Naast het motto 'vrije ruimte', waarmee je kunt kiezen tussen vrijheid, ruimte en hun hybriden, versterkten curatoren Yvon Farrell en Shelley McNamara het thema geschiedenis: 'binnen de architectuurtraditie is tijd niet-lineair', zegt het voorwoord van het paviljoen van de Biënnale, "onverwachte buurt verbindt archaïsme en moderniteit".
Monument voor het contextualisme van Milaan
In verschillende gevallen nodigden de curatoren inderdaad hedendaagse architecten uit om projecten van collega's uit het verleden te presenteren: met name Chino Dzucchi, een bekende meester, maakte een tentoonstelling niet over zichzelf, maar over Luigi Cachia Dominioni, een klassieker uit de Italiaanse context. modernisme, dat 2 jaar geleden op 102-jarige leeftijd stierf. … Beiden zijn Milanese en kenden elkaar.
Na het rangschikken van zwart-witfoto's van modernistische gevels langs de muren, concentreerde Chino Zucchi zich op één huis, gebouwd aan de Calle Corso Italia in Milaan in 1957-1961. Je moet dit huis en deze straat zien: dit is het centrum van de stad, tegenover de romaanse (hoewel zwaar herbouwd in de 19e eeuw) kerk van St. Euphemia, de barokke kerk van San Paolo uit het begin van de 17e eeuw, en alles in dezelfde geest, palazzo-huizen, de straat is smal, er rijden modieuze trams die bijna de hele ruimte in beslag nemen. Huizen uit de 18e-19e eeuw worden, zoals bijna overal in Milaan, afgewisseld met modernistische insluitsels, en het huis van Luigi Dominioni onder hen is brutaal, roodbruin, met donkere markiezen boven lange ramen, met twee torens aan de zijkanten. Een hybride van een palazzo uit de Renaissance en een arbeidersnederzetting. Dit huis is een van de vroegste voorbeelden van contextuele architectuur in het stadscentrum, het combineerde drie functies: een woon-, kantoor- en winkelgalerij op de begane grond, het zette de vitrines van naburige huizen voort, evenals de vleugeltorens die de aangrenzende kroonlijsten. Critici van hem
erkennen zijn pogingen om subtiel te reageren op het St. Euphemia-plein en andere omgevingen als succesvol en subtiel, maar voor de moderne uitstraling is het gebouw eerlijk gezegd ietwat rigide.
Het huis is complex, op een complexe locatie: met een palazzo vanaf de straatkant, na een bovendorpel van drie verdiepingen, vormt het een kleine binnenplaats met twee verdiepingen, groeit het in diepte tot 8-9 verdiepingen en gaat verder in de wijk, gevormd als een nieuwkomer uit de 19e eeuw, dat is meer dan contextueel.
Maar terug naar de installatie: "vanuit het oogpunt van de Dominioni", schrijft Chino Dzucchi, "is elk project een plot waarin moeilijkheden leiden tot individuele en fundamentele oplossingen, het denken van de architect stimuleren en soms verbazingwekkende ruimtes en vormen geven." Bovendien vond Dominioni het productief om zowel aan de eisen van de klant als aan de samenleving te voldoen - in het algemeen alle moeilijkheden.
Het is veelzeggend dat het gebouw dat voor de installatie is gekozen een compromisgeoriënteerd gebouw is, misschien wel het meest, als de reactie op moeilijkheden niet was erkend als de essentie van zijn architectuur. Chino Dzukki ziet het huis als een monument - in detail, het afschermen van een pompoenvolume, mini-hal of 'grot' om over het interieur te praten en de originele afbeeldingen te tonen, waarvan het interieur het 'Pompeïsche rood' van Dominioni interpreteert en zo een voortzetting wordt van de foto's aan de muren.
