Jean-Louis Cohen: "Dit Is Een Tentoonstelling Van Grafische Documenten"

Inhoudsopgave:

Jean-Louis Cohen: "Dit Is Een Tentoonstelling Van Grafische Documenten"
Jean-Louis Cohen: "Dit Is Een Tentoonstelling Van Grafische Documenten"

Video: Jean-Louis Cohen: "Dit Is Een Tentoonstelling Van Grafische Documenten"

Video: Jean-Louis Cohen: "Dit Is Een Tentoonstelling Van Grafische Documenten"
Video: Jean-Louis Cohen introduit Une guerre de papier: Images et mots, 1939-1945 2024, Maart
Anonim

Archi.ru:

Hoe beoordeelt u de samenstelling van de collectie van Sergei Tchoban die op de tentoonstelling wordt getoond in relatie tot het materiaal van de avant-garde graphics, die u, denk ik, beter kent dan de meesten?

Jean-Louis Cohen, curator van de tentoonstelling:

- De collectie van Sergei Tchoban is de afgelopen twintig jaar verzameld. En dit is een heel belangrijk uitgangspunt. Aanzienlijke collecties Russische avant-garde graphics zijn in de A. V. Shchusev in Moskou; voor kunstenaars en een aantal architecten is dit de Kostaki-collectie, waarvan een deel zich in de Tretyakov-galerij en een deel in Thessaloniki bevindt.

En vanuit dit oogpunt is de collectie van Sergei Tchoban niet de ideale collectie waarmee men de geschiedenis van de Sovjetarchitectuur in de jaren twintig en dertig kan vertellen. Ik moest het grafische materiaal begrijpen dat ik in de schappen van de Tchoban-collectie in Berlijn vond. Tegelijkertijd bevat deze collectie absoluut unieke werken, zoals tekeningen van Tsjernikov, afbeeldingen van Burov of Shchusevs schetsen voor het Lenin-mausoleum.

Over het algemeen zijn de afbeeldingen die op de tentoonstelling worden getoond, nogal grafische documenten. Dit is hoe ik de tentoonstelling heb gebouwd. Dit is een tentoonstelling met grafische documenten over de architectuur van de jaren 1920-1930 in Rusland.

zoomen
zoomen
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomen
zoomen

Zijn er unieke of interessante dingen in de collectie, zowel vanuit het oogpunt van verzamelen als vanuit uw positie als avant-garde historicus? Welk soort?

- Ja, in de collectie, in de vorm waarin het in Parijs wordt getoond, vinden we prachtige tekeningen in gouache van Chernikhov. Burovs tekeningen voor de All-Russian Agricultural Exhibition van 1923, dit zijn absoluut unieke werken, die ik niet eerder kende. Album met studentenwerken van VKHUTEMAS, met alle pagina's en oefeningen. Dit is een zeer zeldzaam en uniek document.

Ik zou ook enkele projecten van de post-avant-garde willen noemen: projecten uit de jaren dertig, het begin van het socialistisch realisme, dit zijn ook zeer belangrijke werken. Een grootschalig perspectief van het Sovjetspaleis van Boris Iofan, ook al is dit een van de vele bekende perspectieven. Een buitengewoon interessant vooruitzicht voor het tweede project van Iofan voor het Paleis van de Sovjets. En ook die dingen die de expositie compleet maken: het werk van Moisei Ginzburg "Park of Culture" in Tbilisi - ik heb nog nooit zoiets gezien.

Er zijn echte ontdekkingen in de collectie van Tchoban.

In hoeverre denk je dat het Franse publiek bekend is met de architectuur van de Russische avant-garde, of is het een nieuw materiaal en kennen alleen specialisten het?

- Het Franse publiek weet voor het grootste deel weinig over de architectuur van de Russische avant-garde. Er was een grote tentoonstelling "Moskou - Parijs", waarop hij een aanzienlijk aantal werken van de Russische avant-garde te zien kreeg. Maar het vond 38 jaar geleden plaats, meer dan één generatie. Sindsdien zijn er verschillende kleine thematentoonstellingen geweest, maar er zijn geen belangrijke en significante vertoningen voor het grote publiek geweest. De tentoonstelling met werken uit de Tchoban-collectie is iets nieuws voor het publiek.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomen
zoomen

U nam het project van het Sovjetpaleis van Boris Iofan op in de tentoonstelling getiteld "Architectuur van de Russische avant-garde", zelfs als u dit materiaal bestempelde als een overgangsperiode "naar socialistisch realisme", maar het wel. Denk je dat dit correct is?

- De naam van de tentoonstelling - "Architectuur van de Russische avant-garde" - komt niet helemaal overeen met alle werken die erop worden gepresenteerd, maar ik denk dat de naam niet deductief maar inductief moet zijn om een algemene lijn te trekken.

De tentoonstelling vertelt levendig over de overgang naar socialistisch realisme en de eliminatie van de avant-garde. Ik denk dat het belangrijk was om enerzijds het begin te laten zien, de eerste monumentale experimenten van de avant-gardekunstenaars, enkele zeer korte gegevens over VKHUTEMAS te geven, de landbouwtentoonstelling van 1923 te tonen, maar ook te vertellen over de "epiloog": "Palace of Soviets" door Iofan. Ginzburgs project voor Tbilisi is ook een epiloog, tot op zekere hoogte is het "laat constructivisme", dat op zichzelf erg interessant is.

