Het thema van de Biënnale, aangekondigd door curatoren Yvon Farrel en Shelley McNamara, is zoals altijd vaag, maar niet te vaag. Bij de naam - FreeSpace, of Free Space, trouwens, op de meertalige screensaver van de Biënnale, deze woorden in het Russisch worden groot weergegeven en zijn alleen inferieur aan het Engels - het is duidelijk dat we het hebben over openbare ruimtes, een onderwerp dat is er de afgelopen jaren in geslaagd om een goede ringvormige groef te vormen bij alle betrokkenen op de hersenschors. Dus op de persconferentie legden de curatoren uit dat ja, natuurlijk, openbare ruimtes, maar niet rechtstreeks zij en niet alleen zij, en drongen erop aan om na te denken over hoe de bestaande ruimtes je in staat stellen om je vrij te voelen, herinnerend aan de emoties van vrije ruimte en innerlijke vrijheid, wat duidelijk maakt dat het niet alleen de ruimtes tussen gebouwen zijn, maar ook de verbindingen en interacties daartussen. Op de een of andere manier is het nodig om, althans vanuit de ooghoek, de projecten en gebouwen van de architecten die door de curatoren zijn uitgenodigd te laten zien - dit jaar zijn er 65 in het Arsenaal, en ik zal meteen zeggen dat er geen zijn Russen. Diller Scofidio + Renfro doen mee, de tweede rechts van de ingang, maar ze tonen niet Zaryadye, maar het 14 verdiepingen tellende gebouw van het Roy en Diana Vagelos Medical Education Center aan de Columbia University in New York: “… het gebouw moedigt teamleren aan, de belangrijkste receptie is de educatieve Cascade, een opeenvolging van onderling verbonden ruimtes, licht en verzadigd met lucht. … In tegenstelling tot conventionele medische centra, waar het belangrijkste doel is om elke vierkante meter te optimaliseren, is het flexibel, adaptief en besteedt het aandacht aan sensaties - zo onthult het project zelf het thema van de Biënnale. Er werd vreugde gehoord.
Maar het thema openbare ruimte heeft zeker invloed gehad op de tentoonstelling. Niet alleen werd iedereen opnieuw aangemoedigd om niet alleen aan de gebouwen te denken, maar aan wat er tussen hen in zit - denk aan het mysterieuze daarbuiten van Aaron Betsky - dus ook de ruimte zou vrij moeten zijn. Het is niet verwonderlijk dat bijna elke exposant banken in een of andere vorm aanbood, van kussens tot plekken waar je zelfs even kunt liggen. Dit is een zeer goede innovatie: het is bekend dat de Biënnale over benen gaat, de tentoonstelling is enorm en niet elke wolf zal het einde halen. Hoewel het dit jaar wat kleiner lijkt, zijn de sombere camera's van de Giardino delle Vergini nergens mee bezig. Anders, zoals altijd, concurreren installaties in originaliteit en diepgang, waarbij ze een genre kiezen tussen de presentatie van projecten en onderzoek, de constructie van trappen naar het plafond, vanwaar je de Arsenal-hallen van bovenaf kunt bekijken - er zijn er vooral veel van, elk jaar meer en meer - meditatieve licht- en muziekshows, architecturale kunststoffen, minimalisme tot zelfverloochening enzovoort.
Het commentaar van de curatoren is laconiek en verdeeld over twee zalen - bij de ingang, na een gordijn van touwen, dat doet denken aan het oorspronkelijke doel van Corderi: er werden touwen in gemaakt, “het was een werkruimte en nu een ruimte voor communicatie”. In de eerste regel noemen de curatoren het gebouw een actieve deelnemer aan de tentoonstelling, bewonderen ze de lengte van 317 m en specificeren ze - de liniaal die ze op de vloer hebben getekend, vergelijkt de oude Venetiaanse voeten, piedi en metrische eenheden. Op het plafond over de hele lengte van de Corderie worden letters geprojecteerd met hetzelfde embleem van de huidige Biënnale - ze verwijzen naar de schittering van de zon vanaf het water, die hier in de stad zo vaak op het plafond te zien is. Alle exposities "vertegenwoordigen aspecten van het werk van hun auteurs" en reageren op verschillende delen van het manifest, verduidelijken Farel en McNamara. De punten zijn: cultuur, materialiteit, ruimte van mogelijkheden, beweging, tijd, herinnering en gaven van de natuur.
De eerste deelnemers bij de ingang presenteren zojuist hun projecten: Brit McLaughlin - in de vorm van een roterende houten tafel in de geest van Leonardo's modellen, met een sterrenhemel op het tafelblad; op de openingsdag draaide hij zelf de tafel, wat best moeilijk is.
In de buurt pronkt Takahara Tezuka met zijn ovale kleuterschool Fuji: een geanimeerd projectiemodel laat zien hoe kinderen niet alleen rond de tuin rennen, maar ook op het dak, en bezoekers zijn bang dat ze niet zullen vallen.
Architecten tonen hun werk, maar vaak, in hun streven om het thema van de Biënnale te vinden en op zoek naar 'vrije ruimte', zoeken ze voorbeelden uit de geschiedenis - bijvoorbeeld Arrea Architecture uit Slovenië: '… ons project gaat over een vierkant en een boom . Een van de pleinen is de kathedraal.
