voelt. Voor Libeskind is er geen hiërarchische relatie tussen het huis en de objecten erin, net zoals er geen is tussen de schermen in zijn paviljoen. Alles in de wereld is even belangrijk. 'Er is een tafel in mijn appartement in New York waarvan ik de hele tijd af wilde. En dit is het eerste dat ik ontwierp toen we voor het eerst naar Milaan verhuisden. We hadden niets en sliepen op de grond”, zegt de architect. Het huis van Libeskind is een huis van herinnering. En de tafel daar is niet eenvoudig, maar met rode poten.
Een huis met meerdere huizen, natuur en een kleine leeszaal. Studio Mumbai
Water stroomt in het verduisterde paviljoen van Studio Mumbai, waardoor de lucht vochtig en klinkt als geen van de acht. Hier lijkt het alsof je in een regenwoud bent. In werkelijkheid bevindt de huisstudio van architecten zich in de buitenwijken van Mumbai, aan de kust. En water is zijn integrale element. Op verschillende schermen in het paviljoen flikkert de natuur, op andere - de kleurrijke landschappen van Mumbai: wolkenkrabbers, textielfabrieken, kleurrijk linnen aan gespannen touwen, mensen op straat.
Het paviljoen vertelt het verhaal van niet één huis, maar meerdere tegelijk, die in 17 jaar één geheel zijn geworden. Bijoy Jain zegt dat hij hier slechts een van de velen is. Ze wilden een kleine werkgemeenschap creëren - "Studio Mumbai". Daarom bestaat dit gemeenschappelijke huis uit meerdere, het wordt aangevuld door de natuur rondom en een kleine leeskamer, die verborgen is in een enorme banyanboom. Afzonderlijke volumes zijn verbonden door passages van een klamboe. En de boom is ook een integraal onderdeel van het huis: de banyanboom gaat er een "dialoog" mee aan en zwaait voortdurend met zijn takken aan de gordijnen.
Het atelierhuis ademt samen met degenen die erin wonen, samen met de projecten en energie van degenen die hier werken - metselaars, timmerlieden, wevers, ambachtslieden. Hun kennis, ervaring en geheugen vullen de ruimte eromheen. Dit is een huurhuis, maar men leeft er met liefde en zorg in; het is tijdelijk, maar de bewoners geloven in een eeuwige cyclus - van de oorsprong tot de degeneratie van de ruïnes tot een nieuwe beschaving. "Ons water zal blijven bestaan, zelfs nadat we er niet meer zijn", schrijft Bijoy Jain, herinnerend aan Piero della Francesca's Verrijzenis van Christus, een werk waarin de perceptie van tijd voortduurt.
Een eindeloze verzameling van alles ter wereld. Marcio Kogan
De favoriete plek van Marcio Kogan was zijn ouderlijk huis, gebouwd door zijn vader, een modernistische architect. Alles was daar volledig geautomatiseerd en bestuurd met een druk op de magische knop.
Nu is zijn huis in de onaantrekkelijke maar levendige wijk São Paulo het resultaat van een samensmelting van overhaaste ontwikkeling in de jaren tachtig en de ideeën van Kogan, een recent afgestudeerde van de Mackenzie University School of Architecture. Dit huis is een van de eerste werken van de architect. Hier, in een appartement op de 12e verdieping, kan hij zich niet buiten de drukte van de stad voorstellen en zegt dat hij nooit op een rustige, vredige plek zou kunnen wonen. De energie van de Latijns-Amerikaanse metropool geeft haar inspiratie.
Zowel in het paviljoen in Milaan als in het appartement in São Paulo wijst alles op de onderscheidende kenmerken van zijn projecten: strakke lijnen, dialoog tussen de massa, ramen die het interieur en de buitenruimte verbinden. De jaloezieën op de panoramische ramen geven transparantie aan de ruimte: zo wordt de gemeenschappelijke ruimte intiem. Een belangrijk element van het appartement - het balkon - werd ook nagebouwd op de tentoonstelling: helemaal aan het einde van het paviljoen, om de hoek van een massieve muur, gaat plotseling een blauwe lucht open.
Het huis van Kogan is een eindeloze verzameling van alles in de wereld: schetsen, brieven van vrienden, handtekeningen van voetbalregisseurs en filosoofschrijvers, metrokaartjes, souvenirs en fragmenten van evenementen.
Thuis is een boekenplank. Mario Bellini
'Ik ben een stadsmens. Toen ik in Milaan woonde, heb ik een stedelijke cultuur opgedaan. En toen ik op zoek was naar een woonruimte, kwam het niet eens bij me op dat ik die zelf kon bouwen”, zegt Bellini. Het huis waar hij woont, is gebouwd door de beroemde Italiaanse rationalistische architect Piero Portaluppi. Dit is een prachtige villa uit de 1e helft van de 20e eeuw - erg Milanese: de binnenruimtes van het huis worden afgewisseld met een tuin. De werkplaats van Bellini is hier ook gevestigd.
