Biënnale-curator Rem Koolhaas gaf tijdens de openingsdag toe dat het thema dat hij had opgesteld voor exposities in nationale paviljoens - "Absorption of modernity" - opzettelijk provocerend was. De opname die hij in gedachten had, is erg agressief en pijnlijk: zo absorbeert het lichaam van de bokser de klap van de tegenstander. Tegelijkertijd gaf hij alle deelnemers het recht om een specifiek plot te kiezen - het was mogelijk om over specifieke persoonlijkheden te praten, en ongeveer een decennium uit de betreffende eeuw - 1914 - 2014. Hij is tevreden met het resultaat, maar haastte zich om Merk op dat geen van de nationale tentoonstellingen is gewijd aan een van de grote meesters van de 20e eeuw: noch Le Corbusier, noch Mies van der Rohe, noch andere genieën zijn er te vinden. Dit, zegt Koolhaas, toont aan hoe weinig individuen de ontwikkeling van architectuur in het algemeen hebben beïnvloed en beïnvloed, en architecten zouden moeten leren nederig te zijn.
Een van deze "charismatische" tentoonstellingen zonder schittering was de expositie in het Scandinavische paviljoen "Forms of Freedom: African Independence and Scandinavian Models". Ze onderzoekt een fenomeen dat zelfs in Noord-Europa weinig is bestudeerd: het werk van Noorse, Zweedse, Deense en Finse architecten in Oost-Afrika - Kenia, Tanzania en Zambia - onmiddellijk nadat deze landen onafhankelijk werden in de jaren zestig en zeventig. Vervolgens bood de Raad van de Scandinavische Landen uitgebreide hulp aan deze jonge staten, die ernaar streefden hun model van sociaal-democratie te exporteren, en zij wilden op hun beurt een welvaart creëren die vergelijkbaar is met die in de noordelijke landen, met partners die niet gebukt gingen onder het koloniale verleden..
De tentoonstelling beschrijft het beroemde Kenyatta Convention Centre in Nairobi (Karl Henrik Nyostwick), de uitbreiding van oude scholen en de bouw van nieuwe scholen in Zambia, het masterplan voor de stad Tanga in Tanzania en het nog niet gerealiseerde Triple Tower-project - nog een werk van Nyostwick voor Nairobi, 500 meter een wolkenkrabber met watertanks, kantoren en een ronddraaiend restaurant. De grote lay-out vormt het middelpunt van de tentoonstelling. Het historische gedeelte wordt aangevuld met eigentijdse foto's van "Scandinavische" gebouwen in Afrika en hun gebruikers, gemaakt door Ivan Baan.
Het zwakke punt van de expositie was het ontwerp: de altijd indrukwekkende ruimte van het Sverre Fen-paviljoen bleek dit keer grofweg in tweeën te zijn gesneden door een rij enorme "tabletten", terwijl de rest van het interieur praktisch leeg bleef.
De British Council presenteerde Clockwork Jerusalem in het Engelse paviljoen, een poging om de naoorlogse stedenbouw van het modernisme te rehabiliteren en in te passen in een langere lijn van het creëren van nieuwe - voorbeeldige - steden, in werkelijkheid of op het gebied van ideeën. Curatoren, FAT-architecten en Crimson-architectuurhistorici (ze ontwikkelden dit thema al op de Biënnale van 2012), beginnen het met William Blake met zijn droom van een nieuw (of gewoon een nieuw) Jeruzalem op de groene weiden van Engeland om de 'donkere fabrieken' te vervangen. of Satan ", en sluit af met Milton -Keans, de laatste van de" New Cities "die sinds 1946 in Groot-Brittannië is opgericht. Van daaruit werden twee betonnen koeien gebracht, die de ingang van het paviljoen flankeren: dit is de mascotte van de stad.
Het woord "groovy" in de titel verwijst naar de film "A Clockwork Orange", die werd gefilmd in een van de belangrijkste woonwijken - Thamesmead in Groot-Londen. Het belangrijkste element van de expositie is een enorme heuvel, die doet denken aan zowel oude grafheuvels als het kunstmatige reliëf dat rond nieuwe huizen werd gecreëerd uit het puin van gesloopte sloppenwijken die er eerder bestonden.
Op de tentoonstelling in Palazzo Bembo vertelt het Duitse bureau gmp over zijn twee Berlijnse luchthavens - Tegel en Berlin-Brandenburg. De eerste zou voor altijd moeten sluiten wanneer de tweede wordt geopend, hoewel deze opening voorlopig voor onbepaalde tijd is uitgesteld. In de toon van de prachtig ontworpen expositie kan men voelen dat de architecten erg van streek zijn, zowel vanwege de naderende dood van hun geliefde Tegel (als een optie voor verlossing, stellen ze voor om er een centrum van nieuwe technologieën van te maken), en omdat van het epos van mislukkingen met het enorme BER-project; bureaupartner von Gerkan schreef zelfs een boek over de problemen met Berlijn-Brandenburg.
Onderweg praten de architecten over de structuur van luchthavens die is veranderd onder invloed van 'luchtvaart'-handel (nu moeten de routes van de ingang naar het gebouw naar de poort zo lang mogelijk zijn, zodat een persoon langs vele winkels), en over hun andere "lucht" -werken, waaronder een wedstrijdproject Sheremetyevo-2 in 1976.
In de open galerij van het Dogenpaleis bevindt zich een klein paviljoen in Londen: het herinnert aan de eeuwenoude dialoog tussen de Britse hoofdstad en Venetië (in de 17e eeuw werden de Engelsen beïnvloed door Palladio, in de 19e eeuw Venetiaanse gotiek op Ruskin en Morris, en in de vorige eeuw de principes van het omgaan met monumenten verklaard door deze twee, in Venetië geïnterpreteerd door Rossi en Scarpa.
In Londen is nu in het kader van het Architectuurfestival een groter paviljoen van Venetië geïnstalleerd en is er een videobrug tussen het paleis en het Dogenpaleis aangebracht: je kunt in realtime zien wat er in de "broederlijke" stad gebeurt..
Het paviljoen van Duitsland is dit jaar veranderd in een hybride gebouw - "Bungalow Duitsland". De stichting, een gebouw in de geest van totalitaire architectuur (herbouwd in 1938) met het teken Germania (de Italiaanse naam van dit land doet denken aan Hitlers gigantische architectonische plannen), wordt gecombineerd met een ander architectonisch symbool - de bungalow van de Duitse bondskanselier in Bonn, gebouwd in 1964 voor Ludwig Erhard door zijn vriend, architect Zep Roof. Het was een huis in Amerikaanse stijl, huisvesting, maar geen ambtswoning: transparant, eerder bescheiden van omvang, maar tegelijkertijd spectaculair, geheel in de geest van naoorlogse democratische waarden.
En nu zijn delen van deze bungalow, die al snel een "nationale huiskamer" werd, een decor voor officiële opnames en een plek voor het oplossen van kwesties van nationaal belang, op een schaal van 1: 1 in het gebouw van het paviljoen gegraveerd. Zo'n collage belichaamt de "absorptie van het modernisme" door Duitsland in de vorige eeuw, en zet ook aan tot nadenken over de rol van architectuur in de politiek en in haar visuele expressie. De Mersedes-foto van de laatste huurder van de bungalow Helmut Kohl (hij behoorde in 1999 niet meer tot de kanselier) voor het paviljoen en de rode loper op de treden van de hoofdtrap vormen een aanvulling op de foto.
