Het Vijfde Element

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 02:41

We spraken over het project van een clubhuis aan Ostozhenka in de Vsevolozhsky-laan in 2016. Het huis is gelegen aan het begin van de "Golden Mile", op vijf minuten lopen van het Kropotkinskaya station, op de plek van de automatische Sovjet telefooncentrale uit de jaren 80. In hoogte en langs de rode lijn, is het ingebouwd in het historische gebouw, rechts en links ervan zijn twee appartementsgebouwen van de architect Nikolai Zherikhov uit de vroege jaren 1910, een ervan, de hoek, is indrukwekkend. neoclassicisme, de andere, langs een laan, is een eenvoudige modernistische stijl. Het nieuwe huis is door opritten van beide buren gescheiden, in tegenstelling tot de Sovjet-telefooncentrale die aan hun firewalls was bevestigd. Nieuwe caesura's in het doorlopende ontwikkelingsfront maakten de weg vrij voor de zonnestralen, die vanuit het zuiden schijnen, vanaf de zijkant van de binnenplaats; ze lieten meer licht in de steeg vallen, leggen de auteurs van het project uit.

Figuurlijk gesproken spreekt het huis echter geen van de aangrenzende gebouwen aan, evenals de huizen er tegenover, maar ontwikkelt het een eigen thema op basis van een benadrukte versiering ergens op de rand van Art Nouveau en Art Deco, maar met wat moderniteit. uitbreiding, vrijheid van interpretatie en geometrie van alle elementen. De markt van clubhuizen in Moskou vereist enerzijds een oplossing die duidelijk duur is, gebouwd op waardevolle materialen en getekend en gedetailleerd is - en anderzijds geeft het de voorkeur aan het ongebruikelijke en niet-repetitieve. Toegegeven moet worden dat het huis in Vsevolozhskoye aan beide criteria voldoet. De gevels zijn zeer rijk, hun belangrijkste texturen zijn natuurlijke kalksteen en metaal (glasvezelbeton met een oppervlak dat gepatineerd brons imiteert). Maar het belangrijkste is dat dit in Moskou nooit is gebeurd.

Image

zoomen

Clubhuis "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Met dank aan Mezonproject
zoomen

Clubhuis "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Met dank aan Mezonproject

Over het geheel genomen volgt het huis een vrij conservatieve indeling en typologie: het is gebouwd in een "rust" met twee trappen vanaf de zijkant van de binnenplaats, een imposant entreeportaal met daarachter een diepe lobby van twee verdiepingen die uitkomt op de straat in het midden. Aan de zijkanten ervan zijn er gefacetteerde verticale ramen van erkers, in de bovenste laag boven hun richels zijn er loggia's-terrassen van penthouses onder massieve luifels met glazen "ramen naar de lucht", vergelijkbaar met grote caissons.

De structuur, herhalen we, is traditioneel, maar elk element in zijn samenstelling is iets meer dan normaal versterkt. De erkers vormen een gefacetteerde golf, de bovenste loggia's zijn als het ware diep en ruim in tegenstelling tot hen, het toegangsportaal is groot. Bovendien zijn er veel "metalen" oppervlakken: met glas en steen vormen ze een vlechtwerk dat lijkt op sieraden, uiteraard vele malen aangepast voor vergroting.

Клубный дом «Резиденция на Всеволожском» Фотография © Дмитрий Яговкин / предоставлено Мезонпроект

Sierweven is een fundamentele techniek geworden die een gevoel geeft van de "specialiteit" van het huis. Er zijn praktisch geen lege vlakken op de hoofdgevel en alle elementen, zelfs die waarin de ordeningsbasis te zien is, zijn ondergeschikt aan het algemene "tapijt" -decoratieve effect. De pijlers tussen de erkers worden dus vergeleken met gecanneleerde pilasters, maar ze hebben geen sokkels of kapitelen, afgezien van de "Secession" metalen hangers-strips aan de bovenkant. Stenen verticals kunnen er net zo uitzien als fluiten of een reactie van het muuroppervlak op de vorm van erkers, omdat hun reliëf bestaat uit driehoekige richels en helemaal niet uit traditionele groeven.