***
Ervaring met sociale huisvesting
Dit huis is helemaal niet oud, het werd gebouwd in 2014, hoewel het de mogelijkheid van ontwikkeling omvat, evenals de gebouwen met één verdieping die op deze site stonden - er werden openbare ruimtes voor bewoners omheen gevormd. Het huis is een sociale woning voor voormalige daklozen in het centrum van Los Angeles, gebouwd door een ontwikkelaar zonder winstoogmerk (oh, er zijn er enkele), genaamd de Star Apartments. Het gaat er niet alleen om daklozen te voorzien van huisvesting, maar om hun leven vol te maken, om een nieuwe gemeenschap op te richten; gelukkig maken, in één woord. Het is hier belangrijk dat ondanks het feit dat het sociaal is, het geen 30 verdiepingen heeft in de buurt van de snelweg, dit geen naoorlogse velden met meerdere verdiepingen zijn waarop Frankrijk en Engeland zo werden verbrand (ik zal zwijgen over Rusland), en aan de andere kant is dit geen kartonnen doos - een klein huis van 6 verdiepingen, trouwens, de omgeving is 1-2 verdiepingen; voor 102 appartementen, iets minder dan 9.000 m2 de totale oppervlakte, en zelfs met LEED Platinum-certificering, is opgebouwd uit in de fabriek gemaakte blokken. Op de begane grond bevinden zich winkels en een kliniek. Boven, op het dak van de eerste verdieping, is er een vrije ruimte voor recreatie, en daarboven hangen de volumes van appartementen, elk 3-4 verdiepingen, al.
Curatoren citeren uit een artikel van Nikolai Urusov in 2010: in de jaren 2000 bouwden succesvolle architecten voor de carrière van architecten, de auteur van het 'Star'-huis, Michael Maltsan, niet alleen elitevilla's en dure ambitieuze musea, maar ook, in tegenstelling tot velen, hield zich bezig met sociale huisvesting.
Het gebouw wordt minutieus weergegeven, bijna zoals het Milanese huis van Luigi Dominioni: een grote lay-out, indelingen van individuele appartementen waar je in kunt "kijken" en die zijn uitgerust met video-opnamen met verhalen van bewoners; aan de muur - een panoramisch uitzicht over Los Angeles, geschilderd in de geest van Zaha Hadids "avant-garde" schilderij.
In principe zijn er enkele parallellen tussen het huis van Luigi Dominioni en Michael Malzan: laag, in het stadscentrum, alleen de eerste is natuurlijk nooit sociaal, en de tweede toont een moderne benadering van huisvesting voor de armen, gericht op niet veranderen in een getto, maar om mensen naar een nieuw leven te "trekken". Er wordt echter niets gezegd over hoe de aanpak "werkt" - dit is, zoals ze zeggen, het onderwerp van een afzonderlijke studie.
***
Ongebouwd: ter nagedachtenis aan Scarpa
Academische minitentoonstelling van de Amerikaanse architect en historicus Robert McCarter, die uitgebreid heeft geschreven over Carlo Scarpa, Wright en Cana. In 1972, voor de 36e Biënnale van Venetië, stelde Scarpa, die toen decaan was van de Venetiaanse School voor Architectuur, de tentoonstelling Vier projecten voor Venetië samen, waar hij projecten toonde van modernistische meesters gemaakt tussen 1953 en 1970 - volgens Scarpa, ze zouden niet alleen de oude stad niet beschadigen, maar ze ook echt modern maken - de tentoonstelling was een poging om deze projecten te promoten, om de uitvoering ervan te stimuleren. Nu is het duidelijk dat geen van hen is gebouwd, en McCarter herinnert zich het initiatief van Scarpa met een greintje verdriet, alsof hij het begraaft, terwijl hij opmerkt dat critici en historici geneigd zijn om niet-gerealiseerde projecten te negeren, terwijl ze vaak fundamentele fundamenten verbergen, wat later de basis werd van voltooide gebouwen en op zijn minst hielp om ze te begrijpen. Scarpa's vriend Luis Kahn schreef met onwankelbaar optimisme: “Wat niet is gebouwd, gaat niet echt verloren. Zodra hun waarde is aangegeven, valt hun verzoek om aanwezigheid niet te ontkennen. Ze wachten gewoon op de juiste omstandigheden. Heilige woorden, maar dit alles bewijzen aan de gemeenschap zal niet zo moeilijk zijn als Scarpe om zijn favoriete Venetiaanse projecten te promoten.
