Thomas Koolhaas: "Als Je Niet Weet Dat De Film Gemaakt Is Door De Zoon Van Rem, Zou Je Er Misschien Niet Eens Naar Raden"

Inhoudsopgave:

Thomas Koolhaas: "Als Je Niet Weet Dat De Film Gemaakt Is Door De Zoon Van Rem, Zou Je Er Misschien Niet Eens Naar Raden"
Thomas Koolhaas: "Als Je Niet Weet Dat De Film Gemaakt Is Door De Zoon Van Rem, Zou Je Er Misschien Niet Eens Naar Raden"

Video: Thomas Koolhaas: "Als Je Niet Weet Dat De Film Gemaakt Is Door De Zoon Van Rem, Zou Je Er Misschien Niet Eens Naar Raden"

Video: Thomas Koolhaas: "Als Je Niet Weet Dat De Film Gemaakt Is Door De Zoon Van Rem, Zou Je Er Misschien Niet Eens Naar Raden"
Video: REM | Trailer | Available Now 2024, Maart
Anonim

Filmmaker Thomas Koolhaas maakte een film over zijn vader Rem Koolhaas: de documentaire ging in première op het filmfestival van Venetië in september 2016. In het Strelka-instituut in Moskou wordt Rem twee keer vertoond: op 21 mei, met deelname van de auteur, vond de Russische première plaats en op 31 mei is een hervertoning gepland met een voorbereidende lezing door Anna Bronovitskaya (evenementpagina).

Welk doel heb je voor jezelf gesteld toen je begon met filmen? Is het ongewijzigd gebleven of is het tijdens het werk getransformeerd?

- Ik had geen doel om iets specifieks te bereiken. Ik wilde gewoon bepaalde onderwerpen onderzoeken waar ik nog geen tijd voor had gehad. Ik wilde de film ook semantisch interessanter en expressiever maken dan de gemiddelde documentaire over architectuur. In eerste instantie dacht ik dat ik wist hoe ik dit moest bereiken - welke verhalen en indrukken ik moest doen om hiertoe te komen. En ik had geluk: waar ik naar streefde toen ik aan mijn film begon te werken, kon ik doen. Alles blijft hetzelfde als aan het begin: als je de synopsis leest die ik toen heb gecomponeerd, herhaalt het bijna precies de tape waarmee ik eindigde. Dit gebeurt zelden met documentaires, meestal begin je ze met een bepaalde bedoeling te filmen, maar dit werkt niet, dus je moet het onderwerp zelf, de montage en de plot veranderen.

Heb je van tevoren een script geschreven of heb je Rem Koolhaas gewoon overal gevolgd?

- Beide, want je kunt nooit een echt script maken met een documentaireband: als je op de schietlocatie komt, moet je schieten, je kunt niet alles regisseren. En dat was nieuw voor mij, want de meeste projecten waaraan ik eerder werkte, waren verhalende speelfilms waarin je alles instelt en controleert. Wat interessant is in documentaires, is de mix van macht en gebrek aan controle, die met de stroom meegaat. Ik besloot welke onderwerpen ik in de film wilde opnemen, welke onderwerpen ik met Rem zou bespreken, welke filosofische ideeën ik zou onderzoeken. Maar tegelijkertijd volgde ik hem soms gewoon en stond ik open voor alles wat er in de buurt gebeurde.

Heb je bijvoorbeeld de gebouwen gekozen die in de film worden getoond voordat je gaat filmen?

- Het was ook een combinatie van beide. Ik wist welke gebouwen het beste zouden werken voor de aanpak die ik koos, dat wil zeggen, ik wist welke gerelateerd waren aan de meest interessante menselijke verhalen, maar ik schoot ook bijna alle gebouwen neer die ik kon - tenslotte, zoals ik al zei, in documentairefilms weten van tevoren niets.

En de interviews met de 'gebruikers' van gebouwen, mensen die ermee verbonden zijn: heb je vanaf het begin besloten om ze in de film op te nemen?

