Met de vriendelijke toestemming van Strelka Press publiceren we het artikel “12 Moskovieten die niet nat worden in de regen. De ideale stadsbewoner in de twintigste eeuw "door Grigory Revzin uit de collectie "Burger: wat weten we over een inwoner van een grote stad?" (Moskou: Strelka Press, 2017).
Er zijn twijfels over de mogelijkheid om een bepaald beeld van een stadsbewoner te definiëren in de jaren 2010, 1980, 1960, 1930 en andere jaren - elk synchroon gedeelte. Het lijkt mij dat het niet helemaal mogelijk is om dit te doen, hetzij met de methoden van sociologie, of antropologie, of culturele studies, omdat het beeld van een stadsbewoner van zijn tijd misschien niet bestaat. Het "beeld van een stadsbewoner" is eerder een bepaalde markt waar maskers van sociale identificatie worden verkocht, en deze maskers zijn meer inconsequent met elkaar dan verschillende facetten van hetzelfde fenomeen vertegenwoordigen. De stad, zoals de zalige Augustinus ons leerde aan de hand van het voorbeeld van het hemelse Jeruzalem, is de eenheid van urbs (vergaderingen van gebouwen) en civitas (vergaderingen van burgers). Het lijkt erop dat Roman Ingarden in zijn Studies in Aesthetics de eerste was die zei dat architectuur iets is dat 'niet nat wordt in de regen' (de Notre Dame wordt, net als een fysiek lichaam, nat, maar de architectuur van een kathedraal wordt niet). Maar als er waterdichte urbs zijn, is het logisch om ook aan een waterdichte civitas te denken. Ik zou het willen hebben over die stadsmensen die nergens wonen, niet werken, niet tot een gemeenschap behoren, niet nat worden in de regen, maar toch op de een of andere manier bestaan.
In 2012, toen Sergey Kapkov de cultuur van Moskou leidde vanuit het standpunt van het stadsbestuur, vertelde een invloedrijke dame me: "Het probleem is dat alles wat we doen wordt gedaan voor een persoon met Bolotnaya, en onze kiezer is op Poklonnaya.. " De politieke stemming van 2012, toen aanhangers van de autoriteiten zich verzamelden op Poklonnaya en op Bolotnaya, integendeel, deed degenen die gewoonlijk besluitvormers worden genoemd het bestaan van twee verschillende beelden van burgers beseffen en de vraag opwerpen of het programma van Moskou Sobyaninetransformaties kwamen met elk van hen overeen. Als gevolg hiervan ging Sergei Kapkov naar het gebied van politieke vergetelheid, maar zijn beeld van een stadsbewoner leed hier, vreemd genoeg, niet onder. Integendeel, de grandioze wederopbouw van Moskou in 2014–2015 was precies gebaseerd op dit beeld van de ideale Moskoviet.
Met de lichte hand van Yuri Saprykin wordt deze afbeelding aangeduid als "hipster". Dit is de eerste van de stadsmensen die niet nat worden van de regen. De hipster-subcultuur is vele malen besproken, dit is een apart onderwerp, ik zou graag uw aandacht willen vestigen op één aspect. De vraag naar openbare ruimtes waarin men eenvoudig tijd kan doorbrengen ('rondhangen') zonder enige zakelijke of consumentenactiviteit te tonen, de-commercialisering (kiosken bestrijden, luxe winkels uitpersen), democratische stadscafés (in plaats van restaurants) en parken, speciale aandacht voor stedelijke gemeenschappen, sociale media (gratis wifi is alomtegenwoordig), vergroening, anti-automobilisten en een onverklaarbare liefde voor fietspaden - dit alles is een samenhangend waardesysteem. Natuurlijk kan elk van de maatregelen om deze waarden in de omgeving van Moskou te introduceren afzonderlijk worden uitgelegd zonder toevlucht te nemen tot het woord 'hipster', maar hun combinatie wekt een duidelijke indruk dat een student met een linkse groene overtuiging de verkiezingen heeft gewonnen in Moskou.