Een tentoonstelling ter ere van de tentoonstelling van onbebouwde projecten - het blijkt een soort gelaagdheid van niet-gerealiseerde, nogal subtiele; niet over mezelf, niet over Scarpe, en zelfs niet helemaal over Corbusier, maar een soort verdieping in het archief. De aandacht voor Carlo Scarpa voor de Biënnale is een traditie, op de een of andere manier proberen ze zijn binnenplaats nieuw leven in te blazen in het voormalige paviljoen van Italië, nu de Biënnale; dit keer openden de curatoren het kanaal
een hoek, eveneens ontworpen door Scarpa, met zijn karakteristieke acht van twee ringen en twee grote modernistische jaloezieën. Goed gedaan, het is erg verfrissend.
De projecten zijn als volgt: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, project 1953, het gebouw was gepland aan het Canal Grande;
Mazieri Memorial, Lego-model:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, het zou gelegen zijn aan de westelijke rand van Canaregio, waar de spoorweg nadert en waar nu de Faculteit Economie van de Universiteit van Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 en het park tussen de zee en de lagune op Jesolo van Isamu Noguchi, 1970.
***
Nauwe benadering:zielen van de monumenten van het modernisme
De curatoren nodigden ook 16 van hun landgenoten, Ierse architecten, beoefenaars en docenten uit om deel te nemen aan het "speciale gedeelte" dat vanaf de ingang in de tweede hal van het tweejaarlijkse paviljoen werd gepresenteerd. Het heet Close Rapprochement. Ontmoetingen met opmerkelijke gebouwen ": elke deelnemer kreeg een beroemd gebouw uit de 20e eeuw, gevraagd om te verkennen, de essentie ervan te onthullen" en magie, uitleggen hoe het werkt, materiële kenmerken benadrukken. " Het bleken 16 verklaringen en objecten te zijn, en slechts één (!) Deelnemers trokken een banale museumvitrine aan om te vertellen over hun heldengebouw, de rest bouwde trappen, banken, hingen kubistische klokken aan de muur en omheinde donkere kamers.
De Taka Architects werden belast met de bouw van een gemeenschapscentrum in de modernistische (eind jaren 70 - begin jaren 80) voorstad van Bogota, New Santa Fe, gebouwd door de belangrijkste Colombiaanse architect van de 20e eeuw, Rogelio Salmona (1929-2007); de huizen zijn er meestal 7 verdiepingen, en de openbare centra zijn ringvormig, versierd met opengewerkte patronen gemaakt van bakstenen. Het resultaat is "Weaving": een doorlatende muur van bakstenen versieringen, een weerspiegeling van Salmona's enthousiasme voor de precolumbiaanse beschaving en het respect van de auteurs voor Salmona.
Het bureau van Steve Larkin, dat de Otaniemi-kapel in het Finse Espoo (1954-1957) omvatte, bouwde een groot houten model van ongeveer drie meter lang en streefde er volgens de architecten naar om in de tentoonstellingsruimte het uitzicht dat uitkomt op de bos van het glazen altaar van de Finse kapel - de rol van stammen wordt gespeeld door bundels houten steunen.
In het midden van de hal staat een multiplexmodel op schaal 1:25 gewijd aan het Jeanne Hachette Center, gebouwd in 1969-1975 door Jean Renaud in de Parijse buitenwijk Ivry-sur-Seine, die destijds gefascineerd was door communistische ideeën; hier kwam Renaudie's droom van een comfortabele ruimte voor iedereen uit - in een gebouw van gemengde typologie 40 appartementen van sociale woningbouw in grote terrassen, terrassen - een "geschenk" aan bewoners, bomen erop - voordeel voor de stad. De indeling concentreert zich op de terrassen.
Een interessante methode om culturele monumenten van de 20e eeuw te begrijpen, een soort catalogus van ideeën voor inspiratie, maar het moet worden toegegeven dat de bronnen interessanter zijn en dat de objecten krap in de hal zijn, ze zijn enigszins chaotisch gegroepeerd en zien eruit als de "jongere broers" van de modellen van Zumthor op het balkon boven hen, degenen die nog niet hebben geleerd hoe ze gekleurde was met beton kunnen combineren.
