De oorspronkelijke keuze van het Italiaanse Ministerie van Cultuur viel op Francesco Dal Co, een van de toonaangevende architectuurcritici, redacteur van het tijdschrift Casabella, student van Manfredo Tafuri en co-auteur van zijn History of Contemporary Architecture, en curator van de 5e Biënnale van Venetië in 1991. Dal Co weigerde echter, daarbij verwijzend naar zijn drukte (in maart 2014 werd zijn nieuwe boek over Renzo Piano gepubliceerd door Electa), en daarna, na een lange zoektocht, werd Cino Dzucchi, een jonge van Italiaan en succesvol naar internationale begrippen Milanese architect, aangesteld. als curator de wereld zonder het academische werk aan de Milan Polytechnic te verlaten. Zucchi, de auteur van een monografie over de architectuur van de Milanese binnenplaatsen "Cortile" uit de 16e-17e eeuw, citeert Eisenstein en Shklovsky, waardeert het naoorlogse modernisme en kent de geschiedenis van de moderne architectuur, als misschien geen van de levende Italianen. architecten weten het.
Als gevolg van een dergelijke studiebeurs van de curator is het paviljoen van Italië niet verstoken van toespelingen en verborgen citaten. De ingang is versierd met een enorme boog, die in dialoog gaat met de arcade van de Arsenal-binnenplaats. Door de kleur van donker brons lijkt de boog meer op een apsis en schendt hij opzettelijk de schaal van het gebouw. Een element dat ofwel verwijst naar altaarbeelden uit het Giotto-tijdperk, ofwel naar het "Square Colosseum", een vreemd gebouw zonder uitgesproken functie in de Romeinse EUR-wijk van de late jaren 1930, alsof het herinnert aan de essentie van het Italiaanse modernisme, dat dat niet deed wil scheuren met traditie. "Afwijkende moderniteit", in de woorden van de curator.
Verrassend genoeg was Italië tijdens de hoogtijdagen van de moderne beweging op het gebied van architectuur misschien wel het meest "achtergebleven" land van Europa. Grootschalige complexen rond de eeuwwisseling, bijvoorbeeld het station van Milaan of het Monument voor Victor Emmanuel in Rome, werden begin jaren dertig nog steeds voltooid en leven nog steeds in het massabewustzijn als werken van 'fascistische' architectuur, dat wil zeggen, van het interbellum. Halverwege de jaren twintig werd neoklassieke art deco in de geest van Gio Ponti's Milanese werken of het eclectische regionalisme van Piacentini en Fasolo in Rome als de moderne stijl beschouwd. De "echte" moderne beweging - vertegenwoordigd door Giuseppe Terragni, Franco Albini, het bureau Figini Pollini en anderen - kreeg hier pas aan het begin van de jaren dertig vorm, maar verliet nooit zijn klassieke "fundamenten".
Chino Zucchi vertelt het verhaal van de vernieuwing, niet zozeer van de architectuurtaal als wel van de stad, en koos als voorbeeld zijn geboorteland en goed bestudeerd Milaan. De moderne beweging in Italië werd geboren in het proces van het 'moderniseren' van Italiaanse steden in het tijdperk van het fascisme, toen middeleeuwse steegjes werden uitgebreid voor propagandadoeleinden, oude ruïnes werden opgegraven en nieuwe architectuur ernaast werd opgetrokken, wat - precies voor propagandadoeleinden - moest de moderniteit verpersoonlijken. Omdat de interpretatie van deze taak niet werd gereguleerd door duidelijke esthetische richtlijnen, samen met monumentale en eclectische opportunistische architectuur, verschenen er nogal onverwachte gebouwen, zoals Casa del Fascio in Como van Giuseppe Terragni, een van de 'iconen' van de architectonische avant-garde. Het noorden van Italië bleek toen het belangrijkste laboratorium van moderne stijl te zijn. Milaan is een van de meest opvallende voorbeelden van een 'gelaagde' stad, waar de herstructurering van verschillende regimes en tijdperken - van Napoleon tot heden - goed wordt gelezen, bovendien met een gezonde verhouding tussen traditie en moderniteit die heel goed is. zeldzaam voor Italiaanse steden. Sloop en herstructurering hier hebben nog nooit tot zulke felle discussies geleid als in Rome of Florence, aangezien het industriële karakter van deze stad haar trouw aan innovaties, soms zelfs radicale, moest maken. Het bombardement van de Tweede Wereldoorlog opende een brede weg voor het "enten" van de moderniteit hier, waardoor plaats werd gemaakt voor moderne architectuur in het historische deel van Milaan, maar ook het karakteristieke karakter ervan definieerde. De economische bloei van de jaren zestig zorgde voor nieuwe groei in de stad. Deze geschiedenis van architectonische transformaties wordt gedemonstreerd op een interactieve stadsplattegrond, waar, in overeenstemming met het illustratieve materiaal dat erboven wordt geprojecteerd, de plaatsen van wederopbouw en nieuwbouw worden uitgelicht.
Het verhaal van "enten" begint echter met een periode die verschillende tijdperken ouder is dan het modernisme: laten we niet vergeten dat in Italië de epoca moderna in de geschiedenis van kunst en architectuur begint met Michelangelo. Als spiegel van het proces van de introductie van een "moderne" architectuurtaal, wordt de Milanese kathedraal met de hele eeuwenoude geschiedenis van de bouw tot aan de 20e-eeuwse wedstrijden voor het ontwerp van het plein gepresenteerd. Vervolgens leidt de expositie naar de jaren 1920-30, en vervolgens naar het naoorlogse modernisme, vertegenwoordigd door de architectenbureaus van Milaan, die geen grote bekendheid verwierven in de architectuurgeschiedenis, maar in feite een nieuw, naoorlogs Milaan creëerden, zoals "Asnago en Vender" (waarover Dzukki in 1999 een monografie publiceerde in de uitgeverij Skira), en vervolgens naar de "ongekende" Triënnale van 1968 en de toevoeging van het fenomeen Italiaans design.
