Hoe ziet je installatie eruit in het kader van het tentoonstellingsproject Contemporary Theatre of the Interior?
Oleg Klodt: Het conceptuele interieur, ontwikkeld door ons team - Oleg Klodt, Alexandra Klodt, Anna Agapova - is een discours over het thema van de grenzen in de liefde. Tegelijkertijd probeerden we weg te komen van een puur genderperceptie en filosofeerden we over dit onderwerp binnen het kader van een universele menselijke schaal, evenals in een moderne technologische context. Het idee ontstond al heel snel vanuit een simpele oppositie: een wereld waar plaats is voor gevoelens, een vertrouwde, goede oude wereld en een wereld van eenzaamheid, waar technologie regeert en nieuwe virtual reality haar eigen uitdagingen met zich meebrengt. We hebben deze oppositie belichaamd in twee zones: zwart en wit.
Vertel ons over de inhoud van elk van de zones?
OK.: Witte ruimte is een metafoor voor leegte, leven zonder liefde, waar alles gezichtsloos en zielloos is. De projectie van een iPhone-scherm op een witte muur met een geopende boodschapper is een symbool van de moderne wereld. Tegenwoordig zijn we allemaal binnen handbereik van een smartphone. Talrijke boodschappers creëren de illusie van emotionele nabijheid, ze vullen zogenaamd de leegte, maar lossen niet de belangrijkste behoefte op - de behoefte aan liefde en menselijke warmte.
The Black Room is een wereld vol gevoelens die leven in brieven, literatuur, geschiedenis, levende mensen en fictieve personages. Hier wordt op een zwart-witscherm een selectie van oude films, documentaires, verfilmingen van grote werken getoond, waarvan de helden brieven schreven en over liefde spraken. We probeerden te laten zien hoe liefde door tijd en ruimte gaat, in ons hart weerklinkt via films, romans, dagboeken, memoires. Er is leven hier. De man in de zwarte kamer is een schrijver, scenarioschrijver, regisseur. In feite is hij een maker die de verhalen van anderen en zijn eigen ervaringen vergelijkt, ze herwerkt en er iets nieuws van maakt. Iets dat hoop geeft, voedsel voor de geest, kracht om vooruit te gaan en geloof in het beste.
Wat is het hoofdidee van het project?
OK.: Het idee is dat er geen zwart-wit is. Er is een probleem: we weten niet hoe we in deze nieuwe wereld van technologie moeten leven, of beter gezegd, we voelen angst. Het baart me zowel als professional als als ouder zorgen, omdat mijn kinderen de wereld niet kennen vóór internet.
Ik nam ooit met regisseur Timur Bekmambetov deel aan een openbare discussie over het onderwerp "steden van de toekomst", en Timur zei dat de engste film een film zou zijn over de dag dat het internet is uitgeschakeld. En het punt is niet alleen dat we niet zullen weten hoe we naar huis moeten komen, omdat we gewend zijn aan navigators, en niet dat we elkaar niet zullen kunnen vinden, omdat we geen telefoonnummers onthouden. En het feit dat we niet zullen weten hoe we elkaar moeten leren kennen, liefhebben, vrienden moeten maken en gevoelens moeten uiten. Tegenwoordig is de boodschap verenigd, woorden drukken alles tegelijk en niets uit. Je kunt verliefd worden op internet, trouwen op internet en elkaar uit het leven verwijderen door op de blokkeerknop te klikken.
Is uw stand nostalgisch naar het verleden?
OK.: Het is eerder reflectie. We wilden laten zien dat alle waarde in uniekheid en individueel doel ligt. Dit is wat vandaag verloren is gegaan en vervangen door sms en emoticons. We hebben geen recht meer op anonimiteit. Alles wordt ergens op de servers opgeslagen. Bovendien kun je bij het verzenden van een bericht niet langer zeker zijn van de privacy, omdat het zo gemakkelijk is om op de vooruitknop te drukken, een screenshot te maken en diep intieme dingen openbaar te maken. De grenzen zijn vervaagd.
Het thema van het festival wordt aangekondigd als "Overcoming". En we hebben ons concept gebouwd op de tegenstelling van twee werelden, die beide hier en nu bestaan. De vraag is hoe je ze kunt integreren, al het beste uit de oude wereld kunt halen en het in de nieuwe kunt brengen. Dit is het overwinnen, de dagelijkse keuze van elke persoon. De taak van ons, creatieve individuen, is om deze manieren van integratie te vinden.
Wat kun je zeggen over moderne interieurs in de context van nieuwe technologieën?
OK.: Als voorbeeld noem ik een interessant project. Precies een jaar geleden presenteerden we als onderdeel van het London Design Festival, samen met hedendaagse kunstenaars die in het VR-formaat werken, een tentoonstellingsproject genaamd After Space. Het was een poging om te filosoferen over hoe VR onze huizen en geest verandert. We bieden onze klanten vaak diensten aan voor de selectie van kunstobjecten, en vandaag wordt er steeds meer vraag naar VR. Het is een nieuwe kunstvorm die mensen voor hun huis kopen in plaats van traditionele schilderkunst. En het gaat niet alleen om mode, het gaat om een nieuw bewustzijn. Dit zijn kunstwerken die u altijd kunt meenemen. Een mens verhuist steeds meer, er is geen behoefte meer aan grote huizen gevuld met dure spullen. We openden twee jaar geleden een kantoor in Londen en voelden dat vooral. Mensen begonnen hun huis en interieur op een heel andere manier te behandelen. Er staan daar nog dure dingen, maar het interieur is anders gebouwd.
Waarom is het belangrijk om het festival bij te wonen?
OK.: Het BIF-festival is vandaag het enige festival in Rusland dat werkt als een groot informatie-, tentoonstellings- en educatief platform. Dit is een momentopname van wat er in het beroep gebeurt. We spraken over een onderwerp dat ons zorgen baart, maar deze site bevat ook veel waardevolle uitspraken en gedachten van professionals die hier en nu werken en onze toekomst vormgeven.
***
Het II All-Russian architectuurfestival Best Interior Festival wordt gehouden van 19 tot 22 november in het Central House of Architects (Granatny lane, 7/1). Op de officiële website interiorpremia.ru vind je gedetailleerde informatie over het evenement en kun je je als gast aanmelden voor het festival.