Er zijn niet veel mensen in Moskou die zo'n programma delen. Ten eerste zijn dit alleen jonge mensen, en er zijn er helemaal niet veel in Moskou, en ten tweede zijn jongeren opgeleid en opgenomen in de Europese context - hier kan men nauwelijks op zelfs maar 1% van de bevolking rekenen. De kenmerken van een programma, dat wil zeggen een gekoppeld systeem van maatregelen, heeft het niet van ons gekregen, maar van Amerika en Europa. Het was daar dat 'stedenbouw' als sociale beweging veel van de hippiewaarden absorbeerde - de waarde van gemeenschappen, twijfels over de waarden van het bedrijfsleven en de staat, de behoefte aan openbare ruimtes om tijd door te brengen, anticommercieel gedrag, alternatief transport, een buitensporig verlangen naar landschapsarchitectuur, enz. We hebben dit als een afgewerkt product ontvangen, een reeks oplossingen die al zijn getest in New York, Londen, Parijs, Barcelona en zonder reflectie zijn gereproduceerd.
De hipster was geenszins een stadsbewoner voor macht. Als je haar ideaal op een journalistieke manier probeert te definiëren, dan zou je, als je de titel van de roman van Ayn Rand parafraseert, het kunnen omschrijven met de formule 'Komsomol-organisator rechtte zijn schouders'. De Komsomol-leden van het late Sovjettijdperk waren het meest radicale resultaat van de Sovjetervaring bij het bevorderen van 'dubbeldenk'. Aan de ene kant voelden ze zich vrijelijk in de coördinaten van een pro-westerse jongerencultuur, aan de andere kant geloofden ze dat actieve publieke steun aan de staatsideologie hun carrière en materiële groei kon verzekeren. Ze streden met elkaar om gezien te worden in deze ondersteuning, en zoals elke wedstrijd, wierp deze de meest complete, perfecte voorbeelden van dit menselijke type op. Deze positie leverde in de jaren negentig en begin jaren 2000 geen voordelen op, dus dit type leek tot het verleden te behoren. Maar in de jaren 2010 bleek er veel vraag naar te zijn en werd het onmiddellijk nieuw leven ingeblazen. Openbare patriottische en xenofobe acties, pogroms van tentoonstellingen, aanvallen op "vijanden van de staat" hebben gezorgd voor een stabiele nieuwsagenda voor het leven van de stad na de verovering van de Krim.
In zekere zin was dit dezelfde kiezer als Poklonnaya. Maar wat interessant is, is dat hij geen eigen plastische uitdrukking heeft. In 2014, bij de opening van de Olympische Spelen in Sochi, probeerde Konstantin Ernst dit ideaal zijn eigen taal aan te bieden - een parade van de Russische staatsavant-garde langs de route van Stravinsky naar Gagarin. Deze rituele processie leek het gespleten bewustzijn van de Komsomol-organisator te consolideren - hier zowel de verheerlijking van de staat als de avant-gardistische waarden van de wereldmoderniteit. Ondanks het propagandapotentieel van Channel One bleef de spirituele band echter niet klinken. Niemand begon het grootstedelijk gebied te reconstrueren in de stijl van 'baden in de rode tractor'.
In plaats daarvan gaven de autoriteiten er de voorkeur aan het Europese imago van de openbare ruimte in Moskou te veel bij te stellen door middel van "secundaire verbetering". In het hipster-paradigma werden folkloristische ornamenten uit het Central Park of Culture and Leisure en VDNKh geïnstalleerd tijdens de vijfjarige strijd tegen het kosmopolitisme (1948-1953). Doordat lichte structuren voornamelijk versierd zijn, ontstaat er een ietwat eclectisch beeld van een nacht-hipster in een blouse.
Het is moeilijk te zeggen in hoeverre de afbeeldingen van een hipster en een Komsomol-organisator overeenkomen met het werkelijke beeld van de hedendaagse stadsbewoner, bij gebreke daarvan. We hebben geen uitgedrukte culturele held, of beter gezegd, deze figuur is weinig heldhaftig. Maar als we het hebben over het meest voorkomende type cultureel gedrag, dan lijkt het mij, de persoon van het netwerk. Het was in sociale netwerken dat een relatief intens sociaal leven, zoeken naar waarden en levendige discussies plaatsvond.
Network Man (hij is ook een vertegenwoordiger van de creatieve klasse) kan worden beschouwd als de ideale stadsbewoner van de jaren 2010. Zowel de hipster als de Komsomol-organisator vinden hem walgelijk. Zijn fysieke bestaan is echter nogal problematisch - hier is het de moeite waard om de hoofdpersoon van Pelevins "Snuff" Danila Karpov te herinneren, een niet succesvol wezen in de fysieke wereld die elke vorm van activiteit en streven naar zelfbevestiging in het netwerk heeft overgedragen. Het is moeilijk voor te stellen wat voor soort stedelijke omgeving zo'n personage nodig heeft - niemand minder dan virtueel.
