De voortzetting van St. Petersburg van de tentoonstelling “Russian Architecture. The Newest Era”- een grootschalige poging om te begrijpen wat er de afgelopen 30 jaar in de Russische architectuur is gebeurd. Het hoofdproject werd geïnitieerd door architecten Andrey en Nikita Asadov en critici Elena Petukhova en Yulia Shishalova - we spraken erover en publiceerden ook enkele details over de organisatie en het verzamelen van informatie. De St. Petersburg-versie werd voorbereid voor de opening van het VIII Cultureel Forum door Vladimir Frolov, hoofdredacteur van het tijdschrift Project Baltia.
De lokale expositie heet “Ruimte en Context”. De gemeenschappelijke "rivier van tijd" - het werk van Moskou-collega's - met de belangrijkste evenementen, mensen en gebouwen leidt naar de ingang van de tentoonstellingshal, waar deze wordt aangevuld door de "instroom" van St. Petersburg: stands met collages van gebouwen en projecten, evenals belangrijk, volgens de curator, mijlpalen en trends … Het grootste deel van de expositie bestaat nog steeds uit maquettes, maar de ernst wordt verminderd door een interessante presentatie en installaties van jonge architecten. Om hen heen wil je blijven hangen: speel associaties, schud de sneeuwbol, film hoe de triomfboog draait. Niet serieus? Waarschijnlijk. Maar de laatste tijd zou ik graag een stukje tekst zien in een architect die het vechten met normen en sociale activisten beu is.
-
1/10 Tentoonstelling “Russische architectuur. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
2/10 Tentoonstelling “Russian Architecture. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
3/10 Tentoonstelling “Russian Architecture. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
4/10 Tentoonstelling “Russian Architecture. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
5/10 Tentoonstelling “Russian Architecture. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
6/10 Tentoonstelling “Russian Architecture. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
7/10 Tentoonstelling “Russian Architecture. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie in het ArtPlay Center Foto door Alena Kuznetsova
-
8/10 Tentoonstelling “Russian Architecture. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
9/10 Tentoonstelling “Russian Architecture. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie in het ArtPlay Center Foto door Alena Kuznetsova
-
10/10 Tentoonstelling “Russian Architecture. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie in het ArtPlay Center Foto door Alena Kuznetsova
De tentoonstelling heeft ook een aantal afmetingen. Achter in de hal staat een stuk bibliotheek met tafellampen, prenten van belangrijke artikelen van critici en journalisten, planken en boeken. Bij de ingang staat een symbool van consolidatie en verandering van panorama's: een muur van schuimblokken waarachter je met moeite de stad kunt zien. Het is interessant om tussen de exposities te dwalen, ze schilderen echt het architecturale beeld van het nieuwste Petersburg. Te oordelen naar de reacties, heeft elk zijn eigen. Een woord aan de curator en deelnemers, die we hebben gevraagd om hun indrukken van de tentoonstelling te delen, vertellen over hun tentoonstelling en belangrijke evenementen of gebouwen van de afgelopen jaren.
Vladimir Frolov
Hoofdredacteur van het tijdschrift Project Baltia, curator van de tentoonstelling
Bureaus werden uitgenodigd om deel te nemen aan de tentoonstelling, in wier werk, naar mijn mening als curator, objecten zijn die overeenkomen met het thema "Ruimte en Context". Niet de schaal van het bureau is belangrijk, maar de betekenis voor de stad, en ik wilde allereerst een beeld geven van de hele 30-jarige geschiedenis. Elke tentoonstelling is natuurlijk een selectie, het is onmogelijk om iedereen op te nemen - het resultaat is een tentoonstelling in het Sovjet-rapportageformaat. Wat veeleer belangrijk is, is typologie, significante objecten, stilistische diversiteit - en dit alles bij elkaar geeft een adequaat en niet bevooroordeeld beeld.
Wat ons onderscheidt van de Moskou-tentoonstelling is het thema - er was ‘Utopia’, we hebben ‘Ruimte en Context’. We hebben ook een sectie "Bibliotheek" toegevoegd, waar u kennis kunt maken met belangrijke kritische teksten over architectuur, geschreven tijdens de verslagperiode, te beginnen met Likhachev. Een ander deel gaat over de context: het project van de historicus Andrei Larionov en de fotograaf Alexei Bogolepov “Constructie als vernietiging”. Ten slotte hebben we de tijdlijn van Sint-Petersburg gemaakt - een schets van de geschiedenis van de architectuur van de stad aan de Neva gedurende 30 jaar, waar meer aandacht wordt besteed aan stilistische veranderingen in de architectuur dan in de volledig Russische tentoonstelling.
We werkten in een zeer strak schema met een beperkte redactie van het tijdschrift. Ik noem hier Evgeny Lobanov en Danil Ovcharenko, evenals Victoria Radaeva, die onze discussies in beeldmateriaal heeft omgezet. Natuurlijk zijn er veel tekortkomingen, maar we hebben geprobeerd de "tijdgeest" te vangen en niet een soort objectieve analyse te geven. Nu denken we na over het maken van een boek “Russische architectuur. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie”, waarin ze een voor de tentoonstelling gemaakte schets konden omzetten in een uitgebreider historisch canvas, rekening houdend met een groter aantal meningen en getuigenissen van experts.
Onze vragen aan de architecten die deelnamen aan de tentoonstelling waren als volgt:
- Vertel ons over uw object dat is geselecteerd voor de tentoonstelling.
- Vond je de tentoonstelling leuk, hoe weerspiegelt deze volledig het lokale architecturale proces van de afgelopen dertig jaar?
- Uw persoonlijke beoordeling: de drie belangrijkste projecten / evenementen van de afgelopen 30 jaar voor de architectuur in Sint-Petersburg?
Nikita Yavein, Studio-44
1
Naar mijn mening is het Generale Stafgebouw een mijlpaal, een mijlpaal voor zowel Sint-Petersburg als, denk ik, voor het land. Hij is bekend en besproken. Hier zijn we erin geslaagd om een andere schaal van ruimte te bereiken en om een ander niveau van werken met het monument te bereiken. Het monument was voor ons geen last, maar, als ik het mag zeggen, een bonus en een chauffeur. We werkten vrijuit met het gebouw, lieten het potentieel zien, en ik moet zeggen dat er geen serieuze confrontatie was met de stad of de verdedigers van de stad. Het project kreeg tamelijk unanieme goedkeuring; Natuurlijk zijn er altijd critici, maar met betrekking tot de Generale Staf, voelde ik dat deze door velen en heel oprecht werd ontvangen.
We zijn erin geslaagd om daar een multi-scale openbare ruimte te creëren, van een gezellige tentoonstellingsruimte op de bovenste verdiepingen tot een "imperiale" beneden. Enorm en betekenisvol, zowel voor de stad als voor het land. Iedereen weet het, er worden forums gehouden, het werkt constant als een centrum van cultureel, en niet alleen cultureel, maar ook in het algemeen, openbaar leven.
2
Ik zal je vertellen over de tentoonstelling als geheel. De periode is multi-vector en de tentoonstelling is ook multi-vector. Alles wat bekend is en op het oppervlak ligt dat in tijdschriften is gedrukt, wordt weergegeven met een stippellijn. Ik vind dit ontzettend handig en erg goed. Biedt het een beeld of een verlaging van de periode? Het is onwaarschijnlijk dat dit geen plak is, maar een reeks gedenkwaardige objecten. De korting zou anders zijn, ten eerste zou het erger zijn en ten tweede is er misschien een klein gebrek aan informatie over de regio's. Maar over het algemeen - het is interessant, je herinnert je je jeugd, de tijdschriften Project Rusland van die tijd enzovoort. Ik liep met veel plezier door de tentoonstelling.
3
Je kunt niet over jezelf praten, dus laten we de generale staf achterwege. Ik denk dat als we het hebben over de verschijnselen voor het hele land in het algemeen, Sergey Skuratov een nieuw kwaliteitsniveau heeft neergezet, maar dit is Moskou, luxe architectuur, ik denk dat dit ons niet bedreigt in Sint-Petersburg, dat hebben we niet dergelijke klanten en zullen nauwelijks verschijnen … Ik herinner me het Tsvetnoy-winkelcentrum Yuri Grigoryan, maar eerder in het project, in de natuur, werd hij meer mainstream. Ik zou ook het paviljoen van Levon Airapetov noemen op EXPO 2010 in Shanghai.