Het geroeste oppervlak hier ernaast krijgt afgeschuinde contouren en vormt een perspectiefillusie in de muren tussen de ramen - een valse richel die lijkt op de vondsten van de Pompeiaanse stijl. De kasteelstenen vormen geen kroonbogen en vormen geen sandrids, maar dienen alleen als decoratieve "kronen", omdat ze dichter bij het souterrain worden geplaatst. De stoepranden, overal - enorm, steen en brons, merkbaar groter dan hun bestelde prototypes, werken om het licht en de schaduw te versterken.

Waarschijnlijk de meest traditionele is de bronsgeslepen diamant van de banden van drievoudige ramen; het versterkt ook de associaties met de Pompeïsche stijl en Art Deco.

Alles wat vanuit het oogpunt van de bestelling op de een of andere manier niet kan worden verklaard, is ondergeschikt aan het ornament, dat conventioneel in twee soorten kan worden onderverdeeld: oppervlakken die volledig bedekt zijn met 'Klimt'-krullen - en een patroon dat bestaat uit zigzaglijnen en schuine platen, die elk onder de naburige uitkomen. Ze zien eruit als een contra-reliëf (reliëf dat niet groter is dan het bovenste vlak van de originele steen, een techniek die populair was in het oude Egypte - red.), Met afbeeldingen van groeiende kristallen. Het is merkwaardig hoe vanaf de zijkant van de binnenplaats een groot ornament het ruimtelijke patroon van highlights op de trapbomen in het zonlicht weerkaatst.

Het is ook belangrijk dat het "lamellaire" reliëf niet alleen de frontale oppervlakken bedekt: de reliëfversiering van het huis is alomtegenwoordig en beïnvloedt met name de lagere vlakken van de erkers, zodat de voorbijganger, als hij naar boven kijkt, zie ook het ornament. "Het was voor ons van fundamenteel belang om het oppervlak van het huis te interpreteren als bewerkt, dynamisch, om de diepte van het oppervlak van de steen te laten zien", benadrukt Ilya Mashkov, hoofd van AB Mezonproject.

Soms "groeit" het lamellaire patroon "samen" met de krullen, en in deze situatie worden de voluten groter en wordt hun contour vrijer. Tussen steen en brons worden "gelaagde kristallen" grofweg gehalveerd - ze zijn zowel daar als daar aanwezig, verantwoordelijk voor de integriteit van de aanpak en de verbinding tussen de twee hoofdmaterialen van de gevel.

Ze verenigen het hele huis. Alle tekeningen houden rekening met de verbindingen tussen stenen en bronzen platen, in veel gevallen als een vrij natuurlijk onderdeel ervan in het algemene ritme - het lijkt misschien alsof het huis voor onze ogen wordt gevormd vanuit afzonderlijke 'schalen', en dus speelt de moderne technologie van interactie tussen de ventilatiegevel en de bekleding verhogen …

Image

zoomen

1/5 Clubhuis "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Met dank aan Mezonproject
zoomen

2/5 Clubhuis "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Met dank aan Mezonproject
zoomen

3/5 Clubhuis "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Met dank aan Mezonproject
zoomen

4/5 Clubhuis "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Met dank aan Mezonproject
zoomen

5/5 Clubhuis "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Met dank aan Mezonproject

De reliëfmotieven worden voortgezet in de patronen van bronzen roosters, en op de richels van de erkers zijn ze losser en abstracter geometrisch, en verschijnen figuratieve bloemen-zonnebloemen in de vlakke verticale lijnen, meer traditioneel besloten.

In het basismotief van erkers kan men echter ook figurativiteit onderscheiden - gegeneraliseerde menselijke figuren, waarvan de cirkel wordt gevormd door de zon in het huislogo dat door de architecten wordt voorgesteld.

De cirkel betekent de gemeenschap van bewoners, en de voorwaardelijke origami "schaduwen" van figuren die bijna overal op de gevel te vinden zijn, zij het in een zeer gecodeerde vorm, dienen als herinnering aan het hoofdidee. De contouren van de "menselijke figuur", omlijnd als een pentagram, lijken zelfs een beetje op de breedgeschouderde omtrek van de Le Corbusier-modulator, die ons onverwachts meeneemt van de voorwaardelijke "Secession" naar de zoektocht naar een latere tijd.

Een dichtere en meer gedetailleerde versie van het ornament wordt voortgezet in de koperen panelen boven de ingang en in de vestibule - hier, dichter bij de ingang, wordt echt metaal gebruikt. De overlopen van zijn kostbare "rode" tint worden goed gelezen dankzij het nauwe "brokaat" -weven van multidirectionele krullen, die werken op het beeld van een dure "omlijsting" of "bekleding" van het huis.

De gevel van de binnenplaats is beknopter opgelost: enerzijds wordt het gedicteerd door de logica van de achtergevel zelf, anderzijds zijn er meer grote richels en uitsteeksels, waardoor de structuur van volumes resoneert met naburige huizen en wordt waargenomen als een contextueel betekenisvol onderdeel van de "binnenplaats van Moskou".

Hier krijgt het snijden van stenen platen een opvallende gelijkenis met rustica en, in tegenstelling tot de hoofdgevel, "gesynthetiseerd" door versieringen, worden hier gedecoreerde en laconieke oppervlakken eerder in contrast met elkaar gecombineerd. Tegelijkertijd zetten grootschalige kaders rond de traptreden het thema van het toegangsportaal voort en geven het huis een volkomen plechtige toets: zelfs vanaf de zijkant van de binnenplaats lijkt het op een paleis. En een soort oriëntaals, misschien zelfs Perzisch - voornamelijk vanwege het onklassieke karakter van de tweedelige compositie met een muur in het midden.

De centrale pier is ook aanwezig op de voorgevel, waar deze iets minder opvalt. Het uiterlijk is te danken aan de structuur van de woning, bestaande uit twee delen met in het midden één entree.

Maar het belangrijkste effect van dit huis is natuurlijk theatraal. De art nouveau en neoclassicisme, die naast de deur langs de steeg staan, laten visueel zien dat het helemaal geen stilering is en geen historicisme in de letterlijke zin, en niet eens een ander experiment met burgerlijke art deco. Het lijkt vooral op de illustraties en scenografie van de symbolisten, schetsen van kostuums en backstage; gordijn voor enkele "Egyptische nachten". De fantasiecomponent is hier te sterk - proberen te decoreren, om het oppervlak van de gevel uit te werken, benadrukken de auteurs sterker zijn rol als een soort scherm waarop men in wezen "vrij kan tekenen". Merk op dat deze benadering werkt voor de perceptie van het huis als meer dan modern: die versie van verlangen naar sensaties, die de omgeving steeds theatraler maakt en een niet al te serieuze, 'speelse' houding ten opzichte van de regels oproept die zo goed voelbaar is in huizen. een eeuw geleden, behoort tot de onze tijd. Hij is het die zich verzet tegen de regels - "een rel van materie", zo niet kleuren, maar lijnen en texturen, uitsteeksels en depressies.

Als we het huis vergelijken met de eerdere huizen van "Mezonproekt" in de geest van respectabel historisme, bijvoorbeeld met het wooncomplex "Huis aan de Academie van Wetenschappen" of met het huis aan de Veresaeva-straat, dan hebben we een veel meer gratis constructie, tot op zekere hoogte gebaseerd op onafhankelijkheidsversieringen met een neiging tot zelfontplooiing. Het huis lijkt "Egyptisch", maar strikt genomen is er geen enkel herkenbaar Egyptisch detail, geen lotus of kever erin (hoewel er enige twijfel wordt opgeworpen door de open vleugels in "scarabee-stijl" boven de centrale muur op de gevel van de binnenplaats.). En de krullen aan de muren doen meer denken aan de pruiken en baarden van de gevleugelde Assyrische stieren uit het Poesjkinmuseum. Het huis is geen stilering, maar eerder een fantasie rond het thema van de fantasieën van de symbolisten, geïnspireerd door een oosters sprookje: stralend, wanhopig luxueus, in veel opzichten opzettelijk mysterieus - de som van die emoties die vaak bij ons de meest algemene idee van een ideale eeuw onderbroken door de Eerste Wereldoorlog. Over het algemeen is het geen geheim dat velen in die tijd niet zozeer de Zilveren Eeuw als het "Gouden" zien, een onbereikbaar marsepeinsprookje. Misschien moet het clubhuis in Vsevolozhskoye zo'n sprookje worden. Nou, dan is dit een heel begrijpelijk experiment in de context van Moskou met gevoelens - zowel als inwoner als als voorbijganger.