Hoe schizofreen is deze situatie specifiek voor onze tijd?
Laten we de late Sovjet-tijden nemen. Het professionele ideaal is gemakkelijk te bepalen, de waarde van de stedelijke omgeving werd op dit moment voor het eerst verklaard door het programma en het programma werd geïmplementeerd - de oude Arbat werd gereconstrueerd. Dit was een zeer aangrijpende uitspraak. Ten eerste een voetganger en ten tweede een straat. Een voetganger, geen auto, symboliseert de geest van vooruitgang en technologie. Een straat met een rode lijn, met gevels van huizen, met banken, lantaarns, tegels is het tegenovergestelde van de modernistische wijken van Le Corbusier en hun ideale uitdrukking - Novy Arbat. De straat is niet de hoofdstraat, niet de staat, niet bedoeld voor optochten en demonstraties, maar een gewone straat. Waar een historisch gebouw niet waardevol is als monument, niet als opmerkelijk staaltje architectuur of opmerkelijke historische plek, maar juist in zijn gewone, niet-uitstekende kwaliteit.
De bron van dit professionele ideaal is ook gemakkelijk te achterhalen. Albert Gutnov, die de wederopbouw van de Arbat heeft uitgevonden, vertrouwde op de trend van antimodernistische reacties in de architectuur van de jaren zeventig, op Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, die actief werden gepromoot door zijn vriend Vyacheslav Glazychev, op de ideeëncirkel die later leidde tot de doctrine "new urbanism". Voetgangersstraten, die tegenwoordig gemeengoed zijn in elke Europese historische stad, waren nog niet zo wijdverspreid en echt modieus. We waren niet eens te laat met deze trend - veel Europese steden hebben ze na Moskou overgenomen.
Er was echter één significant verschil tussen de oude Arbat en de Europese voetgangersstraten. Ze waren functioneel, ze waren voornamelijk gemaakt als handelsgebieden. Het was een programma voor het herstel van historische centra, die (iedereen was vergeten) sterk achteruit gingen in de naoorlogse periode, en het programma is succesvol - alle huidige centra van Europese hoofdsteden, die een winkelcentrum zijn dat langs de straten is uitgestrekt, waren geboren uit deze programma's. Maar op de oude Arbat was niets te verhandelen, het was een Sovjetstraat, en afgezien van een antiekwinkel en nestpoppen voor toeristen had ze niets te bieden. Als je kijkt naar de projectvooruitzichten van de Gutnovsky Arbat, lopen en zingen mensen daar, maar ze kopen niets, want er is niets te koop. Het professionele ideaal van een stadsbewoner op dit moment is de "edelman van het Arbat-hof" die een geestelijk stadsleven leidt, stadsgezichten en poëtische regels consumeert. De nieuwe stedenbouw was onbekend bij de inwoners van Moskou; tot op zekere hoogte bleef het tot op de dag van vandaag een professioneel exotisme. Het professionele paradigma werd echter aan Moskovieten verkocht als een implementatie van de lokale trend - de oude Arbat-jongens, ontwikkeld door Bulat Okudzhava en enkele andere jaren zestig. In feite leidde de poëzie van Bulat Okudzhava ertoe dat het de Arbat was die werd uitgekozen om te worden omgezet in een ceremonieel portret van het dagelijkse leven in Moskou. Het was een majestueuze mythologische structuur, gemaakt met veel liefde en vaardigheid, maar het valt niet te ontkennen dat het in 1980, toen Gutnov zijn plan realiseerde, al lang geleden gebouwd was. Deze held was in de jaren tachtig niet langer een "algemeen cultureel ideaal" van een stadsbewoner. Tegen die tijd hadden de "oude Arbat-jongens" het centrum verlaten, Ostankino en Kuzminki, Khimki-Khovrino en Belyaevo werden de habitat van de Moskou intelligentsia, en de mythologie was al anders. Nogmaals, voor eenvoud en kostenbesparing zal ik proberen deze culturele held te definiëren door middel van literatuur - dit is "violist Danilov" van Vladimir Orlov, die verscheen in dezelfde 1980, toen de Arbat werd geopend. Laat me je eraan herinneren dat de hoofdpersoon van deze roman - een duivels wezen, een of andere buitenaardse levensvorm - in menselijke vorm leeft in een typisch huis in Ostankino, werkt als altviolist en tegelijkertijd regelmatig naar andere dimensies zweeft, in de hemel en de ruimte in, zwemmend in de bliksem en landend in Spanje, toen helemaal aan het fundament van het universum, waar een grote blauwe stier is. Dit beeld van een intellectueel uit een paneelappartement, wiens geest de wereld rondsnelt, stijgt op en dringt de diepte in, niet helemaal legaal, maar vrij vrij, en was een 'algemeen cultureel type' uit de late Sovjettijd met zijn ongelooflijke interesse in geschiedenis, filosofie, occulte praktijken en spirituele bezigheden. Hij mist natuurlijk eindeloos internet - dan kunnen zijn omzwervingen in virtualiteit steunen op de solide architectuur van de virtuele wereld. De Arbat leek hem provinciaal, Sovjet en ellendig; de stedelingen accepteerden dit eerste voorbeeld van Moskou-landschapsarchitectuur niet op dezelfde manier als de huidige Sobyanin-experimenten. Het is voor hen al hopeloos achterhaald.
