Het TsDL-restaurant verscheen in de jaren 1930 als een café in de Writers 'Union, gevestigd in het landhuis van Olsufievs in 1886-1887. Bijna onmiddellijk werd deze plek erg populair: beroemde schrijvers aten hier niet alleen, maar lazen hier ook hun manuscripten, vierden jubilea en voerden heftige discussies. De muren van het Central House of Writers herinneren aan Tvardovsky, Zoshchenko, Sholokhov, Okudzhava, evenals Niels Bohr, Marlene Dietrich, Indira Gandhi en vele andere beroemdheden. Na de verandering van het politieke systeem behield het restaurant lange tijd de logge uitstraling van het tijdperk van stagnatie: er was hier een erg dure keuken en het interieur ondersteunde torenhoge prijzen met de condoviaanse pathos van fluwelen gordijnen en eiken panelen. Toen de eigenaar van het etablissement vorig jaar veranderde, werd de kwestie van het actualiseren van het "gezicht" onmiddellijk. Restaurateur Alexei Zimin ontwikkelde een fundamenteel ander gastronomisch concept voor het Central House of Writers en wendde zich tot WOWHAUS met het verzoek om een helder, uitdagend, maar tegelijkertijd gemakkelijk vervangbaar interieur te creëren, gericht op een nieuw publiek van het restaurant - werknemers uit de creatieve industrie 25-45 jaar.
De non-trivialiteit van deze taak was dat het nieuwe interieur de historische versiering niet had mogen doorstrepen, laat staan volledig vervangen. Een architectonisch monument en gewoon een zeer belangrijke plaats voor de Russische cultuur moest worden bewaard, dus alle originele elementen van het neogotische interieur - eiken panelen, open haarden, kroonluchters (inclusief degene die ze eerst Komsomolskaya wilden versieren) - verhuisden samen aan het project van de renovatie, en meer voordat de architecten daadwerkelijk aan het werk gingen. "De beslissing hoe we dit alles moesten aanpakken, viel ons vrij snel", zegt Dmitry Likin, partner van het architectenbureau WOWHAUS. - Aangezien er geen volwaardig historisch en restauratieonderzoek van het interieur is uitgevoerd, kan elke ernstige inmenging tot verliezen leiden. Er werd besloten om te handelen in de logica van de kunstinterventie: een nieuwe laag op te leggen aan het oude interieur. Hij zal zijn aandacht op zichzelf richten, een andere sfeer creëren, maar kan gemakkelijk worden gegeven of veranderd."
Met andere woorden, er werd meteen gekozen voor lichtgewicht tijdelijke constructies - gipsplaat en MDF, die desnoods letterlijk in één dag gedemonteerd kunnen worden. Zij zijn het die een moderne "laag" in het historische interieur creëren en het neogotische thema interpreteren dat oorspronkelijk in de decoratie van het restaurant was verwerkt door middel van ornament- en lichtkleureffecten. "Het nieuwe imago van het restaurant is gebaseerd op het contrast tussen de historische details van het interieur van hout en nieuwe materialen en technologieën, met behulp waarvan de decoratie is afgestemd op de huidige tijd", voegt Oleg Shapiro toe.
Zo werden de wanden van de foyer, die als eerste de gasten van het restaurant verwelkomt, door de architecten opnieuw geverfd in een grijsblauwe kleur, waardoor op deze achtergrond vele cirkels met een reflecterend effect werden geplaatst. Na hier te zijn verschenen, wordt de cirkel een thema dat vervolgens door alle gebouwen van het restaurant gaat - dit is over het algemeen een van de meest geliefde motieven van WOWHAUS, en het moet worden toegegeven dat het in het interieur intiemer en vertrouwelijker klinkt dan in de ontwerp van openbare ruimtes. De trap van de lobby naar het restaurant zelf is ook volledig getransformeerd. Om deze zeer massieve structuur visueel te verlichten, installeren de architecten witte rechthoekige frames met verlichting op elke trede. Na de verplaatsing van de treden vormen deze structuren een spectaculair perspectiefportaal: leidend naar het hoofdgebouw van het restaurant, waarschuwt het gasten ondubbelzinnig niet alleen voor een radicale verandering in het imago van dit etablissement, maar ook voor de aard van de transformatie dat heeft plaatsgevonden.