- Ik wist welke vragen ik moest stellen, omdat ik begreep welke onderwerpen belangrijk voor me waren, maar nogmaals, als je iemand ontmoet, weet je nooit wat hij zal zeggen - misschien roept dit extra vragen op, enzovoort … In Seattle wist ik bijvoorbeeld dat ik een van de daklozen wilde spreken die de OMA-bibliotheek gebruiken, aangezien dit een van de interessantste kenmerken van dit gebouw is. Ik begreep natuurlijk dat de behoeften van een dakloze heel anders zijn dan de behoeften van een gewone burger, maar ik werd nog steeds getroffen door het verhaal van mijn gesprekspartner, omdat jij en ik eenvoudigweg niet aan veel dingen denken, nemen we ze vanzelfsprekend, bijvoorbeeld een telefoon, internet en zo. En daarom is dit gebouw zo belangrijk voor daklozen: alleen daar kunnen ze communiceren met andere mensen of de informatie vinden die ze nodig hebben.

zoomen
zoomen
Томас Колхас. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
Томас Колхас. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
zoomen
zoomen

Het blijkt dat de film verschillende standpunten laat zien. Hoe zit het met je eigen standpunt, je methode om architectuur te filmen?

- Mijn standpunt zit natuurlijk ook in de film, want ik heb bijna al het materiaal zelf opgenomen. Desalniettemin wilde ik dat mijn blik de kijker onbewust en niet expliciet zou beïnvloeden, omdat een van de componenten van documentaire cinema die me irriteert de verteller is - in dit geval had ik het moeten worden - die verschillende informatie overbrengt en je op de een of andere manier vertelt wat te denken. En ik wilde dat mijn standpunt alleen tot uiting kwam met behulp van de cameralens en montage, ik wilde laten zien, niet vertellen. Als je niet weet dat de film gemaakt is door de zoon van Rem, raad je er misschien niet naar, maar als je je hiervan bewust bent, zul je zien dat dit absoluut mijn mening is, die niemand anders zou kunnen hebben. Als iemand anders Remus had gefilmd, zouden ze niet kunnen zijn waar ik was, omdat Remus het niet zo comfortabel zou zijn geweest om met iemand anders te filmen in vergelijking met mijn opnames. En een andere auteur zou niet weten welke vragen hij hem moet stellen om de andere kant van Rem Koolhaas te laten zien - vragen die ik ken.

De gebouwen van Rem Koolhaas zijn als een 'stadsprestatie', ze zijn op zichzelf erg filmisch. Hoe heb je ze neergeschoten?

- Elk op zijn eigen manier. Ik had geen speciale benadering zoals "Ik fotografeer ze allemaal vanuit deze hoek" of "op dit tijdstip van de dag". Ik heb ze net gefilmd en wat er daar gebeurde; Ik laat het gebouw dicteren hoe het moet worden afgebeeld. In Seattle bijvoorbeeld, waar zoveel interessante menselijke verhalen letterlijk voor je neus staan, kun je gewoon de juiste vertellers vinden. En in het House of Music in Porto vroeg ik de parkourist om rond dit gebouw te rennen en te springen, om interactie te hebben met de materialen, omdat de kijker anders deze ruimte niet zo goed zou kunnen begrijpen.

Je film toont mensen die de gebouwen van Rem Koolhaas dagelijks gebruiken, toont de gebouwen zelf en natuurlijk de hoofdpersoon. Je hebt een film gemaakt over Rem Koolhaas, maar ook, denk ik, over het leven van architectuur in de samenleving. Hoe belangrijk is dit sociale aspect van architectuur?