De autoriteiten, zowel de Arbat-jongens als de demonische wezens, waren even buitenaards. De held van de macht op dit moment wordt echter gekenmerkt door een zekere soulfulness, verre van het radicale cynisme dat latere Komsomol-leden demonstreren. De jaren veertig worden als jong beschouwd in het gerontofiele tijdperk van Brezjnev, en Stirlitz uit "Seventeen Moments of Spring" kan de ideale held worden genoemd. Hij is een 'tragische conformist' die diep en effectief het officiële staatsleven nabootst (hoe goed hij is in vorm!) En tegelijkertijd diep in zijn ziel het onvergankelijke beeld van inheemse berken draagt, en via hen - de authenticiteit van de levenswaarheid.. Dit beeld werd gepresenteerd in dezelfde 1980, bij de opening van de Olympische Spelen van 1980, die een grandioze "parade van volkeren" samenbracht met de sentimentaliteit van "aanhankelijke Misha", de Olympische mascotte, die zichzelf zelfs een traan toestond om afscheid te nemen. Hoewel waarschijnlijk niemand twijfelde dat de aanhankelijke Misha op gewone momenten lid is van de partij en zich weet te beheersen, maar met vrienden laat hij zich ontspannen en huilen.
De ecologische complexiteit van dit personage is dat hij, in zijn spirituele hypostase, geen stadsbewoner is, zijn ideale ruimte is de natuur, het dorp, vissen, jagen. Daarom zijn monsters van de voor hem gecreëerde omgeving gemakkelijker te vinden in feestsanatoria die zijn gebouwd onder invloed van het werk van Alvar Aalto - rechthoeken met afgeronde hoeken. De architectuur van 'stralend socialistisch modernisme' - regionale en districtscommissies van het late Sovjettijdperk - geeft in mindere mate het innerlijke leven van deze stadsbewoner weer, tenzij men stenen tegels als belichaming neemt, waaraan Majakovski's definitie van 'marmer slijm' is verrassend geschikt. Mee eens, er is iets sentimenteels aan slijm.
Een duidelijke uitdrukking van de dualiteit van dit personage is de wens om een soort modernistische kastelen te bouwen - het microdistrict Lebed, het APN-gebouw, het 'kankergebouw' op Kashirka - het ceremoniële uniform van buiten en de ongecompliceerde complexiteit van de binnenplaatsen binnen.
Oude Arbat-jongens, demonen en Stirlitz zijn niet minder bonte gezelschap. Laten we nog 20 jaar geleden gaan.
Het professionele ideaal van de jaren zestig is eenvoudig en duidelijk, als een rechthoek - dit is Cheryomushki, de omgeving waaruit de toekomstige violist Danilov naar virtualiteit ontsnapt. De architectuur van deze tijd heeft zijn aanhangers, met enige professionele spanning kan men de grootste verschillen vinden tussen Zelenograd en Severny Chertanovo, en waarschijnlijk is deze zoektocht logisch. Op milieugebied is de diversiteit echter niet al te opvallend - dit is een stad met grote braakliggende percelen met zeldzame rechthoekige volumes met verschillende mate van standaardisatie. De bron van deze mode is ook eenvoudig en duidelijk: groot naoorlogs modernisme, de zegevierende mars van Corbusier met een licht Niemeyer-accent.
Tegenwoordig is het nogal moeilijk om je een stadsbewoner voor te stellen, en in het algemeen een persoon die zou overeenkomen met dit professionele ideaal. Corbusier zelf vond het stadsleven niet mogelijk zonder auto, dus een automobilist was een stadsbewoner voor hem, een huis was een "auto om in te leven" en een stad was een parkeerplaats. In die zin is een man te voet in zo'n ruimte milieuonzin. De meeste Moskovieten brachten de twintigste eeuw echter door in een niet-gemotoriseerde staat, dus er werd nog steeds een soort stadsbewoner bedoeld.