Van het historische "voorwoord", waarvan het materiaal voldoende zou zijn voor drie thematische tentoonstellingen, betreedt de kijker de volgende zaal, waar hij de moderne resultaten van "inoculatie" ziet. Op de sokkels, schematisch de takken van bomen imiterend, ingesneden voor het enten van nieuwe takken op de stam, worden foto's van moderne objecten gerealiseerd door Italiaanse bureaus, zowel in Italië als in het buitenland, geplaatst zonder handtekeningen en strikte logica (bijvoorbeeld de Quattro Corti-business centrum van het Piuarch-bureau in St. Petersburg).
Deze labelvrije expositie vertelt dat de Italiaanse architect altijd ook een vakman is, waarvoor hij wordt gewaardeerd door de professionele wereldgemeenschap en een dankbare consument. Hij bouwt een stad vanaf een lepel, vergeet de kleinste details niet en personaliseert zelfs de lopende band. Dat waren inderdaad de grote Italianen van de twintigste eeuw - Gio Ponti en Carlo Scarpa, universele architecten, aandachtig voor het materiaal, aandachtig voor de persoon, de bouwers van de omgeving. Ondanks de grootste concentratie architecten per hoofd van de bevolking in Europa, zijn er maar heel weinig grote studio's in Italië, en de wereldberoemde RPBW, geleid door Renzo Piano, staat bekend om zijn manier van werken in de buurt van de middeleeuwse werkplaats. Dit belet echter niet dat deze bureaus bouwen in de meest afgelegen en in tegenstelling tot Italiaanse landen, en het helpt zelfs om alert te blijven op hun omstandigheden, net als thuis. Dit is een fundamenteel niet-stellaire architectuur, de zeer "abnormale moderniteit" die erin slaagt, zich aan te passen aan elke stedenbouwkundige situatie, zijn individualiteit te behouden. Dit is waar de expositie van deze zaal over vertelt, waar de handtekeningen van de werken alleen kunnen worden gelezen op een gemeenschappelijke standaard die boven de ingang hangt, en daarom wordt de toeschouwer gedwongen naar de architectuur te kijken, niet naar de namen. In een van zijn eerste interviews zei Dzukki dat hij op deze manier het stereotype van de aanwezigheid van een werk op de Biënnale wilde doorbreken als erkenning van de kwaliteit ervan: de selectie van een werk hangt af van de relevantie ervan voor het aangegeven onderwerp, dat is, als er geen werk in de expositie van het paviljoen is, dan is dit geen reden voor de auteur om van streek te zijn.
Laten we verder gaan van de tentoonstelling van kleine architectenbureaus naar een internationaal evenement. Een aparte ruimte is gewijd aan de Wereldtentoonstelling 2015, die zal plaatsvinden in Milaan. Vanwege de constructie, die Italiaanse "sterren" aantrok, waaronder Massimiliano Fuksas, herbouwde het het bestaande complex van de beroemde Fiera en bouwde ook een speciaal station voor een hogesnelheidstrein in de buurt van het toekomstige tentoonstellingscomplex. Al deze werken gingen in de loop van meerdere jaren gepaard met allerlei polemieken en spraakmakende evenementen: "de architect Fuffas" werd de held van een hele reeks tv-programma's van de beroemde parodist Maurizio Crozza, kranten spraken over schandalen vanwege onjuiste besteding van geld, en afgelopen zomer in de Quirinale Palace-indeling van het toekomstige complex. Het Dzukki-paviljoen, laconiek en elegant, met behulp van lichtbakken en lichtprojectie van de tekst, legt de organisatie van de ruimte van de toekomstige tentoonstelling en het concept ervan uit.
Het paviljoen van Italië presenteert materiaal van uitzonderlijke kwaliteit en volledigheid, maar het slaagt er nauwelijks in om, zoals in het concept wordt gesteld, 'meer een botanicus dan een historicus' te zijn. Het principe van presentatie en presentatie heeft een uitgesproken didactisch karakter (er is een 3-delige (!) Catalogus uitgekomen), waarin een intellectueel en een universiteitsprofessor als curator wordt uitgereikt. Dit alles zou er geweldig uitzien op een thematische tentoonstelling in een van de belangrijkste Italiaanse musea, maar helaas is het onwaarschijnlijk dat het op de biënnale vol met informatie echt wordt opgemerkt. Na de politieke scherpte van de expositie van beide Korea's, de ironie van de Engelse, Franse en Russische paviljoens en de conceptualiteit van de Zwitsers, lijkt de Italiaanse nationale tentoonstelling een leidraad voor de voorbereiding op het examen. De curator vertelt veel, gedetailleerd en prachtig over wat hij leuk vindt en wat dicht bij zijn creatieve credo staat, zonder onverwachte bewegingen, scherpe kritiek of subtiele ironie. Het resultaat is dat het onderwerp wordt onthuld, de expositie goed is, en wat de bijna professionele reflectie betreft, deze is volledig vertegenwoordigd in het hoofdprogramma van de Biënnale - de tentoonstelling "Monditalia".