Migrant tips
Populairste onderwerp
ontwikkelt in het paviljoen van de Biënnale het "hybride" Nederlandse team "Crimson Historians of Architecture": zij schrijven boeken, doen tentoonstellingen en houden zich bezig met stedenbouw en onderzoek. In het rode en zwarte retro-ontwerp, in het Pyranesische tapijt op de vloer, wil je Rome raden, maar Rome is dat niet, en het rotonde-plan vormt het Deense hostel Titen in 2005, - in de 18e-eeuwse setting, een reeks tips over het aanpassen van migrantensteden naar het beeld van een “stad van komen en gaan”. Maar in de Italiaanse versie klinkt het echt in het Romeins: VIA VAI.
Het is nodig om aan migranten te wennen, vierkante meters voor hen te reserveren, ze op te nemen in het weefsel van de stad en het getto te vermijden; migratie is geen tijdelijk fenomeen en zal niet eindigen, men moet een stad van stromen worden. Bovendien komt migratie zowel voor van vluchtelingen als van universiteitsprofessoren, mobiliteit is over het algemeen een positieve kwaliteit van onze tijd - dit is ongeveer het manifest van stadshistorici. Ze hebben absoluut gelijk, het succesvolle leven van grote steden is onmogelijk zonder de beweging van veel totaal verschillende mensen, nou, Babylon is er, of Constantinopel … trouwens, ze worden blijkbaar niet met opzet genoemd om banaliteit te vermijden; zodat het pathos van de eeuwigheid echt zweeft en het lezen van doeken aan de muren opfleurt; maar het is ietwat gespannen en lijkt meer een theatrale setting van een bekend probleem dan een nieuw woord.
Tekening
Nou, waar zonder hem. De curatoren belden de Zweed om iets in de tekentaal uit te drukken
Elizabeth Hatz, architect en docent. De grote hal tot aan het plafond, volgens de half-tapestry-methode, is opgehangen met afbeeldingen van verschillende tijden; er is ook de 16e eeuw. Alle muren zijn voorzien van gedetailleerde beschildering, waarvoor dank, en zijn gegroepeerd op thema, bijvoorbeeld - Tempel en baldakijn, of Licht en plaats.
***
Museumeiland:vrijheid van asymmetrie en tirannie van Hippodamus
De David Chipperfield Hall kan in eerste instantie worden aangezien voor een verontschuldiging ervoor, wat voor veel controverse zorgde en nu in aanbouw is (ze zijn van plan het nu dit jaar over te dragen) op het Museumeiland
de galerij van James Simon - bedekt met een scherm van het "gentleman's" panoramische uitzicht op het Altes Museum van Carl Friedrich Schinkel, fijne, modieuze graphics a la Botticelli.
Waar gaat het eigenlijk over: hier is het, de James Simon-galerij in aanbouw:
Als we achter het scherm kijken, zien we dat Chipperfield ons herinnert aan: Winckelmann, die geloofde dat het hippodame raster van het plan zo geliefd was, zou je kunnen zeggen, dat het nu door ons wordt aanbeden, is een product van Klein-Azië met zijn despotisme. En gratis Attica wordt gesymboliseerd door volumes die vrij in de ruimte zijn gerangschikt. Hier komt een ander panorama van Schinkel te hulp - hij wist hoe hij moest tekenen!
Een glimp van de bloeiperiode van Griekenland 'in 1825, een toespeling, volgens Chipperfield, op de identiteit van de Pruisische staat, die op dat moment opnieuw opdook.
Er is dus een vrije ordening van volumes op het Museumeiland, en duidt daar het "anti-autoritaire" stedenbouwkundige principe van Attica aan, maar elk gebouw, benadrukt Chipperfield, blijft trouw aan axiale symmetrie, lees: tot slaaf makende symmetrie.
Maar zijn galerie van James Simon maakt gebruik van asymmetrie, die ook door de oude Grieken werd uitgevonden als onderdeel van architecturale vrijheid - hier in het algemeen een gordijn. Maar een interessante invalshoek: een klap op de vingers van de aanhangers van het 'strikte en slanke' hippodame gebouw (en in het algemeen heeft Winckelmann misschien gelijk), en aan de andere kant, hallo tegen de modernisten, die soms geloven dat de vrije opstelling van huizen in de tuin is uitgevonden, zij zijn het.