Blijkbaar moet 1958 worden beschouwd als het begin van een korte maar zegevierende mars van een geoloog in de hoofden van zijn tijdgenoten - dit jaar wordt Nikolai Kalatozovs cultfilm 'Unsent Letter' uitgebracht, waarin de helden door de taiga dwalen en hun persoonlijke relaties uitzoeken.. In 1962 exposeerde Pavel Nikonov het eerste schilderij van de "strenge stijl" - dezelfde "geologen", doordrenkt met de lyrische mystiek van Pavel Kuznetsov. In 1964 organiseerde het Bolshoi Theater zelfs het ballet Geologen van Vladimir Vasiliev en Natalia Kasatkina, het libretto is gebaseerd op hetzelfde essay van Valery Osipov over de ontdekker van diamanten in Yakutia Larisa Popugaeva, dat als basis diende voor het script van Nikolai Kalatozov. Dit is het moment waarop de geoloog op de een of andere manier werd uitgekozen als een afzonderlijke belangrijke culturele figuur.
Het lijkt mij dat het belangrijkste voor het professionele ideaal van de architecten van deze tijd het pathos was van het veroveren van de ruimte als zodanig, het pathos van de kolonisatie van de natuur door geometrie, en de ideale figuur van een stadsbewoner voor hen was een kolonisator.. Geoloog. Dit is niet echt een stadsmens, en hij brengt weinig tijd door in een stedelijke omgeving, meestal in een staat van afzondering van huis. Maar als hij terugkeert, is hij opgetogen over de eindeloze gebieden van gebouwen met vijf verdiepingen, de uitgestrekte bosparken, de met sneeuw bedekte stukken van de festivalstraten - het contrast van deze stedelijke omgeving met de taiga is niet al te groot.
Het is echter moeilijk te zeggen in hoeverre deze held een wijdverbreid cultureel type was. Het is op zijn minst ambivalent - in het bardische lied, de meest democratische manier om vertrouwd te raken met de culturele inhoud van het tijdperk, wordt het voortdurend aangevuld door alleen "de jongens van onze tuin" die 20 jaar later een professioneel ideaal zullen worden. Bovendien wordt het kolonialistische pathos voor hen een soort droom, een verwarring - zoals Okudzhava in "Forgive the infantry …":
De tijd heeft ons geleerd: leef op het eigen terrein, open de deur.
Kameraad, hoe verleidelijk is uw standpunt, Je bent altijd aan het wandelen, en er is maar één ding dat je wakker houdt -
Waar gaan we heen als de lente achter onze ruggen raast?
De specificiteit van de stalinistische wederopbouw van Moskou was dat de hoofdstraten - de Tuinring en de plechtige stralen - dwars door de oude provinciestad liepen en de lanen vrijwel onaangeroerd lieten. De nomenklatura vestigde zich op de snelwegen van Stalin en de steegjes bleken een soort getto te zijn voor mensen die, alsof ze per ongeluk hun dagen doorbrachten - een oude ingenieur, een voormalige Duitse leraar, een gepensioneerde officier van het Rode Leger, een partijlid van de "deviators", een antiekhandelaar. Deze mensen, of liever hun kinderen, die de stalinistische kwelling hebben overleefd, kwamen in de jaren zestig uit de straten en de hele mythologie van de straten in Moskou is met hen verbonden. Zelfs als ze als geologen werken, geven ze er de voorkeur aan om van de expeditie naar hun eigen baan terug te keren, en niet naar Profsoyuznaya.
Het machtsideaal staat dichter bij de kolonialist, het is een "Komsomolets-maagd". Hij is heel anders dan latere Komsomol-leden, hij wordt niet gekenmerkt door enige dualiteit, er is geen dubbeldenk in hem, hij gelooft blindelings in het communisme. De communistische ideologie ondergaat een gecastreerde renaissance. De ideale omgeving is dezelfde als die van de kolonialist, maar met elementen van staatsgrootheid - zoals op Novy Arbat met zijn verwijzingen naar de havendijk van Havana (Fidel Castro is de hoofdpersoon van deze renaissance). En, natuurlijk, op de maagdelijke grond, geeft hij zich niet over aan complexe existentiële ervaringen die met geologen in de taiga plaatsvinden. Hij is er altijd in een team, altijd aan het werk of een collectieve vakantie.
Een man van onze tuin, een maagd Komsomol-lid en een geoloog - deze drie-eenheid is niet zo schizofreen als de helden van de volgende generaties, ze kunnen het erover eens zijn en, laten we zeggen, samen gaan om nieuwe landen te veroveren. Maar in de stad is het moeilijk voor hen samen, de idealen van sommigen vernietigen de omgeving van anderen volledig.
De naoorlogse periode is te diffuus om zulke definitieve “maskers” te vormen. Er zijn hier te veel multidirectionele experimenten, en het lijkt mij dat als we over sommige typen kunnen praten, ze een voortzetting zijn van de trends van de jaren dertig.
Waar kwam deze geoloog, het Komsomol-lid van de maagdelijke landen vandaan? Dit is niet het ideaal van de macht uit de jaren dertig. Haar ideaal is buitengewoon duidelijk en omlijnd, hij bekijkt ons vanaf alle affiches, van welke bioscoop dan ook, vanaf de pagina's van de belangrijkste Sovjetromans. Dit is een "nieuwe man". Deze nieuwe man synthetiseert de heroïsche dromen van de Russische cultuur van Tsjernysjevski tot de avant-garde, nietzscheaanse en Gorky's 'god-bouwende' noten zijn sterk in hem, maar tegelijkertijd wordt hij teruggebracht tot het niveau van praktische toepassing en in die zin is vrij simpel. Hij is een persoon van het collectief, van de massa, en dit is zijn belangrijkste verschil met eerdere generaties individualisten. Het principe is "alles als één". Hij kent geen spirituele twijfels en stelt geen vragen, aangezien alle vragen zijn opgelost of zullen worden opgelost door de wetenschap - de mensheid zal onvermijdelijk tot het communisme komen, het enige dat overblijft is het verslaan van de vijanden. Het doel van zijn leven is om het communisme op te bouwen, voor dit doel is hij bereid zichzelf op te offeren. De ideale omgeving voor hem is het Moskou van het algemene plan van 1935, het Moskou van brede snelwegen voor zegevierende processies die naar het Paleis van de Sovjets leiden.
Maar als je naar het algemene culturele ideaal kijkt, dan verschilt het niet zo veel van het machtsideaal, maar alsof het het vertaalt naar een andere geografische ruimte. Iedereen lijkt op expeditie te gaan. De jaren dertig beleefden een buitengewone bloeiperiode in de populariteit van volledig Jules Verne's literatuur, zoals "Sannikov Land" van Vladimir Obruchev, "Secrets of Two Oceans" van Grigory Adamov. Er zijn ook hogere voorbeelden van hetzelfde thema - "Two Captains" van Veniamin Kaverin, poëzie van Vladimir Lugovsky, Nikolai Tikhonov. De mensen redden de Tsjeloeskinieten en de Papaninieten, de piloot is net zo goed een cultfiguur als later de geoloog. Dit is de romantiek van de kolonialisten, en voor hen is de stedelijke ruimte tot op zekere hoogte even onverschillig als voor de geologen die achter het professionele ideaal van de stadsbewoner van de jaren zestig staan.
Het is moeilijk te begrijpen hoe het programma van het stalinistische neoclassicisme van de jaren dertig overeenkwam met deze twee beelden. Als we het specifiek hebben over professionele idealen, dan is dit het moment waarop de Russische klassieke traditie, om zo te zeggen, naar de graduate school gaat. Klassieke architectonische verhandelingen van Vitruvius tot Palladio en Vignola worden vertaald en gepubliceerd in het Russisch, er wordt een academische school voor de studie van klassiekers opgericht. Je kunt de academische opvattingen van de jaren dertig behandelen wat je maar wilt, maar het moet worden toegegeven dat, in vergelijking met Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin, de architecturale essays van Alexander Benois, Georgy Lukomsky en Pavel Muratov charmant essayistisch amateurisme zijn naast de wetenschappelijke traditie. Het is gebruikelijk om de architectuur van Stalin uit de jaren dertig soms te vergelijken met de Europese art deco, hiervoor zijn er redenen, maar het fundamentele verschil met art deco ligt precies in dit ongelooflijke niveau van studie en beheersing van de klassieke traditie in de 20e eeuw - zo'n geleerde klassiekers is meer kenmerkend voor het programma van Gottfried Semper. En deze regel, voornamelijk geassocieerd met de naam Ivan Zholtovsky, had een aanzienlijke invloed op de experimenten van andere, meer avant-garde meesters - van Fomin tot de gebroeders Golosov.