In St. Petersburg hebben we een redelijk hoog gemiddeld niveau, maar de beste huizen wil ik niet noemen. Ik weet dat Yuri Zemtsov vaak wordt gebeld, en dit is correct, aangezien hij al vroeg een hoge standaard voor kwaliteit stelde. Waarschijnlijk kunnen Reinberg-Balls ook worden opgenomen in zo'n lijst van verschijnselen die het vermelden waard zijn … Maar ik zou niet graag bij één of één persoon stilstaan.
Wat vind je van het Lakhta Center?
Twijfelachtig. Als je bijvoorbeeld naar Peterhof kijkt, dan tast het de schaal van de hele Finse Golf dramatisch aan. Het was "… en we sluiten de open ruimte op"1, een enorme ruimte "venster naar Europa", en werd de "markies plas"2Nu ga je naar buiten - en je begint te tellen hoeveel kilometer naar de toren, de hoogte vergelijkt met de breedte van de Neva … Andere gedachten komen nu in je op als je naar het panorama van de Finse Golf kijkt. En toch moet worden toegegeven dat het mogelijk was om daar een soort futuristische ruimte te creëren.
-
1/4 Bouwkundig atelier "B2". Het project voor de ontwikkeling van het alluviale grondgebied van Vasilievsky Island "Marine Facade". Tentoonstelling “Russische architectuur. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
2/4 Architecturale DNA-groep. Dakreconstructieproject voor gebouw B van de openbare en bedrijfsruimte "Sevkabel Port". Eerste prijs bij de Horizon-wedstrijd. Tentoonstelling “Russische architectuur. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
3/4 Architectenbureau "ARKHATAKA". Dakreconstructieproject voor gebouw B van de openbare en bedrijfsruimte "Sevkabel Port". Eervolle vermelding door de jury bij de Horizon-wedstrijd. Tentoonstelling “Russische architectuur. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
-
4/4 Architectonische werkplaats Firsov House. Huisje "Parus". Tentoonstelling “Russische architectuur. Het nieuwste tijdperk. Petersburg-versie "in het ArtPlay-centrum Foto met dank aan de redactie van het tijdschrift" Project Baltia "© Alisa Gil
Evgeny Gerasimov, "Evgeny Gerasimov and Partners"
1
Het stadhuis van Nevskaya is het resultaat van een internationale wedstrijd die in 2008 met Sergei Tchoban werd gewonnen. Tot op heden is de eerste fase van het complex gebouwd, inclusief het administratiegebouw. Nu werken we aan de tweede fase, die ook geïmplementeerd zal worden. Dit is ongetwijfeld een herkenningspunt voor de stad, en belangrijk voor ons. Ook op de tentoonstelling is er onze installatie gewijd aan het wooncomplex "House by the Sea". Dit is ons eerste gezamenlijke project met Sergei Tchoban, voltooid in 2008. Bovendien is dit het eerste project van Sergei Tchoban in Rusland.
2
Naar mijn mening weerspiegelt de tentoonstelling volledig het lokale architectuurproces van de afgelopen dertig jaar. De drie belangrijkste projecten? Winkelcentrum Vanity-opera van AM "Reineberg en Sharov", Langenzipen van Sergei Tchoban en een huis op Fontanka AB "Zemtsov, Kondiain en partners".
Stepan Lipgart, Liphart-architecten
1
Op de tentoonstelling tonen we een maquette van een woongebouw op Vasilievsky Island, dat momenteel in aanbouw is. Vergeleken met de rest van de deelnemers, onderscheidt het project zich door zijn concreetheid, misschien licht opzettelijk. Dit is geen toeval: bij dergelijke evenementen toonden we in de regel papieren architectuur die geen implementatie inhield, hier was het belangrijk om een echt object te laten zien dat was ontworpen voor het historische centrum. We verklaren ons huis niet als een buitengewone, flitsende, heldere oplossing, maar integendeel, voor zover mogelijk, correct voor de context, ingetogen, geharmoniseerd.
2
De tentoonstelling bevat in feite het materiaal van een vrij grote almanak over de geschiedenis van de Russische architectuur van de afgelopen jaren, en hier kun je alleen de hoeveelheid werk bewonderen. De aandacht werd gevestigd op een collage gemaakt van foto's van projecten en gebouwen, met zijn kleurrijke chaos die ofwel een vrije zoektocht aantoont, ofwel de verwarring van het "Nieuwe Tijdperk" in het verleden.
