Conceptueel Microdistrict

Conceptueel Microdistrict
Conceptueel Microdistrict

Video: Conceptueel Microdistrict

Video: Conceptueel Microdistrict
Video: Soviet Apartment's and microdistrict's 2024, Maart
Anonim

Herziening van het boek van Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Preservation of the Immangible", uitgegeven door Strelka Press, kan worden gelezen hierUittreksel uit dit boek heruitgegeven met de vriendelijke toestemming van Strelka Press.

Toen ik voor het eerst kennis maakte met het werk van Dmitry Aleksandrovich Prigov, met zijn artistieke methode, kreeg ik het gevoel dat het conceptuele beeld van Moskou en de Sovjetversie van de modernistische architectuur enkele gemeenschappelijke kenmerken hebben. Een meer gedetailleerde kennismaking met de ideologische basis van het Sovjetmodernisme overtuigde mij ervan dat er zowel een filosofische als een esthetische relatie bestond tussen de werken van architecten en kunstenaars uit die jaren.

Welke aard was deze relatie? Waar hebben we mee te maken in de werken van conceptuele kunstenaars - met bewondering voor modernistische architectuur of, integendeel, met haar harde kritiek? Hoe diep was deze verbinding tussen architectuur en kunst - verwijzen kunstenaars alleen naar de buitenkant van de werken die door architecten zijn gemaakt, of onderzoeken ze de filosofische grondslagen van de manier van denken die inherent is aan de moderne tijd, dat wil zeggen, de manier van denken van deze architecten? En tot slot, zou het Sovjet-microdistrict een bron van inspiratie kunnen zijn voor de conceptualisten - of was het slechts een werkmateriaal dat ze hebben gedeconstrueerd of onderworpen aan creatieve transformatie?

Conceptualisten verschenen nadat de bouw van de eerste microdistricten al was voltooid. Het Chroesjtsjov-experiment begon halverwege de jaren vijftig. De eerste fase duurde ongeveer een decennium - tot het moment waarop Chroesjtsjov werd vervangen door Brezjnev. Als we ook rekening houden met de traagheid die inherent is aan de architectuur (de jaren die de eerste ontwikkelingen scheiden van de voltooiing van de bouw), blijkt dat de golf van architectuur, geïnspireerd door de ideeën van Chroesjtsjov, volledig tot stand kwam tot het einde van de jaren zestig. De kunstenaar Yuri Albert dateert de opkomst van het conceptualisme in Moskou rond 1971-1972, toen de eerste werken van Ilya Kabakov en Komar en Melamid werden gemaakt. Tegen die tijd hadden de abstracte ideeën van Chroesjtsjov al zeer concrete contouren aangenomen in de vorm van de eerste grote microdistricten. De architecten met wiens handen ze werden gebouwd, waren een generatie ouder dan de conceptualisten. Zo werd Yakov Belopolsky bijvoorbeeld geboren in 1916, Dmitry Alexandrovich Prigov - in 1940. Moskou-conceptualisten waren even oud als de architecten die ofwel openlijk kritiek hadden op de moderne architectuur, of - in ieder geval - de tekortkomingen ervan inzagen en probeerden deze te hervormen.

zoomen
zoomen
zoomen
zoomen

Hoe zag de ontwikkeling van het microdistrict eruit in dit tijdsperspectief? Zijn snelle verschijning op uitgestrekte gebieden die tot voor kort voorsteden waren, in plaats van velden en dorpen, was ongetwijfeld een relevant en belangrijk onderwerp: microdistricten konden worden veracht of geliefd, waarmee alle elementen (zelfs zo verschillend als een inscriptie op glas of nieuwbouw gebouwen) lijken op elkaar? Of is het eerder een bewondering voor de nieuwe interpretatiemogelijkheden die zich openen in de nieuwe, modernistische wereld? De kritiek op 'heroïsch modernisme' die kon worden gehoord van postmoderne architecten (tijdgenoten van de conceptualisten) was meestal veel harder - in vergelijking daarmee lijkt de positie van conceptuele kunstenaars complex en dubbelzinnig. Het lijkt erop dat kunstenaars eerder het omringende modernistische landschap deconstrueren en sommige elementen ervan gebruiken voor hun artistieke doeleinden, dan het volledig te veroordelen. Sommige van de componenten zijn volledig in kunstwerken verwerkt en sommige kwamen er alleen in terug. Welke componenten hebben conceptualisten opgemerkt en gebruikt? Allereerst modernistische rationaliteit.