Om deze omgeving waar te nemen, heeft men substantiële kennis nodig, een voorliefde voor oude Europese cultuur, kennis van architectonische verhandelingen, met een kunsthistorische traditie. Tegelijkertijd zou het nauwelijks zinvol zijn om aan te nemen dat Zholtovsky, Sjtsjoesjev, Fomin en Koeznetsov ontworpen en gebouwd hebben op een niet-bestaand pre-revolutionair publiek met een opleidingsniveau dat niet lager is dan een klassiek gymnasium. Dit betekende duidelijk een bepaalde laag Sovjet-mensen, maar wie ze zijn, is op het eerste gezicht niet eens duidelijk.
In de memoires van Grigory Isaevich Grigorov, een filosoof en denker die decennia in de kampen van Stalin doorbracht, zijn er opmerkelijk complete secties over het Instituut van Rode Professoren, het IKP, waar hij van 1922 tot 1927 studeerde. Dit is een speciale onderwijsinstelling, waarvan ongeveer de helft van de afgestudeerden de stalinistische nomenklatura werd (geen leiders, maar adviseurs), en de helft ging naar de kampen als 'afwijkers'. De sfeer daar is op zijn eigen manier opvallend - het is de gewelddadige opname van de academische traditie van de 19e eeuw door de bolsjewistische activisten van gisteren. Het lezen van Marx in het origineel is algemeen aanvaard, wat natuurlijk is, aangezien het grotendeels niet is vertaald, evenals kennis van de Duitse klassieke filosofie in het algemeen. Het komt mij voor dat het de "rode professor" is - volgens Lenins definitie "de proletariër die alle kennis van de mensheid beheerst" - en de ideale stadsbewoner die de school van Zholtovsky in gedachten had.
"Nieuwe man", "kolonisator" en "rode professor" - dit zijn de drie-eenheid van de stadsmensen van de jaren dertig. Een eerdere fase, de jaren twintig, is naar mijn mening onproductief om dezelfde redenen als in de naoorlogse periode - alles is te onrustig en er zijn nog geen duidelijke culturele maskers ontwikkeld. Het is duidelijk dat de "nieuwe man" van de macht voortkomt uit de "nieuwe man" van de cultuur van de jaren twintig, het ideaal van een man van Russisch futurisme en avant-garde. De 'rode professor' is daarentegen een bepaald ideaal van de bolsjewieken van de oudere generatie, de oprichters van de Capri- en Longjumeau-scholen, waar de toekomstige militanten van de revolutie zowel de tactiek van het organiseren van straatrellen als de ' Communistisch Manifest”en“Kapitaal”. In de jaren twintig zijn dit echter maar een paar van de vele concurrerende modellen, en de concurrentievoordelen zijn nog niet duidelijk. Laten we proberen enkele conclusies te trekken op basis van het materiaal dat we hebben geanalyseerd.
Er zijn twijfels over de mogelijkheid om een bepaald beeld van een stadsbewoner te definiëren in de jaren 2010, 1980, 1960, 1930, enz. jaar - elk synchroon segment. Het lijkt mij dat het niet helemaal mogelijk is om dit te doen, hetzij met de methoden van sociologie, of antropologie, of culturele studies, omdat het beeld van een stadsbewoner van zijn tijd misschien niet bestaat. Het "beeld van een stadsbewoner" is eerder een bepaalde markt waar maskers van sociale identificatie worden verkocht, en deze maskers zijn meer inconsequent met elkaar dan verschillende facetten van hetzelfde fenomeen vertegenwoordigen.
Dit is een markt waarin aanbod prevaleert boven vraag. De beelden van een stadsbewoner uit de jaren 2010 - je kunt een hipster zijn, een nieuwe Komsomol-organisator of een persoon van het netwerk - zijn volgens mij niet nodig voor een van de 14 miljoen Moskovieten die vandaag de dag de bevolking van de stad vormen - noch in het algemeen, noch in individuele sociale groepen. Hun producenten hebben ze nodig.
In twee gevallen zijn deze producenten gemakkelijk te identificeren: het zijn professionals en de autoriteiten. De moeilijkste, ontsnappende definitie is de derde fabrikant. We bestempelden het product als een "wijdverbreid cultureel type", wat min of meer normaal is voor een culturologisch paradigma, maar natuurlijk volstrekt onaanvaardbaar impressionisme is vanuit het oogpunt van zowel sociologie als culturele economie.