Ook in die zin zijn de gangen van het vernieuwde restaurant zeer expressief. Ventilatie- en airconditioningboxen worden onder hun plafonds geplaatst en daaronder bevindt zich een laag lampen in de vorm van brede cilinders. Ze maskeren niet alleen de pijpen, maar verlagen ook visueel de hoogte van het plafond aanzienlijk, wat extra intriges geeft aan de overgangen van de ene restauranthal naar de andere.
Openhaardkamers "Central House of Writers", hoewel ze zich op verschillende verdiepingen bevinden, zijn ontworpen naar het beeld en de gelijkenis van elkaar. Herhaaldelijk herhalende soortgelijke elementen worden gebruikt in hun ontwerp: allemaal dezelfde cirkels en damast bloemenornament. Bovendien dient in de benedenzaal de laatste - een andere "klassieker van het genre" voor de neogotische stijl - als achtergrond waarop perforaties in de vorm van cirkels worden aangebracht. Interessant is dat architecten hun meerlaagse plastic panelen ook verlichten met blauw licht, waardoor alle aandacht van bezoekers naar hen wordt getrokken en hen daardoor wordt gedwongen de originele zware versiering van het pand te negeren. In de bovenkamer worden dezelfde elementen plat en herhalen ze zich in het behangpatroon. Wandlampen blijven het cirkelthema ontwikkelen als het verbindende thema van de inrichting van het restaurant, terwijl de hoofdverlichting wordt geleverd door een hanglamp die uit vele cilinders bestaat.
Misschien wel het meest levendig, ontvouwt het concept van een moderne laag, vrij bovenop de historische laag, zich in de ruimte van de Oak Hall. Ook hier was het de taak om bezoekers af te leiden van het overdreven pretentieuze interieur, en de architecten decoreren de eikenhouten panelen met lichtschermen met een lichtpatroon. Bovendien werden deze schermen gelanceerd rond de omtrek van de zaal ter hoogte van de gezichten van de mensen die aan de tafels zaten, wat de onafhankelijkheid en conventionaliteit van de nieuwe "laag" nog eens benadrukt. Dubbellaagse geperforeerde valse wanden van MDF zijn versierd met een patroon, in een overdreven vorm, waarbij de patronen van de belangrijkste trots van deze hal worden herhaald: een enorm glas-in-loodraam. De buitenste laag is gesneden met cirkels en de binnenste met ruiten, en ze worden verlicht met warm geel licht, waardoor een soort spel van geometrische vormen ontstaat dat het lichtspel van glas-in-loodramen weerkaatst.
Daarnaast heeft de hal witte scheidingswanden - verlichte scheidingswanden, eveneens van MDF en geperforeerd met een patroon dat de neogotische taal vrijelijk interpreteert. Om de dubbelhoge ruimte van de hal visueel enigszins te verkleinen en een comfortabelere sfeer te creëren, gebruikten de architecten lampen in de vorm van lampen opgehangen aan een metalen frame om de tafels te verlichten. In het midden zijn ze aan het plafond gemonteerd, terwijl ze in de banken op hoge rugleuningen zijn bevestigd. Zoals eerder vermeld, werd de belangrijkste trots van de TsDL bewaard - een enorme kristallen kroonluchter: aan de muur van de tweede laag installeerden de architecten een enorm paneel met het thema voedsel, waarvan de schaal de afmetingen van de lamp ondersteunt.
Het concept van het renoveren van het interieur van het beroemde restaurant, uitgevonden door WOWHAUS, vond niet bij iedereen begrip: iemand, eerlijk gezegd, wordt geschokt door de combinatie van 'massief' hout en plastic, dat niet eens probeert te pretenderen een meer te zijn nobel materiaal. Als je de transformatie die heeft plaatsgevonden serieus neemt, zijn dergelijke beweringen waarschijnlijk echt relevant, maar de sleutel tot het begrijpen van dit interieur is juist dat de renovatie ervan "eeuwenlang" niet heeft plaatsgevonden. "Het patroon is gebaseerd op 'gouden schilden op een azuurblauw veld' - een bijna kinderlijke interpretatie van ridderlijke heraldiek", legt Dmitry Likin uit. "Toegepast op decoratieve panelen, flirt het met het pseudo-gotische historische interieur, vernietigt het zijn pathos en vervult daarmee zijn hoofdtaak om een lichte en geestige ruimte te creëren."
