De Biënnale wordt dit jaar gehouden onder het motto "Reporting from the Front": hij is gewijd aan de meest acute mondiale problemen van de mensheid en de mogelijkheid deze op te lossen door middel van architectuur. Het curatorgedeelte van de tentoonstelling tot 27 november wordt op twee locaties getoond: in het Arsenaal en het hoofdpaviljoen van de Giardini-tuin. Ondanks een dergelijke ruimtelijke scheiding helpen Aravena's exposities (niet altijd met succes) om verschillende transversale thema's niet uiteen te laten vallen.
Een daarvan is materialen. Het begint in de lobby's van beide tentoonstellingsgebouwen, waar Alejandro Aravena zoiets als een installatie heeft gemaakt van gerecyclede materialen: metalen profielen en gipsplaten die vorig jaar werden gebruikt om een tentoonstelling op de kunstbiënnale te creëren. Dit is een transparante toespeling op de extravagantie van onze samenleving, waar onvervangbare middelen gedachteloos en vaak in een opwelling worden verspild.
Een gerelateerd plot werd in Venetië gepresenteerd door de Chinese Pritzker Prize-laureaat Wang Shu en zijn bureau Amateur Architecture Studio: hij ontving de belangrijkste architecturale prijs voor de over het algemeen ongebruikelijke wens voor het moderne China om ambachtelijke technieken in de bouw te behouden, de wens, toen de sloop van traditionele volksgebouwen voor grootschalige projecten is onvermijdelijk, om hun materialen als recyclebare materialen in nieuwe gebouwen te gebruiken. In het Arsenaal toonde Wang Shu de resultaten van zijn onderzoek en classificatie van eeuwenlang gebruikte materialen - blauwe tegels, glazuur voor keramiek, enz.
Architect Zhang Ke (werkplaats ZAO / standaardarchitectuur) is geïnteresseerd in gelijkaardige problemen. Hij houdt zich bezig met de wederopbouw van hutongs - traditionele wijken in Peking, waarvan er steeds minder zijn: ze bevonden zich in het centrale deel van de stad en daarom gingen ze in de eerste plaats slopen - voor de bouw van nieuwe wolkenkrabbers en winkelcentra. Het tweede probleem van hutongs is dat dit meestal erg dichte - tot het punt van overbevolking - gebouwen zijn, vaak zonder stromend water en riolering, dus hun bewoners vinden het vaak niet erg om naar een nieuw appartement aan de rand te verhuizen. Daarom hebben Chinese architecten sinds de jaren tachtig verschillende reddingsprojecten ontwikkeld - reconstructie van hutongs: meestal dure, waarbij een hele binnenplaats werd omgevormd tot een kunstgalerie, een boetiekhotel of een privéwoning. Zhang Ke, aan de andere kant, bouwt kleine infrastructurele objecten in hutongs, en hij reproduceerde een ervan - een kinderbibliotheek - in het Arsenaal op een schaal van 1: 1. De Chinese traditie van wetenschap werd symbolisch weerspiegeld in het project door middel van inkt die aan het beton werd toegevoegd.
Norman Foster toonde zijn goede doel op de Biënnale
plan voor Afrika, waar hij van plan is een netwerk van "luchthavens" voor drone-drones te creëren: het zal de gebruikelijke transportinfrastructuur vervangen, die ongelooflijk duur en moeilijk te creëren zou zijn. In de Arsenal-zone wordt de eerste experimentele module van zo'n "drone-poort" getoond, die lokale bouwtechnologie (ruwe baksteen) combineert met nauwkeurig onderzoek van vooraanstaande Zwitserse universiteiten, waardoor het mogelijk werd om het maximale gebied met één kluis te bedekken.
Anna Heringer, bekend van haar sociale en groene projecten voor Zuid-Azië, toonde in Giardini de mogelijkheden van adobe-constructie, die al lang de aandacht trekt als een milieuvriendelijk en betaalbaar alternatief voor beton en andere "moderne" materialen.
Een ander sociaal thema - huisvesting voor vluchtelingen - is gewijd aan de expositie van het Keulse bureau BeL Sozietät für Architektur: ze stellen voor om voor de bouw van woningen, culturele en educatieve instellingen, kantoorgebouwen en andere noodzakelijke structuren een universele cel te gebruiken die doet denken aan die van Le Corbusier. Dom Ino - alleen een veel grotere …Vergeet niet dat "Dom-Ino" ook bedoeld was voor vluchtelingen - aan het begin van de Eerste Wereldoorlog.
Als alternatief voor beton en andere kapitaalwoningen, tonen onderzoeksarchitecten Rahul Mehrotra en Felipe Vera tijdelijke constructies in Venetië om pelgrims te huisvesten die aankomen voor het hindoefestival van Kumbha Mela. In 2007 kwamen 70 miljoen mensen naar Allahabad voor deze viering - een wereldrecord voor elke bijeenkomst. En dit werd geen ramp: iedereen vestigde zich vanzelfsprekend in lichte gebouwen gemaakt van bamboe en stof, en ging toen naar huis, en de miljoenen dollars "stad" verdween alsof het nooit was gebeurd. De auteurs van de expositie stellen de kwestie van tijdelijkheid en "informaliteit" als mogelijke vooruitzichten voor de ontwikkeling van moderne steden.
De Vietnamese architect Vo Chong Nghia is ook geïnteresseerd in niet-kapitaal: zijn gebouwen bevatten vaak levend groen, wat de impact van een agressieve stedelijke omgeving op een persoon zou moeten verzachten. Hij uitte zijn idee met een installatie gemaakt van bamboe, roestige potten en levende planten.
Over volledig levenloos materiaal, evenals schoonheid (die Aravena ook als een belangrijk openbaar goed beschouwt) - de expositie van de Oostenrijkers Marte. Marte. Ze uitten hun liefde voor beton in spectaculaire sculpturale objecten.
Integendeel, er is geen imposantheid in de tentoonstelling van de beroemde figuur van de ecobeweging Michael Braungart, een van de makers van de Cradle to Cradle-norm voor veilige bouwmaterialen. Zijn excentrieke display, inclusief zelfs tuinkabouters, doet denken aan de bron van de groene beweging - de tegencultuur van de jaren zestig, met zijn zelfgemaakte esthetiek, tot dusver verwijderd van het glanzende imago en de massale overheidssteun voor 'duurzame ontwikkeling' van vandaag. Het is niet verwonderlijk dat juist dit imago en de ‘ecologische’ maatregelen Braungart op de Biënnale bekritiseert.
Zelfgemaakt is een waarde geworden voor de Zwitserse architect Christian Kerez en zijn Braziliaanse collega Hugo Mesquita: ze hebben de favela's zorgvuldig onderzocht en vinden constant optimale planning en compositorische oplossingen die wellicht een referentiepunt worden voor 'beschaafde' architecten.
De Warwick Junction in de Zuid-Afrikaanse stad Durban is ook een verhaal over zelforganisatie. Het was de meest criminele plek van de stad, zo niet van het land, en politieagent Patrick Ndlovu, die daar keer op keer dezelfde personages arresteerde, besloot dat het probleem een andere oplossing nodig had. Hij trok zich terug uit de handhaving en werkte samen met architect Richard Dobson. Gevormd door Asiye eTafuleni en architect Andrew Maykin's designworkshop: sa, wordt Warwick's viaduct aangevuld met een brugmarkt voor medicijnen en artikelen voor traditionele geneeskunde, die erg populair is in Zuid-Afrika. De rentabiliteit van dit project overtrof alle verwachtingen en de economische welvaart maakte de buurt meteen veiliger.
LAN Paris bureau presenteerde twee van zijn projecten op het gebied van betaalbare woningmodernisering - een nieuw complex op de plaats van een disfunctioneel naoorlogs complex nabij Bordeaux en de gereconstrueerde torens in Lormont - met mock-ups die de menselijke dimensie van hun werk benadrukken. De huizen die worden bewoond door vierende, ruziënde, rustgevende mensen worden op de muren van de hal aangevuld met verhalen van specifieke bewoners - ze vertellen wie ze zijn, in welk appartement ze zich vestigden, wat ze nu doen en wat ze over 15 jaar van plan zijn te doen.
Studio tamassociati Venice bureau, dit jaar samengesteld
Nationaal paviljoen van Italië toonde in het kader van de Aravena-expositie het project Maisha Film Lab - een educatieve non-profit studio van filmmaker Mira Nair in de hoofdstad van Oeganda, Kampala. In het park, waar het plan een symbolische route door de stadia van het menselijk leven uitstippelt, zijn paviljoens gemaakt van lokale bakstenen.
Omdat schoonheid ook een publiek goed is en sociaal onbeschermde burgers in de regel vooral het tekort voelen in het milieu, werden ook auteurs, bekend om hun speciale aandacht voor esthetiek, uitgenodigd om deel te nemen aan de Biënnale. De meest interessante van dergelijke exposities was de installatie "The Slit" van Portugese architecten - broers Irish-Mateus. Met hebzuchtige middelen - verlichte nissen in een donkere kamer - wisten ze een heel subtiel werk te creëren waarmee ze protesteren tegen het uitsluiten van schoonheid uit het architecturale discours.
Een ander ongrijpbaar thema - historische rechtvaardigheid - is gewijd aan de expositie van de architectuurschool van de Universiteit van Waterloo in de Canadese provincie Ontario. Universitair docent Robert Ian Van Pelt, een historicus van klassieke architectuur, werd in 2000 gerekruteerd als getuige van de verdediging tijdens het proces wegens smaad: David Irving was ongelukkig dat Deborah Lipstadt hem een "Holocaustontkenner" noemde in een boek dat werd gepubliceerd door Penguin Books. De basis van de Amerikaans-Britten
speelfilm "Denial", die dit jaar uitkomt). Vooral Irving voerde aan dat Auschwitz geen vernietigingskamp was. Aangezien er geen belangrijke documenten over de constructie - taakomschrijving, ontwerptekeningen, andere documentatie - bewaard zijn gebleven, moest Van Pelt de details van de bestelling van de overgebleven gebouwen herstellen, net zoals archeologen de overblijfselen van oude constructies onderzoeken, uitzoeken wat het is. Hij was in staat om, met behulp van details als een kijkgaatje in de deur, te bewijzen dat de "mortuaria" en "desinfectiekamers" eigenlijk gaskamers waren. Dit verhaal over de donkere kant van architectonisch ontwerp maakt een bijzonder sterke indruk: de details van de gebouwen, documenten en foto's van Auschwitz zijn in gips gegoten, en lijken op afgietsels van antieke beelden of het bewijs van een andere tragische episode in de wereldgeschiedenis - het 'gieten' van holtes gevormd in de asmassa in plaats van de lichamen van de dode burgers in Herculaneum.
