Spanje: interieur in interieur
Het Spaanse paviljoen heeft twaalf interieurs die de afgelopen drie jaar door Spaanse architecten zijn ontworpen. Ter ondersteuning van het thema van de curator in elk van hen: een miniatuurverzameling van analogieën van 20e-eeuwse architectuur, die de auteurs van moderne werken inspireerde of zou kunnen laten inspireren; sommige prototypes lijken in de verte erg op elkaar.
Een ander ding is interessanter - als we binnenkomen, lijken we onszelf in een driedimensionaal kinderboek te bevinden (maar met alle ernst gemaakt). Elk interieur wordt weergegeven door een foto van ongeveer twee meter hoog, in de hoek geplakt op twee muren, een deel van de vloer en zelfs een kleine driehoek van het plafond aan de bovenkant. De belofte van de auteurs dat kijkers zich gedeeltelijk in elk van de interieurs kunnen voelen, is gerechtvaardigd; en bij het verplaatsen tussen tribunes, doet zich zelfs iets voor dat lijkt op het effect van een ruimtelijke sprong - de echte ruimte staat in wisselwerking met de getekende ruimte. De oranje cirkels op de vloer met de namen van de objecten geven het punt aan waarop alle perspectieflijnen binnen de foto samenkomen.
De techniek lijkt te zijn ontleend aan de Venetiaanse kerken, waar je een soortgelijk schilderij, 'truc', alleen aan het plafond kunt vinden: de tweede is bijvoorbeeld de manier waarop de tweede laag van de kerk van San Martino, niet ver van het Arsenaal, wordt geloot.
***
VS: Amerika aan de wereld
De expositie van het Amerikaanse paviljoen heet OfficeUS en imiteert het kantoor van een groot internationaal bedrijf. Daarom is de helft van de ruimte gevuld met bureaus, terwijl de tentoonstelling zelf aan de muren hangt: een gigantische bibliotheek met brochures gewijd aan gebouwen die de afgelopen honderd jaar door Amerikaanse architecten in het buitenland zijn gebouwd. Het is gemakkelijk te raden dat deze lijst meer dan indrukwekkend is; het bevat ook de NBBJ-torens van de stad Moskou. Voor een snack - een kleine attractie in een kleine doorloopkamer tussen de gangen is er een brede cilinder, uiterlijk graniet, iedereen omzeilt het voorzichtig, maar in feite is het een poef, je kunt erop zitten. Het is mogelijk dat het de zachtheid en het comfort van de hard ogende Amerikaanse architectuur symboliseert.
officeus.org
***
Hongarije: houten architectuurfestival
Het Hongaarse paviljoen is gewijd aan het houden van festivals van tijdelijke (meestal houten) objecten, die goed bekend is bij Russische kijkers door het voorbeeld van "Cities", "ArchFerma", "Bukharta" en anderen.
De auteurs noemen deze activiteit het "Karpatenbekkenmodel", beschouwen het in de eerste plaats als een van de vormen van hoger architectuuronderwijs en verheffen het tot de etnisch-culturele kenmerken van de regio, tot de hutten en lemen hutten van Hongaarse boeren http: / /2014.biennale.hu/en / oergebouwen /.
De kaart, gecombineerd met de chronologie van festivals, overtuigt allereerst door het aantal festivals, waarvan de eerste in 1977 in de stad Tokai verschijnt; de meeste festivals vonden plaats (van 1982 tot 2001) in Vysehrad. Het aantal groeit exponentieel.
De houten constructie in het midden van het paviljoen, evenals de negen (!) Banken gebouwd door de Hongaren in Giardini, dienen als levende voorbeelden.
2014.biënnale.hu/en
***
Tsjecho-Slowakije: terugkeer naar het ouderlijk huis
Het door Rem Koolhaas voorgestelde thema wordt zorgvuldig onthuld: de expositie staat in het teken van woningbouw. In de afgelopen 100 jaar is er 200 miljoen vierkante meter aan woningen gebouwd in Tsjecho-Slowakije (dit is 90% van alle woningen die ooit in Tsjechië en Slowakije zijn gebouwd). Meer dan 60% daarvan zijn appartementsgebouwen, dus de vorige eeuw kan veilig worden beschouwd als 'de geschiedenis van de woningbouw', verklaren de auteurs en illustreren hun eenvoudige stelling met een bronzen model, waarin het voorwaardelijke late huis, als het grootste, blijkt te zijn. beneden te zijn, en een typisch huis uit 1918-1945 - helemaal bovenaan. De chronologie blijkt dus omgekeerd te zijn, maar er is niets aan te doen: als je de toren ondersteboven zet, valt hij.
Vreemd genoeg wordt de conceptuele piramide van groeiende residentiële productie bekroond door het familiehuis naast de toren, dat de auteurs het alfahuis noemen - na 1989 keerden Tsjechen en Slowaken terug naar het ideaal van particuliere woningbouw. Is de evolutionaire spiraal compleet? - vragen de auteurs. Waarschijnlijk, ervan uitgaande dat van onderaf, van onderaf, nieuwe generaties huizen van de volgende ronde zouden moeten groeien.
Het paviljoen is gemotiveerd leeg te staan: aangezien na 1963 het volume van de gemiddelde investeringen in openbare en culturele ruimtes 2-4% bedroeg van al het geld dat in woningbouw werd geïnvesteerd, nodigden de curatoren de ontwerper uit om op dezelfde basis met de expositie te werken. Het hele paviljoen is bezet door een zwarte plaat van een interactieve kaart, waarop je kunt lopen, maar met je schoenen uit. De tekst is met een viltstift op de muur geschreven.
***
Oekraïne: het kolenplein van Malevich
Het paviljoen van Oekraïne is een militaire tent aan de oever van de lagune, je kunt het vinden door langs de dijk van Giardini naar Garibaldi Street te lopen. Verbazingwekkend genoeg is dit de enige plek op de Biënnale waar je Russische tekst kunt vinden (in het Russische paviljoen, waarover later alles in het Engels is). Binnen in de tent zit een metalen ring (een ring van almacht?) Groter dan de lengte van een man met een "zwart vierkant" van kolen erin. Op de achterwand staan drie boeren in Malevichs pakken, met sikkels en gasmaskers, een uitstekende illustratie van de woorden over "een zekere onhandige kleine boerenwoede" ("Witte Garde").
Uit de uitleg: "Wij, landgenoten van Malevich, geboren en gestudeerd in Kiev, zijn bewonderaars en erfgenamen, bieden aan om naar zijn werken te kijken vanuit een nieuw perspectief, gedefinieerd door zijn proefschrift:" Vind een wereld voor jezelf uit en leef erin.”. Een uitstekend paviljoen, vind ik. En als Sauron voor de ring komt.
***