- Hij is echt belangrijk, en ik vind het vreemd dat ze niet zo vaak over hem praten. Het is duidelijk te weinig bestudeerd, terwijl ik altijd al door dit aspect gefascineerd was toen ik het gebouw binnenkwam, en ik was van jongs af aan in veel gebouwen: voor zover ik me kan herinneren, is dit altijd een deel van mijn leven geweest. Ik zal niet zeggen dat dit een belangrijker aspect is dan andere, maar ik ben nog steeds altijd verbaasd wanneer architectuurfilms en zelfs lezingen zich richten op de intellectuele, technische en ideologische aspecten van architectuur, in plaats van op de eenvoudigste en sociale functies, evenals op menselijke verhalen. Niet dat ik specifiek een film heb gemaakt om dit te demonstreren, om mijn mening te geven of om een fout in de architectuurpraktijk te corrigeren. Alleen ben ik zelf erg geïnteresseerd: ik voel me aangetrokken tot het fotograferen en bespreken van deze onderwerpen. Bovendien is dit nooit echt eerder gedaan. Als je documentaires over architectuur bekijkt, richten ze zich bijna nooit op het sociale aspect ervan, en ik ben geen voorstander van herhalingen, dus ik wilde een film maken die anders was dan anderen en iets nieuws liet zien - dus het was logisch om me daarop te concentreren.

Vond je tijdens het werken aan de film een “recept” - hoe maak je een goede “sociale” architectuur?

- Ik zal niet zeggen dat ik een recept heb gevonden. Ik denk dat dit het tegenovergestelde is van een recept, want met een recept laat je alles draaien om je ideologie, terwijl het meest interessante aan Rem's werkwijze - wat heel duidelijk blijkt uit de film, aangezien hij er zelf over praat - specifiek is context. cultuur, stad, plaats, functie vormen een gebouw, de manier waarop het is gebouwd. Daarom wordt een goede "sociale" architectuur gemaakt door het vermogen om te luisteren en open te zijn, en niet door een vooraf vastgesteld idee van hoe een dergelijke architectuur moet worden gecreëerd.

Российская премьера фильма «Рем» в Институте «Стрелка» 21 мая. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
Российская премьера фильма «Рем» в Институте «Стрелка» 21 мая. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
zoomen
zoomen

Moet elk gebouw "sociaal" zijn?

"Ik denk niet dat iets überhaupt iets zou moeten zijn. Ik denk niet dat een gebouw zonder mankeren het een of het ander zou moeten zijn. Wat in mijn film vooral interessant is voor mijzelf en evenzeer voor het publiek, is dat de gebouwen van Rem zo van elkaar verschillen dat er geen rode lijn in de tape staat, wat aantoont dat er goede architectuur is of hoe gebouwen eruit zouden moeten zien. Het tegenovergestelde wordt getoond: er is geen "juiste" manier om een gebouw te ontwerpen, alles hangt af van de functie, plaats, context.

Welke plaats neemt architectuur in je leven in? Is het in de loop van de tijd veranderd?

- Ik heb altijd een nauwe band gehad met de gebouwen van Rem, aangezien ik er al zo lang als ik me kan herinneren. Dit veranderde natuurlijk in de loop van de tijd: ik groeide op en begreep verschillende aspecten van architectuur. Door aan de film te werken veranderde ook mijn visie op architectuur. Natuurlijk praten ze constant over Rem, zijn ideeën komen tot uiting in zijn werk en ik heb constant zijn gebouwen bezocht, maar als je tijd met hem en met zijn gebouwen doorbrengt zoals ik hem heb doorgebracht tijdens het filmen, zul je heel goed begrijpen hoe iedereen Het is verbonden. Niet alleen specifieke beslissingen in het project: ik begon te begrijpen dat zijn filosofie, de manier van denken, de manier waarop hij naar de wereld kijkt, echt alles bepalen: onderzoeksprojecten, voltooide gebouwen …

Wat zijn je plannen? Denk je erover om nog een film over architectuur te maken?

- Mijn volgende project, waar ik al aan werk, gaat over Los Angeles, waar ik woon, en dit is geen film over architectuur. Ik ga geen "architecturale" filmmaker worden. "Rem" was gewoon een goede gelegenheid om iets ongewoons, interessants te doen, wat mensen nog niet hadden gezien: daarom heb ik deze tape ter hand genomen, en niet omdat ik neig naar architectonische thema's.

Aanbevolen: