Archi.ru zet een reeks publicaties voort over de "historische uitstraling" van het gebouw, opties voor behoud, restauratie en interpretatie.
De Alte Pinakothek München is een uniek gebouw met een verbluffende geschiedenis. Vanaf het begin van de bouw in 1826 was het lot van het rijkste museum in Beieren en een van de oudste openbare kunstgalerijen in Europa anders dan dat van andere musea uit die tijd.
Om te beginnen was het in Beieren gebruikelijk om kunstgalerijen uitsluitend bij paleizen en kastelen te bouwen, en het publiek was verbaasd toen koning Ludwig I voor de nieuwe galerie koos voor de dunbevolkte wijk Maxvorstadt in München - nu trouwens een van de meest prestigieuze in de Beierse hoofdstad. De stijl van het Pinakothek-gebouw is neorenaissance en imiteert de hoge renaissance - een architectonisch manifest dat benadrukt dat het museum niet alleen een "huis van de kunstgeschiedenis" is, maar ook een "kunstgeschiedenis" op zich.
Aan het hoofd van het project van de Oude Pinakothek stonden twee mensen: de architect Leo von Klenze en zijn toekomstige directeur Johann Georg von Dillis. En veel principes die vandaag de dag voor elke specialist in de museale sfeer vanzelfsprekend lijken, werden vervolgens door deze mensen uitgevonden en voor het eerst toegepast: opdeling in grote tentoonstellingsruimten en kleine tentoonstellingsruimten, vrij heldere natuurlijke verlichting van het interieur, bovenlicht dat de nadruk legt op de schoonheid van de foto, maar valt om de kijker niet te verblinden. Andere zeker innovatieve ideeën voor die tijd, waarmee rekening is gehouden bij het ontwerp van de Pinakothek, zijn constante klimatologische omstandigheden en bescherming van exposities tegen stof.
Ludwig Ik geloofde dat kunst niet alleen van hem was, maar van het hele volk, dus de galerij, die ook ongebruikelijk was, werd onmiddellijk openbaar gemaakt met gratis toegang op zondag (deze traditie is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven). De stedelingen waardeerden de vrijgevigheid van de vorst echter niet meteen: aanvankelijk was hun grootste interesse een kleine tuin met grasvelden rond de Pinakothek, waar gezinnen kwamen picknicken. Ze verbieden picknicks niet, in de hoop dat de mensen na verloop van tijd aandacht zouden schenken aan het museum, daarheen zouden gaan en zich uiteindelijk bij de "high" zouden voegen.
Er is veel tijd verstreken sinds het tijdperk van koning Ludwig I, Klenze en Dillis, toen het gebouw na het einde van de Tweede Wereldoorlog vervallen was. We moeten hulde brengen aan de Duitsers: ze gingen uit van een dergelijke ontwikkeling van de gebeurtenissen en aan het begin van de oorlog begon professor Otto Meitinger gedetailleerde tekeningen te maken van alle gebouwen in München, zodat latere nakomelingen de historische ontwikkeling nauwkeurig konden reproduceren. Dus toen de architect Hans Dölgast begon met de wederopbouw van de Pinakothek en voorstelde de 'littekens van de oorlog' te tonen door de gereconstrueerde delen van de gevels en het interieur van de galerie stilistisch en materieel te benadrukken, waren de architectonische autoriteiten in Beieren erg ongelukkig en drongen ze aan op een kritische benadering van het behoud van het historisch erfgoed. Vanuit hun standpunt was de Oude Pinakothek "… een historische gebeurtenis op zich en zou aan de nakomelingen moeten worden overgelaten in de vorm waarin ze oorspronkelijk werd bedacht."
Er waren echter andere meningen, zoals het feit dat "… voorstellen om de restauratie van Dölgast te vervangen door de originele versie lijken op laffe pogingen om Dachau voor het publiek te sluiten omdat het het toerisme in het land zou schaden" of "… moet alles er echt zo uitzien, alsof er niets is gebeurd na de catastrofe waar we nog maar net van af zijn?"
Uiteindelijk werd de wederopbouw van Dölgast een voldongen feit en, zoals de architect later toegaf, zijn beste werk. De herinnering aan historische gebeurtenissen is bewaard gebleven, ondanks alle pogingen om de gevoelige kwesties uit het verleden te omzeilen of te verbergen. In 1957 werd de Oude Pinakothek geopend voor het publiek na wederopbouwwerkzaamheden die 4 jaar duurden. Delen van de door de oorlog verwoeste gevels werden benadrukt, maar niet opzettelijk, maar zeer correct, en lieten het verschil zien tussen twee verschillende verhalen: het architectonische verhaal en het verhaal waartoe het vreselijke bombardement dat het gebouw verwoestte, toebehoorde.
Opgemerkt moet worden dat Dölgast niet alleen het project voor de reconstructie van de gevels voltooide, maar ook het interieur van de Pinakothek. Hij werd de auteur van de prachtige hoofdtrap, die het gebouw in zijn vroegere grandeur lijkt te hebben teruggegeven en tegelijkertijd een symbool van democratische openheid is geworden. Architectuurhistorici beoordelen de Oude Pinakothek als een mooi voorbeeld van klassieke Duitse architectuur uit de periode van naoorlogse wederopbouw.
De Oude Pinakothek maakt nu deel uit van het museumcomplex, dat ook bestaat uit de Nieuwe Pinakothek en de Pinakothek van de moderniteit. Met het blote oog is het niet gemakkelijk om het verschil op te merken tussen het gereconstrueerde deel en het oorspronkelijke deel, en in de meeste gevallen zien toeristen het niet. En zonder afbreuk te doen aan de architectonische verdiensten van het Dölgast-project, is het de moeite waard om te benadrukken: hoe belangrijk deze reconstructie was als een stap die aantoonde dat het verleden, ook al is het niet zo mooi als we zouden willen, niet verborgen kan worden, en dat voor nageslacht is het veel belangrijker dan een grondige historische restauratie - om de fouten uit het verleden te onthouden en niet hetzelfde in de toekomst toe te staan
Aan een van de zijgevels van het museum staat een sculptuur van een jonge man die een paard bij het hoofdstel vasthoudt, dat niet meteen in het oog springt. Zij, doorzeefd met kogels, werd achtergelaten als een herinnering aan de vreselijke oorlog - net als de Oude Pinakothek.