De fabrikant van dit type sociaal masker kan echter indirect worden beschreven. Een persoon heeft behoefte aan de samenleving, socialiteit als zodanig (betrokkenheid bij de agenda, kennis van de gemeenschappelijke taal van de samenleving) en is een van de belangrijkste producten op de culturele markten. Dit brengt de instellingen van consumptie van socialiteit tot leven. Literatuur, theater, film, pers, propaganda, stedelijke omgeving - dit zijn allemaal op de een of andere manier dergelijke instellingen, bovendien concurreren ze actief met elkaar om de consument. De instelling die de minste drempels vormt voor toegang tot de sociale ruilmarkt, blijkt het meest succesvol te zijn. Laten we zeggen dat dit in de huidige situatie netwerkcommunicatie is. Deze instelling is de producent van het "wijdverspreide culturele type".
Op basis van het voorgaande kan worden aangenomen dat de discrepantie tussen het door professionals ontworpen product en de behoeften van de stedeling meer regel dan uitzondering is. De afbeeldingen van "hipsters", "Arbat-jongens", "geologen", "kolonisten", "rode professoren" kwamen met niemand overeen en waren volledig een professionele constructie, een mythe. Tegelijkertijd sta ik mezelf toe te twijfelen of dit een project van de "toekomstige burger" is, hoewel het zo prettig is om na te denken voor professionele waardigheid. Het heeft eerder niets met de toekomst te maken.
Het ontstaan van alle professionele afbeeldingen is vrij duidelijk. Het professionele ideaal is het beeld van een stadsbewoner, dat in de vorige tijd een wijdverbreid cultuurtype was. De mythe van de Arbat van de architecten uit de jaren 80 groeide uit de ‘oude Arbat-jongens’ van de jaren 60, de ‘geologen’ van de jaren ’60 bleken de reïncarnatie te zijn van de ‘kolonisten’ van de jaren ’30, de ‘rode professoren’. 'van de jaren dertig groeide uit de bolsjewistische utopie van de proletariër die de wereldcultuur onder de knie had. Het is gemakkelijk te raden dat de hipsters van de moderne Sobyanin-modernisering van Moskou de realisatie zijn van de utopie van de jaren negentig, Rusland, dat de Sovjetmacht verliet en als resultaat onmiddellijk veranderde in een normaal Europees land, zoals Portugal, dat president Poetin beloofde. ons in de vroege jaren 2000 om bij te praten. Het professionele ideaal is in deze gevallen helemaal niet op de toekomst gericht, maar op het verleden en appelleert aan de stemming van de stadsmensen, die niet meer bestaan.
Toegegeven, voor al deze veel voorkomende culturele typen passen professionals plastic mode aan die er indirect mee verband houdt en uit andere bronnen komt, uit de architecturale trends van Europese landen. Toevallig hebben de rode professoren de architectuur van de neorenaissance en het neoclassicisme als een plastische presentatie, de geologen van de jaren zestig - de architectuur van Le Corbusier, de 'oude Arbat-jongens' worden de dragers van de 'nieuwe stedenbouw' in de geest van Leon Criet en de hipsters - de predikers van de verfraaiing van Barcelona. Voor elk van deze groepen blijkt deze identificatie, uitgevoerd door professionals, een verrassing en vaak een pijnlijke verrassing: rode professoren houden van constructivisme, niet van neoclassicisme, Okudzhava accepteert de reconstructie van de Arbat, geïnspireerd door zijn liedjes, niet. en hipsters vervloeken Strelka op Facebook.
Wat de autoriteiten betreft, het lijkt mij dat het ze min of meer kan schelen wat de ideale burger zal zijn. Het is belangrijk voor haar om degene te pakken die "in werkelijkheid" is en deze aan te passen aan haar agenda. Maar degene die "in werkelijkheid" is, tart het begrijpen. En in een aantal gevallen koopt ze zijn vervanger in de vorm van een professioneel beeld van een stadsbewoner en genereert ze met zijn hulp hybriden. In de huidige situatie koopt ze bijvoorbeeld het beeld van een hipster om een Komsomol-organisator te vermommen, die een rolmodel zou moeten worden voor een stadsbewoner die uit de realiteit is ontsnapt naar het netwerk.
Op basis van het voorgaande kan zelfs voorspeld worden welke twee typen stadsbewoners ons in de nabije toekomst te wachten staan. Het professionele ideaal zal een man van het netwerk op straat zijn, zijn ontwerpcode is een appelomgeving, een stad met virtuele appelbomen. Het kan nodig zijn om Pokémon in de vorm van tweekoppige adelaars op de takken te planten.