3
De belangrijkste conclusie van de tentoonstelling is dat de afgelopen decennia voor collega's buitengewoon moeilijk zijn geweest. In veel opzichten was het nodig om het vak opnieuw te leren, het Sovjet-ontwerpsysteem te verlaten, uit de vroegere stereotypen van denken, wereldbeeld, zonder jezelf te verliezen, zowel creatief als moreel. Doorbraken in deze moeilijke "post-Leningrad" -periode komen niet zo vaak voor, daarom zijn ze vooral merkbaar. Allereerst lijkt het mij dat men de reconstructie van de generale staf, het auteurschap van "Studio-44", zou moeten omvatten. Grondig, langdurig werk aan de herinrichting van het historische complex werd naar mijn mening bekroond met een resultaat van wereldklasse, maar dat is gegroeid op de bodem van Sint-Petersburg, uniek en niet van buitenaf geïmporteerd.
Ik beschouw het woongebouw "Four Horizons" aan de dijk van Sverdlovskaya als een absoluut succes voor de stad. Zijn hele charismatische imago, getint met absoluut Petersburgse romantiek, onthult professioneel vertrouwen dat in de twintigste eeuw voor altijd leek te zijn verdwenen: in technieken, verhoudingen, silhouet, werk met materiaal. Je vergelijkt dit huis met de omgeving die de afgelopen jaren aan de Neva-oever is gegroeid, en je legt een gemengd gevoel van onbeholpenheid en verbijstering vast.
En het derde object dat het landschap van Sint-Petersburg voor altijd veranderde, is natuurlijk de wolkenkrabber Lakhta Center. Voor mij is deze gebeurtenis waarschijnlijker met een minteken: de belangrijkste onthullingen van meningen over de ensembles van de effectenbeurs en het Peter en Paul-fort zijn vervormd, de onschendbaarheid van de 'hemelse lijn', zo gelukkig bewaard in de 20e eeuw, wordt vertrapt. Ik hoop dat de implementatie van de toren geen precedent zal worden, maar een waarschuwing, bewijs van de onjuistheid van de globalistische benadering van de kostbare ruimtes van Sint-Petersburg.
Sergey Mishin, Sergey Mishin studio
1
Het thema van de tentoonstelling is "Ruimte en context", en ons project gaat over het werken met context. Dit huis is gebouwd in een ruimtelijke lacune die typisch is voor Peter, een ingewikkeld georganiseerde leegte tussen huizen uit verschillende tijdperken. Ik vond deze taak interessant - om een paar woorden, een zin of een opmerking in een stedelijke tekst te schrijven om de tekstuele samenhang niet te vernietigen en om de begrijpelijkheid van uw verklaring te behouden.
2
Ik moet bekennen dat ik de betekenis van de tentoonstelling zelf niet helemaal begreep. Als het om lay-outs gaat, worden de genres en betekenissen van dit instrument hier niet begrepen. Er zijn ook conceptuele, zoek-, werk-, presentatie-, ontwikkelings- en tenslotte lay-outs. Hier is alles door elkaar gehaald. Desalniettemin heeft de tentoonstelling analyse nodig, anders is het slechts een magazijn met objecten. Daarom weerspiegelt het de processen van de afgelopen tijd, ze zijn ook zinloos, spontaan en vinden helaas buiten het analytische veld plaats.
3
Misschien ben ik te kritisch, maar ik zie geen enkele gebeurtenis die de aandacht verdient. Ik was niet ontroerd door wat er de afgelopen dertig jaar is gedaan. Maar het lijkt erop dat er aan de horizon denkende mensen verschenen, voldoende opgeleid en in staat tot reflectie. Ik ken verschillende van deze bureaus en ik hoop echt dat ze ooit de meesters zullen verdrijven die al het architecturale leven en denken in onze prachtige stad veilig uit de arena hebben begraven.
Evgeny Reshetov, RHIZOME
1
Omdat de presentatie van het model een noodzakelijke voorwaarde was voor deelname, begonnen we na te denken over welke van de voltooide projecten we wilden laten zien. We besloten te blijven
het Huiskamerpaviljoen, als in een klein, intiem project, waarin plaats is voor details die in een maquette kunnen worden uitgewerkt. We hebben de lay-out bewust zo dicht bij de uitvoering gemaakt, met de reproductie van het materiaal van de gevels (tot het spel van de maten van de gevelbekleding) en andere details. Grappige observatie: ons project bleek bijna het enige te zijn waar menselijke figuren aanwezig zijn. Waarschijnlijk zit hier iets onbewust in: we maken architectuur voor mensen, en het komt tot leven in interactie met een persoon, waarnemer of gebruiker.
2
Ik vond de tentoonstelling erg leuk. In mijn herinnering is dit de eerste tentoonstelling gewijd aan architectuur in onze stad met zo'n tentoonstellingsontwerp, hoogwaardig licht en een interessante selectie van deelnemers. Borden uit het Moskou-deel van de expositie - misschien een droog gepresenteerd, maar extreem omvangrijk werk, dat de laatste (of eerste) 30 jaar Russische architectuur in één canvas verenigt.
Alina Chereyskaya, SA Lab
1
Vladimir Frolov nodigde ons uit om deel te nemen aan de tentoonstelling en gaf aan dat we vertegenwoordigers zijn van een nieuwe golf van architectuur en "een brug naar de toekomst moeten bouwen". We hebben gekozen voor het formaat van een abstract paviljoen, dat geen model is van een bestaand project, maar de ontwerpprincipes van SA lab formuleert - aanpasbaarheid, maakbaarheid en tijdsrelevantie. De naam van het Oh, new age paviljoen verwijst naar de naam van de tentoonstelling Arch new age.
2
De tentoonstelling raakt iconische objecten, maar laat niet de hele dwarsdoorsnede van de architectuur en ontwikkeling van de stad zien. Het werd een kamer en een heel belangrijke terugblik op 2019. Het zou geweldig zijn om de acute bestaande processen te laten zien en de vectoren van hun oplossing te schetsen.
3
Wereldwijd is dit de intrede van Russische architecten en projecten op wereldniveau, de creatie van liften en platforms voor jonge architecten, de vorming van openbare ruimtes.
Peter Sovetnikov, KATARSIS Architects
2
De indrukken van de tentoonstelling zijn goed - voor het architectonische leven van Sint-Petersburg is dit een zeer opvallende en belangrijke gebeurtenis. Het hele idee om de ontwikkeling van de Russische architectuur in de tijd te analyseren, is opmerkelijk. Een poging om de belangrijkste teksten voor de geselecteerde periode uit te lichten, is bijzonder interessant.
Het gelijktijdig tentoonstellen van de werken van ‘jonge’ bureaus en ‘volwassen’ architecten, die immers deel uitmaken van een enkel proces, lijkt een enorme vooruitgang te zijn.
En natuurlijk zijn mock-ups het formaat waarin het echt interessant is om naar architectuur te kijken.
1
Over het kiezen van een object:
De entourage van de tentoonstelling leek op een mausoleum, een oud graf. Gebrek aan natuurlijk licht (museumlicht rukte exposities uit de duisternis van de hal), ruwe oppervlakken van de muren en natuurlijk een geweldig idee van de curator Vladimir Frolov met sokkels gemaakt van cellenbetonblokken. Over het algemeen was het thema van de begrafenis, het thema van het afscheid, op de een of andere manier aanwezig. De bezoeker van het museum bevindt zich in dit geval in de rol van onderzoeker van de toekomst. En zo ziet hij een donkere hal, bevroren modellen van oude wooncomplexen en zakenwijken, privéwoningen en hoge gebouwen van een bepaalde beschaving uit het verleden. En plotseling, in beklemmende stilte, merkt hij een levendige beweging op aan het uiteinde van de zaal - een klein model van een triomfboog van een ondefinieerbare scheppingsperiode, die langzaam maar onvermijdelijk en trots om zijn as draait. Dit is de foto die we ons hadden voorgesteld.
In het algemeen lijkt het ons dat ons werk in zekere zin een antwoord geeft op de vraag “waar gaat de Russische architectuur naartoe?” En architectuur in het algemeen.
Ilya Spiridonov, naalden
1
Van onze gerealiseerde projecten namelijk
Een huis aan zee past het beste in een bal waar je glitter in kunt gieten.
2
We zijn altijd blij om deel te nemen aan tentoonstellingen georganiseerd door Vladimir Frolov, hij is een geweldige kerel, promoot het seculiere architecturale leven, waarvoor hij een speciale buiging krijgt.
3
Het belangrijkste project is de wederopbouw van het Generale Stafgebouw.
De tentoonstelling loopt tot en met 28 november (aanstaande donderdag).