Een andere optie - Weiss / Manfredi, absoluut uitgenodigd als auteurs die bekwaam zijn in het bouwen van parken en openbare gebouwen, tonen 2/3 van hun werken en ongeveer een derde van de historische analogieën, de Shah Abbas-brug in Isfahan en de Sydney Opera, om zo te zeggen, zichzelf in context plaatsen.
Het Gumujan Bureau, op de Biënnale de Britten genoemd, toont projecten voor de Transkaukasische Route, een analoog van de Noorse toeristenweg: een reeks ruimtelijke ingrepen van 750 km lang. Bruggen, schuren, pieren en andere landschapselementen, ontworpen om binnen 10 jaar te worden gebouwd met de betrokkenheid van vrijwilligers. De route is niet ontworpen voor "industrieel toerisme" - leggen de auteurs uit, maar past perfect bij het thema van de tentoonstelling en verbaast in het algemeen met de schaal en delicatesse van het werken met de natuur. Bergen golfkarton met gouden spatten van dessins zijn erg aantrekkelijk.
De expositie van het Chinese bureau DNA is in zijn betekenis verwant aan de Armeense en toont ook landschapsinsluitsels van zeer hoge kwaliteit - amfitheaters en bruggen in het Sonyan-kanton, onderdeel van het project om de regio nieuw leven in te blazen. Genaamd "architectonische acupunctuur". Er wordt gebruik gemaakt van lokale materialen en bouwtechnologieën.
De Spanjaarden Flores & Prats tonen op grote schaal hun project om een verlaten gebouw van een arbeiderscoöperatie, gebouwd in Barcelona in 1924, om te vormen tot een theaterruimte, een fragment ervan op ware grootte te bouwen, en het bleek dat aan de voorkant er zijn de beruchte banken, achterin zijn er scènes met gedetailleerd, in verschillende lay-outs, een verhaal over het project.
Onder de installaties - micro-openbare ruimtes, is de eerste misschien verrassend de triplexbehuizingsattractie van Alison Brooks. Ze combineerde vier paviljoens, twee met desoriënterende spiegels, een met het perspectief van omhooggaande bogen, die natuurlijk liggend op het platform kunnen worden waargenomen en gefotografeerd, en dat is wat iedereen aan het doen was. Natuurlijk was er een amfitheater. Het werk van het bureau bestaat uit bescheiden boekjes over touwen. We zitten op het amfitheater te kijken. Alle onderdelen van de installatie resoneren op de een of andere manier met de architectonische oplossingen van Brooks.
Echter, zoals reeds vermeld, zijn er dit jaar veel trappen naar het plafond.
gouden Leeuw
ging naar Kenneth Frampton, terwijl Rafael Moneo in Corderie misschien de rol van 'beroemdheden' speelt met de verklaring,
En Mario Botta, die beestjes en klassieke gevels heeft verzameld in een blik van multiplex. En dit alles is het werk van verschillende groepen eerstejaarsstudenten. Het onderwerp van de ene groep is een inleiding tot een architectonisch project, de andere is kijken, zien, observeren, zich voorstellen. "Architectuur bestudeert allereerst de ruimtelijkheid van het menselijk leven en transformeert het door nieuwe ruimtelijke verbindingen tot stand te brengen", aldus de beschrijving. "… Daarom moeten architecten zich allereerst herinneren aan verantwoordelijkheid, en door de rol op zich te nemen van vertolker van de geschiedenis van het gemeenschapsherinnering, moeten ze vasthouden aan de vaste overtuiging dat ze niet zozeer uitvinden als wel de oude" handeling van constructie "op een moderne manier.
Alejandro Aravena schreef zijn principes snel, op papier en aan de muur.
Er was een plek voor kussens - in de installatie van Benedetta Tagliabue genaamd "Woven Architecture". “Vrije ruimte geeft een gevoel van verbondenheid en een bepaald soort geluk”, zegt de architect.
… en voor de "Renaissance" sepia - van de Spanjaarden De Blacam & Meagher; de show van het project is gestileerd als verslaafde.
De Australiërs John Wardle architecten bouwden een pijp vergelijkbaar met de camera obscura, waaruit het gordijn werd verwijderd, en noemden het op mysterieuze wijze "Somewhere other".
De lange metalen constructie met golfplaten dak vertegenwoordigt het dak dat door de Noren Jensen & Skodvin over de Moya-bron is gebouwd. Je kunt naar binnen gaan.
De Italiaanse architecten van Laura Peretti tonen een project voor de regeneratie van Corviale, een beroemd zeer lang modernistisch huis, ofwel stedelijke horror ofwel een monument voor de ervaringen van naoorlogse architectuur.
En tot slot, aan het einde van 317 meter, discussiëren de Corderi onderling over de transparantie en dematerialisering van Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa met een plastic installatie die levendig lijkt op de vislijnen van Junio Ishigami, die 10 jaar geleden door een kat werden gescheurd, en Ricardo Bloomer met doeken van zeepbellen gecontroleerd door geavanceerde automatisering, die "Extreme omstandigheden van vrije ruimte" vertegenwoordigen en tegelijkertijd - experimentele educatieve praktijken van de auteur. Misschien wint de laatste in de zin van dematerialisering, maar de overvloed aan zeepbellen is - verrassend genoeg - bijna onmogelijk te fotograferen.
Het laatste object van Corderi - "Spatial Experience", de hypostyle van Valerio Olgiati, maakt een einde aan het geschil.