Als ik meer grafieken uit de jaren twintig en begin jaren dertig tot mijn beschikking had, dan zou ik met alleen deze materialen een tentoonstelling kunnen maken over de periode van 1917 tot 1932. Maar dat was niet het geval. Prachtige afbeeldingen van Zhivskulptarh en Sinsculptarh, de vroege werken van de constructivisten bevinden zich in de collectie van het Museum of Architecture. A. V. Shchusev en in de Kostaki-collectie. De archieven van Ginzburg zijn verloren gegaan. Het archief van Burov wordt bewaard in het Architectuurmuseum, het archief van Vesnin bevindt zich op dezelfde plaats. De materialen die door Khan-Magomedov worden verzameld, bevinden zich voornamelijk in de Lakhman-collectie. Er zijn niet zoveel afbeeldingen die aan de kijker kunnen worden getoond. Ik heb een tentoonstelling gemaakt met de materialen die ik tot mijn beschikking had en waarvan vele een ontdekking voor mij bleken te zijn.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomen
zoomen

En in het algemeen - in hoeverre denkt u dat de architectuur van de avant-garde en, laten we zeggen, het paleis van Iofan antagonisten zijn?

- Als we het Paleis van de Sovjets van Iofan vergelijken met het Lenininstituut van Leonidov, zullen we een radicale tegenstelling zien tussen deze twee projecten. Dit valt niet te ontkennen. Maar als we het project van Iofan vergelijken met de projecten die avant-gardistische architecten onderwerpen aan de wedstrijd van het Paleis van de Sovjets, wordt het minder duidelijk. Ik bedoel de projecten van Ginzburg, Ladovsky en projecten van andere, radicalere architecten dan Iofan.

Iofan - was erg gematigd in zijn opvattingen, hij was een muralist, opgeleid in een Romeinse school. Hij was nooit een radicale architect, praktisch in geen van zijn projecten, met mogelijke uitzondering van een sanatorium in Barvikha.

Tijdens het werk aan het project van het "Paleis van de Sovjets" moesten alle deelnemers aan de wedstrijd rekening houden met het concept van "monument" en daarom zijn er meer significante overeenkomsten tussen de projecten dan we misschien denken.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomen
zoomen

Bent u tevreden met de resulterende belichting?

- Ik denk dat de tentoonstelling een succes was. Ik krijg feedback van mijn collega's, die uitgebreide ervaring hebben als curator, van architectuurhistorici, iedereen is het er unaniem over eens dat dit de tentoonstelling is die erin slaagde de complexe geschiedenis van de Sovjet-avant-garde te vertellen door middel van architecturaal grafisch materiaal. Dit was ook mogelijk dankzij de laconieke scenografie van Natalia Solopova. En dankzij het grafische ontwerpsysteem - werden commentaren geschreven voor elke sectie en werden gedetailleerde uitleg geschreven voor elk werk.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomen
zoomen

Ik geloof dat de expositie van de tentoonstelling de werken de gelegenheid gaf om met elkaar in dialoog te gaan. Wat uitermate belangrijk is voor de tentoonstelling, wanneer elk werk niet "op zichzelf" is, maar in dialoog is met andere werken. Een voorbeeld van zo'n dialoog tussen twee projecten zijn de projecten voor het Paleis van de Sovjets. De schets van Golosov en het tweede project van Iofan. Deze twee projecten zijn in wezen twee Colosseums, die erg op elkaar lijken.

We zien hoe sommige ideeën van de ene architect op de andere overgaan, zich ontwikkelen in deze periode, die erg kort was. We zien hoe typologische innovaties zich ontwikkelen. Zoals de gebouwen van het nieuwe regime verschijnen, symbolisch het meest "geladen" - het Lenin Mausoleum en het "Paleis van de Sovjets".

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
zoomen
zoomen

Een vraag aan Natalia Solopova, de auteur van de expositie:

Welke doelen stelde u tijdens het werken met het ontwerp van de tentoonstelling, wat is het hoofdidee? Wat heb je benadrukt? Hoe tevreden ben je met het resultaat?

Natalia Solopova:

- Een tentoonstelling is in de eerste plaats een idee van de curator. En de taak van de decorontwerper is om dit idee in de ruimte uit te drukken en over te brengen op de toeschouwer. De locatie van de tentoonstelling - Bon's Office - is een heel moeilijke ruimte: klein en "bezaaid", waarin veel functies tegelijk naast elkaar bestaan: een opslagplaats van tekeningen, een tentoonstellingsruimte en werkplekken voor de kabinetsmedewerkers.

De scenische oplossing is de grijze kleur van de billboards waarop graphics worden opgehangen, als een soort verbindend element van de hele expositie. De rode kopjes van de secties en de grootschalige postertitel van de tentoonstelling in Rodchenko's script verwijzen naar revolutionaire propagandagrafieken.

Ik ben blij met het resultaat. Maar bovenal, te oordelen naar de vermeldingen in het gastenboek, is het Franse publiek tevreden met de tentoonstelling.

Aanbevolen: