De curator van het Zwitserse paviljoen, van waaruit veel bezoekers van de Biënnale kennismaken met de exposities van de deelnemende landen in de Giardini-tuinen (het bevindt zich het dichtst bij de ingang), was dit jaar de beroemde criticus, directeur van de Serpentine-galerij in Londen, Hans-Ulrich Obrist. Obrist ontwikkelde het thema 'Absorberende moderniteit' van Rem Koolhaas en veranderde het paviljoen in een zomerschool voor architectuur, waarvan de 'studenten' de erfenis zullen bestuderen van twee van de grootste theoretici van de 20e-eeuwse architectuur - Carlo Price en Lucius Burckhardt.
De twee hoofdzalen van het paviljoen zijn een soort takken van architectuurarchieven geworden: ter beschikking van de bezoekers zowel toegang tot elektronische bibliotheken (consultants zullen helpen bij het vinden en, indien nodig, afdrukken of bewaren van onderzoek en publicaties van de meesters), en een selectie van "papieren" materialen. Aluminium archiefwagens zijn een alternatief geworden voor omvangrijke rekken: volgens het idee van de curator zal een dergelijke informele presentatie van het materiaal op zich bijdragen aan de belangstelling voor de erfenis van de helden van deze tentoonstelling. De enige "traditionele" tentoonstelling van het Zwitserse paviljoen kan worden beschouwd als een model van het beroemde "Entertainment Palace" van Cedric Price, wiens modulaire systeem door architectenbureau Atelier Bow-Wow werd heroverwogen in een installatie die niet alleen het platte dak van het paviljoen, maar maakte er ook een klein observatiedek van.
Nederland is ook druk bezig met het heroverwegen van de ideeën van de Meester, nadat het zijn paviljoen heeft gewijd aan de erfenis van Jacob Bakema, de oprichter van Team 10 en een van de auteurs van de wederopbouw van Rotterdam na de Tweede Wereldoorlog. Bakema beschouwde het principe van openheid van architectuur en haar vermogen om niet alleen te reflecteren, maar ook om de activiteiten van mensen te belichamen als de basis van zijn creativiteit. Een halve eeuw later bieden de curatoren van het Nederlands Paviljoen aan om deze postulaten kritisch te evalueren: de tentoonstelling presenteert niet alleen de gebouwen en studies van Bakema, maar ook fotografisch bewijs van hoe deze objecten tegenwoordig bestaan en hoeveel ze echt bijdragen aan de vorming van een open samenleving.
Denemarken toont een expositie Empowerment Aesthetics, die vertaald kan worden als "Enhancing aesthetics". Paviljoencurator Stig Andersson stelde zichzelf de taak om de belangrijkste proto-elementen van de habitat te benadrukken die het aantrekkelijk en comfortabel maken. Deze omvatten de geur van dennennaalden en het ruwe oppervlak van eikenbast, met de hand gevormde bakstenen en het geluid van regen. En tegenover de hal, ontworpen om de zintuiglijke waarneming van bezoekers te wekken en aan te scherpen, is er een expositie gewijd aan de "fundamenten" van de moderne Deense architectuur, die al lang wordt erkend als synoniem voor comfort en elegantie.
Artefacten zoals de verzameling vlinders samengesteld door de Deense dichter Kristinsen, of zwart-witfoto's van dezelfde boom in verschillende seizoenen en jaren, zij aan zij met de gerealiseerde objecten van de toonaangevende Deense bureaus, die de organische relatie tussen het verleden en het verleden symboliseren. het heden.
In het paviljoen van Korea werd een grootschalige expositie onder de poëtische naam "Crow`s eye view" ontvouwd. De naam verwijst naar de poëziecyclus van de Koreaanse architect en dichter Yi Sang uit de jaren dertig, maar beschrijft metaforisch ook heel nauwkeurig de inhoud van de tentoonstelling zelf: vanuit vogelperspectief ziet het Koreaanse schiereiland eruit als één geheel. Als onderdeel van de Biënnale ontmoetten architecten uit Noord- en Zuid-Korea elkaar voor het eerst in de afgelopen decennia, en volgens de curatoren zal deze expositie de proloog worden van het grootschalige project "Modern Architecture of the Korean Peninsula. " Opgemerkt moet worden dat de proloog meer dan informatief bleek te zijn: letterlijk elke vierkante centimeter van het paviljoen is gevuld met informatie, en zelfs luchtbeelden van echte wijken van Koreaanse steden zijn op de tapijten aangebracht.
Canada "Absorption of modernity" toonde naar het voorbeeld van Nunavut - het nieuwste en tegelijkertijd het grootste gebied in het land dat door Inuit werd bewoond. De ligging binnen de klimaatzone van het noordpoolgebied en de aanzienlijke afgelegen ligging maakten het mogelijk om deze regio te redden van de uitbreiding van de "beschaving", en vandaag is zijn grondgebied een unieke proeftuin voor de uitvoering van innovatieve projecten. Het waren deze projecten, samen met een gedetailleerd verhaal over alle 25 gemeenten in Nunavit, die de basis vormden voor de expositie. Het echte leven van de regio kan worden "bespioneerd" door de talrijke smalle ramen in de muren van het paviljoen, terwijl de objecten die alleen in het Canadese noorden gebouwd mogen worden, worden gepresenteerd in de vorm van maquettes.
De Israëlische expositie is ook gewijd aan het proces van geleidelijke verstedelijking van de omgeving, dat hier aanvankelijk helemaal niet op was aangepast. Toegegeven, in het geval van dit land hebben we het natuurlijk over de woestijn. De curatoren van het paviljoen hebben een werkelijk briljante metafoor gevonden voor het proces van zijn geleidelijke ontwikkeling: gigantische inktvoeringen die op beide verdiepingen van de tentoonstelling zijn geïnstalleerd, tekenen masterplannen direct op het zand. En hoewel dit inhoudelijk gezien een zeer betekenisvolle tentoonstelling is (het verstedelijkingsproces wordt hier zowel op de kaart van het land als geheel als op het voorbeeld van individuele steden getoond), fascineert het allereerst, met zijn kunstcomponent.