Het hart van het huis is een enorme bibliotheek. Het is gehuisvest in een boekenkast van 3 verdiepingen hoog: het is een enorme plank met een trap erachter verborgen. Om het verkrijgen van boeken gemakkelijk te maken, is er een steigersysteem aangebracht, waarlangs men gemakkelijk bij de gewenste plank kan komen. Dit rek is nagebouwd in het paviljoen - een wandtrap, bestaande uit vele vierkante cellen. Bij het beklimmen van de trappen bevinden bezoekers zich in de volgende kamer, op een balkon dat uitkomt op de wereld van de architect: de muren tonen een video van zijn huis met abstracte muurschilderingen van de Britse kunstenaar David Tremlett.
Dit is weer een schatkamerappartement: boeken, platen, architectuurprojecten, designobjecten, camera's, tijdschriften, publicaties over muziek, mensen, projecten, verhalen, reizen, "Arcology" door Paolo Soleri, MOMA-monografie over Mies van der Rohe, Ron's eerste tafel Arada, exposeerde in Milaan, een piano en viool die ooit toebehoorden aan de joodse familie van zijn vrouw.
Een huis dat de leegte vult. David Chipperfield
Het complex van het Nieuwe Museum in Berlijn bracht de auteur niet alleen de prestigieuze Mies van der Rohe-prijs, maar werd in zekere zin ook zijn thuis. Het museum maakt deel uit van een ingrijpende renovatie die na de val van de Berlijnse muur in de wijk Mitte is ondernomen. Het was onmogelijk om niet te weerstaan aan het introduceren van een woonfunctie in dit project. Hierdoor verscheen op een van de vele lege kavels een huis, een symbolisch lichtgrijs betonnen volume met enorme raampartijen. Hier is het appartement van David Chipperfield gevestigd, gecombineerd met zijn werkplaats.
Het paviljoen is, net als het huis, slechts een achtergrond voor de projectie van de geschiedenis van Berlijn. Aan de buitenmuren zijn ramen - schermen, en zo verschijnt het beeld van het Nieuwe Museum zowel binnen als buiten. Het interieur van het paviljoen straalt de sfeer van het appartement uit. De rode en groene muren die de ruimte in drieën verdelen, zijn een knipoog naar de woonkamer van de architect: twee groene banken staan tegenover elkaar in het midden van de kamer, met daarachter rode boekenplanken.
In deze ruimte voel je dat thuis slechts een dunne barrière is tussen persoonlijk comfort en de omgeving waarin we andere mensen ontmoeten.
Perfect wit temidden van Victoriaanse gebouwen van rode baksteen. Zaha Hadid
Haar huis is perfect om op blote voeten te lopen. In het Londense huis van Zaha Hadid stromen de vloeren in de muren en vervolgens in de plafonds: dit is een enkele golf, zoals in al haar projecten. Het is perfect wit en ontwikkelt zich rond een impluviumzwembad - als een mediterraan huis.
Er zijn geen relikwieën, maar architectuur in al zijn verschijningsvormen wordt gevoeld: gelezen, bestudeerd, uitgedacht, gerealiseerd, gebouwd, verslagen, gewenst en ervaren; men kan de technische en wiskundige opleiding voelen die Hadid in Beiroet ontving.
In een huis van polycarbonaat, gebouwd tussen Victoriaanse gebouwen van rode baksteen, worden iconografie, landschap en decoratiecultuur op onvoorspelbare manieren uitgedrukt. Home is een capsule, een ruimteschipcabine uit sciencefictionfilms, met vloeiende oppervlakken die typerend zijn voor de verbazingwekkende parametrische architectuur van Zaha Hadid. Maar rechte hoeken zijn er ook nog.
Haar echte thuis was haar huis in Bagdad, geïnspireerd door de Bauhaus-stijl, met Italiaanse meubels uit de jaren 50 en 60 gekozen door kosmopolitische ouders. Sinds ze hem verliet, voelde ze zich een zigeuner die voortdurend van tijdelijke huisvesting wisselde. En nu reist ze ook en brengt ze veel tijd buitenshuis door.
Het paviljoen dat deze verhalen vertelde, werd een synthese van deze twee huizen, even belangrijk voor de architect: in een eenvoudig rechthoekig volume - een gebogen tafelscherm, als een grote gemeenschappelijke tafel in haar appartement in Londen. De luifel eroverheen is de belichaming van Hadids idee van het absolute belang van thuis voor iedereen.