Letse huisvesting
Paviljoencommissaris - Janis Dripe, in 1993-1995 minister van Cultuur van Letland en in 2006-2011 hoofdarchitect van Riga; een van de vier curatoren is afgestudeerd aan het Strelka Institute Mathis Groskaufmanis. Het project, getoond in het Arsenal, kijkt ongeveer een eeuw naar Letse appartementen met meerdere appartementen en heet Toghether en Apart, wat zich vertaalt als samen en afzonderlijk, maar bevat een spel met het woord "appartement" - appartement.
Het begint allemaal met de woorden dat Letland een van de minst dichtbevolkte landen van Europa is, maar ze blijven appartementsgebouwen bouwen in een open veld - twee derde van de Letten woont in appartementen. Dat is de oprechte waarheid, we herkennen onszelf, en daar zijn we van overtuigd door naar de lichtbakken te kijken met foto's van huizen in de velden.
De tentoonstelling is opgedeeld in vier delen. Het gedeelte "Afstand" is gewijd aan het verminderen van individuele grenzen, geïllustreerd door een lay-out met veel open cellen en "plasticine" -mannen erin. Als je denkt dat het een gemeenschappelijk appartement is, maar niet - dit deel is gewijd aan verpleeghuizen, die in Letland met ongeveer 6 per jaar worden geopend, maar de vraag overtreft nog steeds het aanbod.
Het project "Own" is gewijd aan het bezit van een appartement en de paradox - je kunt het bezitten, maar je kunt het niet scheiden van het huis. De sectie "Beloften" is gewijd aan het Azara-complex uit 1929, waar het de bedoeling was om 1000 appartementen te bouwen, maar er werden 188 gebouwd; het project kwam tot stilstand door de grote depressie van de jaren dertig. Vlakbij is het moderne gemeentelijke appartementencomplex Walmer in aanbouw, het grootste project in zijn soort ver van Riga en zijn grote satellietsteden: 150 appartementen zijn gebouwd, 850 zijn gepland. De subtekst is of Azara's lot hem te wachten staat?
Kortom, de spreiding van grote beloften van 1929 tot 2016 wordt hier geschetst. Het vierde thema - "Warmte", Warmte, wordt vertegenwoordigd door de mooiste installatie van metalen boxenhuizen die aangename kleine stoom verspreiden - ze duiden de beruchte verwarming van de wereldruimte. Cijfers: 3/4 van de EU-huizen wordt inefficiënt verwarmd en gekoeld, ongeveer 40% van alle energie wordt aan deze processen besteed. Het model is een fragment van de meest populaire woonwijk van Riga, Purvsiems, gebouwd tussen 1965 en 1975: veel appartementseigenaren staan niet toe dat het gebied wordt onderhandeld en gerenoveerd, waardoor het energiezuinig wordt.
Het lijkt erop dat het aangekondigde onderwerp op zichzelf een gesprek uitlokt over typische Sovjetwoningen en de aanpassing ervan - maar er is niets van dien aard in het Letse paviljoen - de curatoren slaagden erin om de Sovjetproblematiek te omzeilen, alsof ze erover wilden springen; van het bovenstaande werd alleen Purvsiems gebouwd tijdens het Sovjettijdperk, maar de aandacht is gericht op het probleem dat naar de toekomst kijkt in plaats van naar het verleden - naar de mogelijkheid van de wederopbouw ervan. Over het algemeen is dit zowel voorspelbaar als niet slecht, het is nodig om in de toekomst te kijken.
Venetiaanse archieven
Het paviljoen van Venetië, altijd rijk en meestal gewijd aan de geschiedenis van de stad, lokt dit keer met de slogan "Venetië deelt zijn archieven". Inside - elf onderzoeksprojecten worden gepresenteerd met grote video's, die, wat handig is, online worden gedupliceerd op de website van het paviljoen. Op dezelfde plaats, onderaan elke plot, worden links naar materialen die kunnen worden gedownload vaak echt gearchiveerd - we worden uitgenodigd om de gegevens op nieuwe media samen te voegen - op internet, in de schaduw met de afbeelding van een drukpers en zetwerk borden uit de werkplaats van Tintoretto.
De machine, een echte en gerestaureerde machine, staat in het midden van de hal, er zijn ook borden met letters, het expositieontwerp vergroot de letters in de multiplex inscripties op de muur, bezoekers mogen de letters aanraken, maar niemand gissingen.
Ze zitten allemaal meestal op een lange bank langs de "plak" - het paviljoen is al zo gerangschikt dat het qua plan een halve maan is - video's bekijken, soms erg effectief. Het project is natuurlijk spectaculair en goed gepresenteerd, misschien twee: één organisatorisch - om het werk van verschillende instellingen te combineren, bijvoorbeeld het Rijksarchief van de stad of de Universiteit van Ca Foscari, voornamelijk gewijd aan Venetië. De tweede uitdaging is om het soort dorst naar kennis te stimuleren dat gewoonlijk wordt geassocieerd met historische romans en films - om meer te leren. Als ik dit alles bekijk, lijkt het erop dat ik nu naar huis zal komen, het internet zal openen en me bij de schatten zal voegen in een goede resolutie en met gemakkelijke navigatie. Beide doelen zijn met succes behaald, maar dan komt er enige teleurstelling - niet alle projecten worden zo goed op het netwerk gepresenteerd als we zouden willen; sommige links naar studentenprojecten werken niet, veel wordt alleen in korte overzichten getoond. Vaak kom je gesloten toegang tegen, zoals bijvoorbeeld
de teksten van de dissertaties van Ca Foscari. Kortom, Google Arts nog niet. Het ziet eruit als veel moderne databasesites, waar een aantrekkelijke hoes is gemaakt, en de database zelf vertraagt nog steeds in het ontwerp van de jaren negentig. Maar handig.
Aan de andere kant is dit alles in overeenstemming met het ontwerp, dat zowel de overvloed aan gegevens in de cellen als hun verwarring en niet-onmiddellijk leesbaarheid accentueert. De overvloed aan omgekeerde letters creëert een soort nauwelijks gestructureerde chaos - en dit is precies wat archiefgegevens zijn, dit is een nauwelijks gestructureerde chaos van gegevens - en plotseling, op de tegenoverliggende muur, wordt obscuur materiaal vervangen door volledig begrijpelijke en spectaculaire afbeeldingen: lagen van een groeiende stad, reconstructie van een gebouw of de uitstraling van een nimbus van Christus uit een foto Tintoretto uit het Louvre, gekopieerd voor het interieur van de Venetiaanse San Giorgio. De verleidelijke dramatisering is misschien zelfs bedoeld om mensen die geneigd zijn om de gereedheid te beschouwen, te scheiden van degenen die iets in de archieven willen zoeken.
Het nuttige wordt echter ook gevonden: vechten en zoeken, vinden en niet opgeven! - bijvoorbeeld verschillende versies van de 1500-kaart van Venetië, getekend door Jacopo de Barbari, bijvoorbeeld een kaart met een goede resolutie die door Jonathan Gross in het spel is ingebouwd, of een variant van Columbia University. Of je kunt de Atlas of Arts van dezelfde universiteit vinden - en dit is een interessant en ontwikkelend platform om samen te werken met een kaart, er worden verschillende projecten op ontwikkeld, sterker nog, op de tentoonstelling is er een oproep voor gezamenlijk werk. Inderdaad, de Venetiaanse archieven publiceren, zoals vele archieven nu, geleidelijk hun documenten, waaronder u Oostenrijkse kaarten van de bezittingen van de stad kunt vinden. Nou, of dit zijn de kaarten (1687). Kortom, als de interesse gewekt is, is het noodzakelijk om de percelen van het Venetiaanse paviljoen 2018 te verkennen, het is heel goed mogelijk om iets te vinden. Gefrustreerd door de fragmentatie van de uiteindelijke materialen, moet men niet vergeten dat hier 11 van hen zijn verzameld, en dit is, naast creatief, een enorm bureaucratisch werk. Het wordt trouwens aanbevolen om nuttige links op de site op te slaan - paviljoensites, hoe goed ze ook zijn, leven niet altijd lang.
