Waarom Italië? Natuurlijk, de wens om hulde te brengen aan het gastland van de tentoonstelling, dat al vele jaren gastheer is van de Biënnale - een van de belangrijkste (en meest geliefde bij het publiek) architecturale evenementen ter wereld, die ervan profiteert en verliezen lijdt, maar bijna nooit de aandacht op zichzelf vestigend - speelde zijn rol. Bovendien gaf Italië een paar jaar geleden zijn grote paviljoen in het centrum van de Giardini voor de hoofdtentoonstelling, en plaatst het nu zijn nationale tentoonstellingen helemaal aan het einde van het Arsenaal, waar niet elke bezoeker het zal bereiken.
Maar hoe groot is de rol van Italië in het proces van de ontwikkeling van de taal van de moderne architectuur, waaraan de 14e Biënnale is gewijd? Wat zijn de Italiaanse fundamenten erin, naast de Venetiaanse dijken-fondamentà, waarover architecten elke twee jaar rapporteren over nieuwe ontwikkelingen en problemen? De Italianen, bijvoorbeeld, in de persoon van de curator van het nationale paviljoen, de architect Chino Dzucchi, noemden zichzelf 'anomale moderniteit' en noemden de geschiedenis hun ware fundament, alsof ze afstand namen van de deelnemers aan het proces van 'het bouwen van modernisme'.. En de Venetianen zijn helemaal niet blij met Koolhaas, gezien de passies die nog niet zijn afgenomen tijdens de wederopbouw.
het Fondaco dei Tedeschi-paleis (een middeleeuws palazzo herbouwd tijdens de Renaissance, waar fresco's van Giorgione bewaard zijn gebleven) tot kledingwinkel Benetton: het was de bedoeling om een derde van de binnenmuren af te breken, roltrappen aan de binnenkant te installeren en nieuwe trappen toe te voegen. De Venetië Inspectie voor Artistieke Waarden (dezelfde Soprintendenza, wiens macht bijna sterker is dan de staat) stond erop: er zullen geen roltrappen zijn en de meeste historische muren zullen blijven staan.
Koolhaas heeft geen grote opgeleverde projecten in Italië. Zijn lange professionele vriendschap met modehuis Prada en de zoals altijd langdurige renovatie van de centrale magazijnen in Rome zijn qua omvang niet te vergelijken met het tv-centrum in Peking of de beurs in Shenzhen. Zijn relaties met dit land doen enigszins denken aan het verhaal van Le Corbusier, met wie Koolhaas vaak wordt vergeleken (en die blijkbaar in een poging om gewone plaatsen te vermijden praktisch afwezig is in de tentoonstelling). Corbyu probeerde meer dan eens zijn grandioze ideeën hier te implementeren, in de hoop op de steun, eerst, in de jaren dertig, van Mussolini (aan wie, uit angst voor concurrentie, lokale architecten de toegang tot hem blokkeerden), en vervolgens, in het begin van de jaren zestig, van de "Linkse" regering, die hem uitnodigde om een project op te zetten voor de nieuwe gebouwen van het stadsziekenhuis van Venetië, dat hij geen tijd had om uit te voeren.
Maar blijkbaar leiden werkelijk alle wegen hierheen, en, zoals Le Corbusier de noodzaak van seriële constructie afleidde uit de getypeerde aard van de architectuur van het oude Rome, zo zag Koolhaas in het land van olijven, wijngaarden, grote kunst, oude wetgeving en burgerlijke stand. bewustzijn, maar tegelijkertijd - corruptie, financiële schandalen, opportunisme en voortdurende politieke crises, een synthetisch model van de moderne wereld "bestaande op de grens tussen crisis en groot potentieel".
De expositie werd samengesteld door het personeel van de Italiaanse tak van AMO onder leiding van de architect Ippolito Pestellini Laparelli, die naar eigen zeggen "om de wereld te beschrijven, het land moest beschrijven". Het panorama van heel Italië van zuid naar noord, van de Afrikaanse tot de Oostenrijkse grens, strekt zich uit in een lange reeks voormalige touwwerkplaatsen van het Venetiaanse Arsenaal. Naast het 41ste project waren op de een of andere manier gerelateerd aan architectuur, theater, dans, muziek en film betrokken bij het 'scannen' van Italië.
De laatste, waarschijnlijk, van alle andere nationale varianten van deze kunstvorm, was het meest aandachtig voor architectuur en werd er grotendeels door bepaald, en daarom toont de tentoonstelling fragmenten uit de klassiekers van de Italiaanse cinema van het breedste genrebereik - van het vroege neorealisme, zoals "Stromboli" van Rossellini, voor de komedie "Bianco, Rosso e Verdone" van Carlo Verdone.
Deze tentoonstelling voor een evenement van een dergelijke omvang vestigt de aandacht van de kijker zeer scherp op problemen van sociaal-politieke aard, die juist nauw verband houden met de tekortkomingen in het management en het machtsmisbruik. Monditalia is een duidelijk bewijs van het echte einde van het "Berlusconi-tijdperk", wanneer Italië, prachtig en niet-triviaal, met de juiste hoeveelheid optimisme, een kritische analyse van zichzelf laat zien, terwijl het tegelijkertijd universele problemen nauwkeurig identificeert.
Monditalia - "Wereld-Italië" - begint in Afrika. De "Ghosts of Italy" (Italiaanse geesten, DAAR) keren opnieuw, naar het voorbeeld van Libië, terug naar het koloniale erfgoed van het fascistische tijdperk, toen het door Berlusconi voorgestelde wederopbouwproject, met alle berouw voor de agressieve acties van het Italiaanse leger Droeg 80 jaar geleden opnieuw hetzelfde stempel van kolonialisme … "Post-frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) vertelt over Lampedusa, een grenseiland dat bekend staat om zijn opvangcentra voor immigranten uit het Afrikaanse continent, die over de Middellandse Zee vaart op zoek naar werk, en soms gewoon een vredige lucht boven je hoofd. Het chronische gebrek aan financiering doet alle humanistische pathos van het idee om politiek asiel te verlenen teniet. De detentievoorwaarden daar laten te wensen over en van werkgelegenheid is geen sprake. De vluchtelingen die erin slaagden de ontvanger te omzeilen of een tijdelijke verblijfsvergunning te krijgen, verspreiden zich door heel Italië en werken in de meeste gevallen illegaal: van onschuldige straatverkopers van nepzakken van bekende merken die elke toerist kent tot drugsdealers. Als gevolg hiervan roept “rechts” op tot beperkingen van immigratie, en “links” veroordeelt het racisme van rechts. Wat te doen in deze situatie is een raadsel, aangezien enerzijds de beschaafde wereld mensen in nood moet helpen, anderzijds, in het licht van dit probleem, stond Italië alleen, zonder de merkbare deelname van de rest. van de "eerste wereld".
Het Intermundia-project van Ana Dana Beros (een speciale tweejaarlijkse prijs) geeft het gevoel vluchteling te zijn (die, zoals in veel andere landen, vaak worden gediscrimineerd), waarbij de kijker wordt uitgenodigd om te sluiten in een donkere ruimte, vergelijkbaar met een commodity-container - een voertuig voor immigranten. In termen van emotionele impact is dit het helderste tentoonstellingsproject.
De zuidelijke regio's - de meest problematische regio's van Italië - onthullen de contrasten tussen luxe en armoede, praten over de degradatie van de wereldberoemde ruïnes van Pompeii, praten over de architectuur van hedonisme, over de rol van seks in de politiek en de impact van dit alles op de moderne metropool. Hier zijn de villa's van het eiland Capri en de bouwspeculaties van Calabrië, en een verlaten zomerhuis op Sardinië door de grote regisseur Michelangelo Antonioni.
Ongeveer ook verlaten moderne Sardijnse
complex "La Maddalena", gebouwd voor de top van 2009 van de inmiddels ter ziele gegane "G8", stelt Stefano Boeri, in een poging zijn fouten te begrijpen die hij tijdens de bouw heeft gemaakt (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Verlaten architectuur komt ook aan bod in het "Romeinse" deel van de tentoonstelling. Het Cinecittà Occupata-project (Ignazio Galán) vertelt bijvoorbeeld over het fenomeen van de "bezetting" van openbare gebouwen, vaak van cultureel belang, die gedoemd zijn te worden gesloten vanwege een gebrek aan financiering, wat vrij gebruikelijk is in Rome, waarbinnen culturele centra worden spontaan gevormd (de bekendste zijn Teatro Valle en Cinema America "). Rome is ironisch over de nationale identiteit en de commercialisering van grote monumenten, en stelt voor om precies Italiaanse 50 eurocent in een doorzichtige doos te gooien met een ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius uit het Capitool, of om zijn gezicht te vervangen door een oud Romeins marmeren portret.
Het thema van de vernietiging van de overblijfselen van vroegere grootsheid wordt op de tentoonstelling als een leidmotief gehouden, maar is verstoken van slordige nostalgie, enigszins ironisch en draagt vaker wel dan niet analytische taken. L'Aquila, een stad met monumenten van de UNESCO-lijst, die op geen enkele manier uit de ruïnes kan oprijzen na de aardbeving, ondanks de reeds uitgegeven (eerder verspilde) onder Berlusconi miljoenen euro's, de modernistische ruïnes van de bars en disco's van Milano Marittima - een mondaine badplaats van de Milanese industriële bourgeoisie van de hoogconjunctuur van de jaren '70, of hun hedendaagse verlaten Pesci-markten - technische werken - stellen in wezen dezelfde vraag over de redenen voor de verlatenheid van gebouwen, in de lijst waarvan de architect -ziendheid komt niet altijd op de eerste plaats.
De essentie van dit complexe thema is de installatie van de Florentijnse groep Superstudio (project "Superstudio. The secret life of the continuous monument" van Gabriele Mastrilla) - Italiaanse neo-avant-garde kunstenaars - tijdgenoten van het Engelse Archigram. "Architectuur is de vrouw van Lot", die zich in het verleden wendt tot zout en smelt onder invloed van water-tijd.
Het standpunt van Radical Pedagogies: actie-reactie-interactie (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, speciale prijs van de Biënnale). Laten we eraan herinneren hoe belangrijk radicale stemmingen in de architectuur waren in de naoorlogse decennia in Europa en vooral in Italië. 1968 begon hier met een botsing tussen de studenten van de Faculteit Architectuur van de Universiteit van Rome en de politie in de zogenaamde "Slag om Valle Giulia", en de grootste figuren uit de Italiaanse architectuurtheorie - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - schreef zeker over Sovjetarchitectuur. Trouwens, op de stand van Beatrice Colomina, tussen de belangrijkste figuren, tentoonstellingen en belangrijke afleveringen, zien we Alexei Gutnov met de NER-groep, die op uitnodiging van Giancarlo De Carlo deelnam aan de beroemde Triënnale van Milaan-1968. Geïnspireerd door de ideeën van de NER, creëerde Giancarlo De Carlo even later een project voor wereldverstedelijking gebaseerd op het socialistische systeem.
Twee tribunes in de regio Emilia vertellen over het moderne fenomeen van de bevolkingsverdeling over het aardoppervlak. Een daarvan is gewijd aan de integratie van de talrijke Sikh-diaspora's die in de Po-vallei wonen (Countryside Worship of Matilde Kassani), die hun cultrituelen uitvoeren in het Emiliaanse landschap. De andere vertelt het verhaal van het leven in hetzelfde Emiliaanse landschap van een nieuw hogesnelheidstreinstation, gebouwd in het midden van een open veld nabij Reggio Emilia door Santiago Calatrava, en vorig jaar geopend om lokale kleinschalige industriëlen en boeren te verbinden die bewonen deze vooraanstaande particuliere ondernemer, de Italiaanse regio, met andere economisch ontwikkelde steden in het land.
De favoriet van de tweejaarlijkse jury en de winnaar van de Zilveren Leeuw was de stand over "televisiestedenbouw" (Sales Oddity. Milano 2 and the Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), waarin wordt samengevat hoe in de afgelopen 30 jaar heeft televisie een parallelle wereld opgebouwd die niets met de werkelijkheid te maken heeft, maar waar het grootste deel van de bevolking woont. Berlusconi speelde opnieuw een sleutelrol in dit alles: hij was de eigenaar van de holding Mediaset, waartoe de belangrijkste zenders van de Italiaanse televisie behoorden. En het begon allemaal met het feit dat de voormalige (toen - toekomstige) Italiaanse premier in de jaren zeventig zijn carrière begon als eigenaar van een bouwbedrijf dat een woonwijk Milaan-2 aan het bouwen was voor de rijke bourgeoisie, die wil verhuizen weg van de niet altijd 'aantrekkelijke' realiteit van de grote industriële stad in een soort oase, en de politiek diende hem aanvankelijk alleen als ondersteuning van zijn commerciële activiteiten. De afhankelijkheid van de bouw van politieke gebeurtenissen vormt de kern van het naburige project “Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), gewijd aan de stad Zingonia, het grootste particuliere bouwinitiatief in Italië in de jaren zestig, waar de belangrijkste Italiaanse fabrieken zijn gevestigd - de geschiedenis, de hedendaagse uitdagingen en het potentieel dat het doet niet verliezen ondanks alle moeilijkheden.
Aan het einde van de expositie - het project Italian Limes - over de noordgrens van Italië, langs de bergkam van de Alpen. In verband met het broeikaseffect en het smelten van gletsjers in de afgelopen jaren, begon het voortdurend van vorm te veranderen - tot het punt dat het Italiaanse Nationale Instituut voor Geografie voorstelde het te beschouwen als "voor onbepaalde tijd in constante beweging". Op de stand kan een speciaal apparaat, op verzoek van elke bezoeker, de omtrek van de grens in realtime opnemen op de kaart van het grensgedeelte van de Alpen. De aangrenzende lay-out toont de verandering in de grens vanaf het moment van definitie in 1920 tot heden. Dit project - het derde dat een speciale Biënnale-prijs won - illustreert door middel van een natuurlijk fenomeen de vluchtigheid en conventionaliteit van de grenzen van de moderne wereld, waarin de tijd veel onomkeerbaarder verandert dan oorlogen.
Monditalia is inderdaad een encyclopedie van hedendaagse sociaal-politieke problemen, waarin architectuur onvermijdelijk centraal staat. Zoals de expositie laat zien, is ze echter niet de enige in dit centrum. De overtuigingskracht en waardigheid van de gekozen benadering (waarin de aanwezigheid van eenheid verrassend is, over de hele breedte van het panorama van de geselecteerde auteurs) ligt in het vermogen om het heden kritisch te interpreteren, de wens om de redenen te vinden en te analyseren, om voorspel de gevolgen, begrijp de verschillende componenten van het fenomeen en wees je bewust van de mogelijke diversiteit van mogelijke interpretaties. Dit is precies de vrucht die de door Koolhaas geanalyseerde moderniteit de wereld heeft opgeleverd.