zoomen
zoomen

Ze bewonderde blijkbaar conceptuele kunstenaars. Vaak omvat de taal van hun werken geometrische vormen en getallen. Bij Collective Actions-voorstellingen speelt het nummer vaak een speciale rol en moet de actie zelf vaak een bepaald aantal keren worden herhaald. "Elementaire poëzie" van Andrei Monastyrsky staat vol met figuren, grafieken en diagrammen - en lijkt meer op een werk in de natuurkunde dan op poëzie. Kranten - dit logisch en hiërarchisch georganiseerde hulpmiddel voor het verspreiden van informatie - worden vaak gebruikt als achtergrond in Prigovs afbeeldingen. baarde absurde situaties. Kunstenaars interpreteerden dit op hun eigen conceptuele manier. In de werken van Collective Action werd absurditeit vaak een manier om de politieke situatie belachelijk te maken. Kunstenaars schreven grappige uitspraken op spandoeken die sterk leken op de uitspraken die in officiële propaganda worden gebruikt. Maar ze hingen ze niet op een openbare plaats, niet in het centrum van de stad, maar midden in het bos, waar niemand ze kon zien.

De absurditeit van deze nieuwe architectuur werd echter niet altijd door kunstenaars naar voren gebracht om haar te bekritiseren. Eric Bulatovs Do Not Lean is een goed voorbeeld van een meer subtiele benadering. Op dit schilderij versmelt de massieve, rechthoekige inscriptie 'Do not lean' (bekend bij elke passagier van de metro in Moskou) visueel met het landschap aan de horizon en hangt tussen de lucht, het veld en het bos - ofwel letters ofwel huizen op een afgelegen plek. Oppervlakte. Wat is dit, een kritiek op de totale eenwording, waardoor alle elementen (zelfs zo verschillend als de inscriptie op het glas of residentiële nieuwe gebouwen) op elkaar lijken? Of is het eerder een bewondering voor de nieuwe interpretatiemogelijkheden die zich openen in de nieuwe, modernistische wereld?

De kritiek op 'heroïsch modernisme' die kon worden gehoord van postmoderne architecten (tijdgenoten van de conceptualisten) was meestal veel harder - in vergelijking daarmee lijkt de positie van conceptuele kunstenaars complex en dubbelzinnig. Het lijkt erop dat kunstenaars eerder het omringende modernistische landschap deconstrueren en sommige elementen ervan gebruiken voor hun artistieke doeleinden, dan het volledig te veroordelen. Sommige componenten zijn volledig in kunstwerken verwerkt, en niet die alleen daarin weerkaatst. Welke componenten hebben conceptualisten opgemerkt en gebruikt?

Allereerst modernistische rationaliteit. Ze bewonderde blijkbaar conceptuele kunstenaars. Vaak omvat de taal van hun werken geometrische vormen en getallen. Bij Collective Actions-voorstellingen speelt het nummer vaak een speciale rol en moet de actie zelf vaak een bepaald aantal keren worden herhaald. "Elementaire poëzie" van Andrei Monastyrsky staat vol met figuren, grafieken en diagrammen - en lijkt meer op een werk in de natuurkunde dan op poëzie. Kranten - dit logisch en hiërarchisch georganiseerde hulpmiddel voor het verspreiden van informatie - worden vaak gebruikt als achtergrond in Prigovs afbeeldingen.

Een ander kenmerk van de moderne Sovjetarchitectuur, dat tot uiting komt in het conceptualisme, is de totaliteit van de benadering. Een van de pijlers van het Sovjetmodernisme was de zogenaamde geïntegreerde ontwikkeling. Dit hield in dat het microdistrict was ontworpen volgens een soort holistisch, allesomvattend plan en dat al zijn componenten - huizen, scholen, kleuterscholen, wegen, parken, enz. - tegelijkertijd werden gebouwd. Dit betekende uiteraard dat de enige investeerder - de staat - de volledige zeggenschap behield over de inrichting van de leefomgeving van burgers. De totaliteit, die zich in de architectuur uitdrukte als de totaliteit van normalisatie en standaardisatie, heeft ook een parallel in de toenmalige kunst. De installaties die kunstenaars begin jaren tachtig begonnen te maken, zijn hiervan de beste illustratie. Omdat het voor conceptuele kunstenaars moeilijk was om toegang te krijgen tot officiële showrooms, organiseerden ze tentoonstellingen bij hen thuis. In 1983 schilderde Irina Nakhova de muren en de vloer in haar appartement. Zo creëerde ze een nieuw object - een afbeelding waarin het mogelijk was om naar binnen te gaan. De "kamers" van Nakhova werden de voorlopers van de "totale" installaties van Ilya Kabakov. Voor Kabakov is een totale installatie de materialisatie van de illusie diep in het beeld door te dringen. “… Hij [de toeschouwer] is zowel een 'slachtoffer' als een toeschouwer die enerzijds de installatie overziet en evalueert, en anderzijds de associaties, gedachten en herinneringen volgt die in hem opkomen, verzwolgen in de intense sfeer van de totale installatie ". "De kunst van het installeren is een ongelooflijk effectief hulpmiddel om de kijker onder te dompelen in het object dat hij observeert."

Aanbevolen: