Het architecturale atelier van Sergey Estrin (AMSE) is twaalf jaar oud: het is nog geen tijd om de resultaten samen te vatten, maar je kunt praten over wat er is bereikt, de resultaten analyseren en proberen de toekomst te voorspellen. We hebben verschillende vragen gesteld aan Sergey Estrin en zijn partner, mede-oprichter van het bureau Konstantin Levin.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Twaalf jaar werk in de werkplaats is genoeg tijd om je verhaal in fasen te verdelen. Welk stadium heb je nu?
Sergey Estrin:
- De eerste fase was de tijd van het werken met sterk rijke klanten, die elk zichzelf helder wilden laten zien, hun succes, onbeperkte mogelijkheden van geld en verbeeldingskracht wilden demonstreren. En we sloten ons met plezier aan bij het proces. Vanuit professioneel oogpunt is het ongelooflijk interessant en creatief onbeperkte tijd.
Toen kwam de periode van werken met zakelijke klanten en internationale klanten - de fase van professioneel georganiseerd werk: stabiele bestellingen en een stabiel inkomen daaruit. De werkplaats heeft zijn eigen hoofden en projectmanagers opgeheven. Hun kennis van de markt, fabrikanten van bouwmaterialen, aannemers en leveranciers stelt hen in staat om vandaag bijna elke taak op zich te nemen en elke deadline te halen. Een treffend voorbeeld hiervan is het werk voor de bedrijvengroep van de Russische Spoorwegen: 22.000 m2 - van een schetsontwerp, dat bijna 70 visualisaties omvatte, - tot een "werk", inclusief engineering. Alles in vijf weken.
Nu willen we verder: naast het blijven werken in interieurs, actiever werken in volumes, de vector gericht houden op de beeldtaal en emotionaliteit van onze projecten. En deze beweging werpt vruchten af: een wooncomplex in Novorossiysk, dat in Londen al de Best Architecture Multiple Residence Russia-prijs heeft ontvangen, is klaar voor de bouw; we hebben onlangs ook een concept gemaakt voor een wooncomplex in Astana en een zeer afwijkend concept voor een stedelijk gebied in Novorossiejsk. We werken aan individuele woongebouwen in de buurt van Moskou en in het zuiden van Rusland.
Konstantin Levin:
“We zijn twaalf jaar lang gegroeid, de markt is professioneler geworden en de klant die ermee is meegegroeid, is geavanceerder geworden. Enerzijds werd het moeilijk om de klant te verrassen: hij zag veel, anderzijds was hij niet meer bang voor gewaagde beslissingen, weet hij wat hij wil en vertrouwt hij de architect. En door te vertrouwen krijgt hij een project dat perfect is afgestemd op zijn persoonlijke behoeften.
Er komen steeds meer grote projecten in uw portefeuille: gebouwen, indelingen. Is dit het resultaat van een bewuste wens om specialisatie uit te breiden of zijn het juist de omstandigheden die zich zo ontwikkelen?
S. E.: Het is een bewuste wens om de belangstelling voor het werk in de werkplaats hoog te houden. Dit is wat ons ertoe aanzet om verder te gaan. Het is altijd zo geweest: we hebben privéwoningen, interieurs, een synagoge, een onderzoekscentrum, een instituut voor oogziekten, een interieur van een privéjet en een complex met een casino ontworpen. En praktisch elk project heeft veel eigenaardigheden: van de noodzakelijke certificering van het object (dit was het geval bij het Institute of Eye Diseases) of certificering van materialen (voor een vliegtuig), tot de fysieke onmogelijkheid van implementatie in een bepaald tijdsbestek en voor een bepaald geld (elk van de penthouses). En je moet constant rekening houden met een verscheidenheid aan factoren, zoals bijvoorbeeld het effect van de verkoop van appartementen in Astana. Het lijkt erop dat het niet direct verband houdt met ons werk, maar we moeten er rekening mee houden en het heeft een grote invloed op het ontwerpresultaat. Maar alle voorwaarden en beperkingen zijn altijd gunstig … Door de jaren heen zijn we er meer dan eens van overtuigd dat er geen uitzichtloze situaties zijn en dat complexe taken bijdragen aan het ontstaan van geestige en onverwachte oplossingen.
Inmiddels is het aantal grootschalige bedrijfsinterieurs waar uw bureau bekend om staat niet afgenomen. Hoe regel je alles?
S. E.: Er zijn er meer van ons. Nieuwe ambitieuze GAP's zijn opgegroeid … En ik heb nooit genoeg tijd gehad. Het is niet genoeg, zelfs als er wat werk is en je er naar op zoek bent; het is niet genoeg, zelfs niet als je het hebt gevonden en het al moet doen.
Sergey, bepaal jij het hoofdthema in elk project? Of heb je al co-auteurs die je al vertrouwt om "een melodie te fluiten"? Hoe "mono" is uw werkplaats?
S. E.: Ik werk mee aan de ontwikkeling van ideeën voor elk project. Vaak bedenk en teken ik zelf een idee.
K. L.: We hebben een auteurswerkplaats en het is Sergey die bepaalt hoe het project eruit zal zien. Dan maak ik verbinding. Er is een starre, vastgelegde volgorde van projectimplementatie: elke fase vereist het werk van bepaalde mensen en hun interactie. Alle deelnemers die bij het ontwerpproces betrokken zijn, moeten op tijd bij het werk worden betrokken. Elk toezicht kan leiden tot financiële verliezen. En we werken met grote investeringen, dus het principe van vrij vertrouwen kan niet bestaan in het bureau: ik heb zes jaar gewerkt en dat is het, we geloven je, doe wat je wilt.
S. E.: Toch geef ik de GAP's altijd de gelegenheid om hun voorstel te doen. En natuurlijk gaat al het interessante aan het werk.
In welk stadium is de bouw van een wooncomplex in Novorossiysk nu? Is het u gelukt om materialen en technologieën te vinden die geschikt zijn voor de implementatie ervan?
S. E.: Dit is een van onze favoriete en meest interessante projecten van de afgelopen jaren. Het onderzoek is uitgevoerd, het werk is afgerond. We wachten op de start van de bouw. Ik wil de politieke situatie en de crisis niet noemen, maar ze kunnen natuurlijk alleen maar invloed hebben op het project. We hopen alleen dat ons complex, ondanks de situatie, veel gevraagd en gebouwd zal worden. We gaan allemaal een periode van verschuivende prioriteiten in. Aangenomen kan worden dat mensen zich zullen terugtrekken en helemaal geen geld meer zullen uitgeven. En we kunnen aannemen dat de aandacht zal verschuiven naar "jezelf geliefd", en dat iedereen onvermijdelijk de behoefte zal krijgen om symbolen van lokale trots in Rusland te creëren …
Je bent beslist niet bang voor complexe vormen, neem in ieder geval een wervelwind in het atrium op 1e Brestskaya, of een aquarium in de vorm van een golf in het appartement van meneer Sh.; de oogvormige receptie van het Johnson & Johnson Institute … Wat bereik je door te experimenteren met textuur en vorm?
S. E.: Ons principe van werken in interieurs is om een levendig beeld te vinden, expressief plastic, sculpturaal, wat dan ook, maar het onze voor een specifieke plaats en een specifieke klant - als een geschenk voor hem persoonlijk. Iets persoonlijks krijgen, waar de klant al jaren van houdt, is tegenwoordig erg in trek bij de klant. Een modern interieur is het creëren van een emotioneel rijke ruimte. We hebben het niet over decoratie, we hebben het over een architectonisch interieur of een interieur ontworpen met architectonische middelen. En als we bij het maken van de golf een moderne vorm, een asymmetrische compositie en moderne technologieën hebben gebruikt, dan is er in de draaikolk op Brestskaya een klassieke compositie, gotische kolommen in doorsnede en zelfs een zeer traditioneel materiaal - versterkt gips.
Je portfolio bevat ook voorbeelden van projecten in de geest van klassieke architectuur: in Zhukovka in 2007, in Krasnodar in 2011. Later is dit onderwerp niet ontwikkeld. Waarom?
S. E.: We gaan bewust niet ontwerpen in de geest van klassieke architectuur. Alles wat we hebben gedaan in de klassiekers is gedaan op aandringen van de klant, die we niet konden weigeren. We creëren graag moderne architectuur voor de klanten van vandaag. Het is belangrijk om eerlijk te zijn tegen de klant. We "leiden" vaak de klant, "starten" hem. Het hoogste plezier is om te werken als de klant gepassioneerd is over het project, ongeduldig wachtend op wat we hem laten zien, dan ziet hij iets onverwachts voor zichzelf en zegt dat hij moet nadenken … En dan komt hij terug, alsof hij stapt over een soort interne barrière, klaar voor een nieuwe benadering, spring. De rit begint, wat vaak tot mooie resultaten leidt. Zo was het met Astana en Novorossiysk. En als de klant begint te praten over het feit dat hij gewend is geraakt aan de klassieke stijl (wanneer is hij opgegroeid in het paleis?), En we architectuur moeten verzamelen voor de 'klantgrafiek', geloof ik niet echt in zijn oorsprong en de behoefte aan een klassieke omgeving …. En om architectuur te bedenken voor niet-bestaande "nobele" en om "familie nesten en landgoederen" te creëren is niet erg eerlijk en erg oninteressant …
Hoewel ik op reis ben, ben ik vooral geïnteresseerd in het kijken naar de oude architectuur. Hoeveel slim en mooi is er gedaan!
Je ontwerpt veel voor Novorossiysk: er staat een huis in 2007 in je portefeuille, dan dit moeilijke volume in een kromlijnig "raster", nu een heel gebied van lage wijken. Waarom daar?
S. E.: Alle projecten komen van één klant. We zijn geïnteresseerd in wat hij in gedachten en plannen heeft. Wij zijn blijkbaar interessant voor hem vanwege onze ervaring in bedrijfsarchitectuur en creatieve aanpak. Dit is precies het geval waar we het over hadden: een persoon heeft een drive, hij leeft met deze projecten, zijn nieuwe zakelijke ideeën worden geboren op de golf van design, en het proces gaat door. Alles komt hier samen: zakelijk rekenen, ambitie, dorst naar nieuwe dingen, technische interesse en uiteindelijk een filosofische benadering.
Nu is het erg populair geworden om te werken met openbare ruimtes, landschapsarchitectuur, gevels schilderen en ander "architectonisch maaien". Je had in 2011 ervaring met dergelijk werk voor Vedis-groep, je schilderde daar een bliksem op de gevel van een paneelhuis. En nu lijkt het alsof je niet deelneemt aan de algemene hobby voor landschapsarchitectuur … Waarom?
S. E.: Landscaping is een apart en buitengewoon interessant onderwerp. Naast het werk voor Vedis-groep, hebben we de reconstructie van gevels voor Lanit gedaan. We hebben ook gewerkt aan het gevelbord voor de gebouwen die door Capital Group zijn gebouwd. In het kader van ons project in Astana nemen we de verbetering graag op ons. Maar we beschouwen het niet als een apart werkgebied in onze werkplaats.
Wat zijn uw indrukken van deelname aan de NCCA-wedstrijd? Bent u van plan deze praktijk voort te zetten, aangezien deelname aan wedstrijden een interessante maar kostbare zaak is?
S. E.: Zowel kostbaar als emotioneel erg vermoeiend. Een wedstrijd doen zonder een goed, slim idee is tijdverspilling, de geboorte van een idee is meestal een pijnlijk proces dat je een tijdje uit je leven haalt. Je hebt extreme concentratie nodig. En hier in de buurt - regelmatig werk met haar constante vragen en problemen. Maar we zullen wedstrijden houden. Je hoeft alleen maar met een idee naar de wedstrijd te gaan. Wat betreft onze competitie voor de NCCA, ik ben tevreden met het resultaat. Hij is eerlijk - dit is onze houding specifiek ten opzichte van het verklaarde thema van de hedendaagse Russische kunst - op het erf van een groot winkelcentrum. Zowel het beeld als de resulterende scherpe omgeving rondom zijn naar mijn mening geslaagd.
