Iedereen is eraan gewend geraakt "Arch Moskou" te beschouwen als de meest opmerkelijke architectonische gebeurtenis van het jaar - terwijl het zijn imago behoudt, groeit en hervormt het, soms min of meer radicaal. Dit jaar duiden de veranderingen erop dat de onderneming zal uitgroeien tot de Moscow Architecture Biennale, waarover de journalisten rechtstreeks werd verteld - hoewel het nog niet bekend is of het een biënnale wordt of niet.
De hervorming van de Boog van Moskou, dit jaar uitgevoerd door curator Bart Goldhoorn, oprichter van Project Russia magazine en hoofd van de Project Media Holding, streeft minstens twee doelen na: de tentoonstelling dichter bij de Europese idealen brengen en het feit van haar uitbreiding in breedte. Het valt erg op dat Arch Moskou is vergroot - de tribunes zijn groter geworden - en de CHA op een nieuwe manier is gaan beheersen. Twee "hoofd" verdiepingen, de tweede en de derde, zijn volledig gewijd aan de zogenaamde "commerciële" exposities, maar onder hen domineren stands van architecten, die ongeveer tweederde van de meest representatieve ruimte innemen en het traditionele deel verdringen, bestaande uit voornamelijk van interieur en verlichting. Op de tweede verdieping openden ze, meestal met gordijnen bedekt, grote ramen met tape - het zonlicht in de hal werd merkbaar beter en de buitenste ronde van de overvolle en fractionele werd bijna ceremonieel. De onderste lagen, inclusief de kelder, en de binnenplaats werden toegewezen aan speciale exposities, waaronder de boogcatalogus, die bijna de hele eerste verdieping besloeg.
Sinds het verschijnen in 2001 vormt de catalogus de semantische kern van de tentoonstelling en heeft het een eigen waardering van de Boog van Moskou. Maar zes jaar lang exposeerde iedereen zoals ze wilden - en meer conceptuele stands werden afgewisseld met meer informatieve. Bart Goldhoorn deed een poging om in de architectuurtentoonstelling de essentie van de catalogus te laten zien - ten eerste tonen de deelnemers één project tegelijk, en ten tweede gebeurt dit volgens één format: een foto met wat het was - een foto met hoe het was. werd of zal worden na architectonische ingrepen - plus algemene plannen van de site ervoor en erna. Naast de catalogus staat een fragment uit het manifest van de curator, doordrenkt met lichte droefheid, er staat dat er geen stedenbouwkundige planning is in Moskou, en daarom is het de taak van de catalogus om te begrijpen hoe de stad bij zijn afwezigheid spontaan verandert door individuele gebouwen. Er staan natuurlijk gebouwen op de tribunes, zeer waardig en alom bekend. Als je er echter het antwoord op de vraag van de curator uit probeert te halen, dan zal het op basis van het algemene gevoel zoiets zijn: de stad is verdrietig en paniekerig, maar de architecten zullen het transformeren. In de buurt - een meer optimistische stad van lay-outs - allemaal heel verschillend, deels eerlijk technisch, deels artistiek sculpturaal, deels informatief architectonisch.
Vroeger was Arch Moscow als een bladerdeeg: van binnen is er commercie, een ring rond de “niet-commerciële”, deels conceptuele en soms grappige projecten, een andere ring buiten - kleinere commercie. Alles bevond zich in één kamer, in de "niet-commerciële" ronde was het mogelijk om te ontspannen, diep adem te halen voor de volgende duik in het "zakelijke" gedeelte. Toen, in het midden van deze taart, begonnen architectonische stands te verschijnen, te groeien en zich te vermenigvuldigen - wat zeker spreekt van het succes van het beroep. Het "cultuurgeoriënteerde" deel is echter naar buiten en naar de periferie verplaatst, in het bijzonder naar de kelder - en het is moeilijk om van het gevoel af te komen dat de vulling uit de taart is gelekt. Speciale projecten, verspreid, hebben gedeeltelijk hun waarde verloren als uitlaatklep in het kijkproces - en deze rol van vermaak van de burger 'binnen' werd onvermijdelijk overgenomen door de exposities van architecten.
De meest spectaculaire en professioneel gemaakte expositie is de persoonlijke expositie van de architecten van het jaar door bureau Project Meganom. Nogmaals, op voorstel van de curator, in dit geval absoluut succesvol, werd haar een plaats toegewezen, bij iedereen bekend als de hoofdingang van het Central House of Artists - de tentoonstelling besloeg het gedeelte van de trap ervoor. van de ingang. Megan pakte de taak uiterst grondig aan door hier een goed tentoonstellingspaviljoen af te schermen, in de witte muur waarvan één lintvenster was gemaakt - erdoorheen kunnen degenen die van buiten passeren de prachtig verlichte modellen van binnenuit zien, de stad van de paraffinehuizen, die samen het Krasnaya Polyana-project vormen: een sculpturale weergave van het ideaal of de stad of wijk. Op het moment van opening kon men in de buurt een berg kartonnen vormen zien, van waaruit deze wonderbaarlijke modellen uitkwamen - en als je je de onlangs gehouden tentoonstelling in de VKHUTEMAS-galerij herinnert, waar Meganom een soortgelijke waskubus liet zien, zou je kunnen denken dat we voor ons een kroost van kinderen hebben van een project dat met succes "RodDome" heeft gefokt. De rest van de items - en de tentoonstelling bestaat uit enkele modellen en projecties - zijn gemaakt van opengewerkte metalen platen, moet ik zeggen, meesterlijk gemaakt. De kleine mensen die in deze modellen wonen, zijn vooral indrukwekkend - ze zijn plat en ze hebben twee schaduwen - een van het licht dat uit het raam valt, en de tweede - metaal, in alles gelijk aan de figuur, alleen liegen. Ergens overlappen deze schaduwen elkaar, ergens vallen ze aan verschillende kanten.
Ik moet zeggen dat Meganom een voor de hand liggende trendsetter is van de modelmode in Moskou: een paar jaar geleden toonden architecten modellen gemaakt van roestig ijzer - nu, bij het betreden van de grote zalen, kan men zien dat het idee is opgepikt - in de tussentijd, de auteurs zijn al bezig met het ontwikkelen van nieuw materiaal, en het is mogelijk dat er komend jaar iets kant in de mode komt.
Meganoms tentoonstelling, zoals opgemerkt, vermijdt de traditionele expositie met weergaven en plannen - ze is niet gewijd aan het resultaat, maar aan het proces - alleen heeft ze zich hier geïsoleerd in een apart semi-sculptuurgenre - het is juister om te noemen dergelijke modellen objecten, ze zijn geen hulpmateriaal, ze zijn in en voor zichzelf individuele kunstwerken. Als je naar indelingen van deze kwaliteit kijkt, zou je kunnen denken dat de auteurs hun huizen laten groeien en ze achtereenvolgens in verschillende schalen en technieken maken: ze maken een klein, bijvoorbeeld paraffine, embryo, dan een huis groter en in detail, dan nog groter, dan een indeling op ware grootte, dan een echt huis. Dit soort biologie is niet in vorm, maar in tijd. En blijkbaar zijn er veel embryo's.
Een ander genre dat traditioneel op Arch Moscow wordt gepresenteerd, is het genre van architecturaal plezier. Hier moet worden opgemerkt het "Tsereteli Museum", getoond in de Arch Catalogue van Boris Bernasconi, die nog steeds vond hoe hij de gehate Peter moest verbergen. Het meest interessante project op de tweede verdieping is de schuimtoren van V. Savinkin en V. Kuzmin. Deze structuur is gemaakt van polystyreenpakketten tot aan het plafond, op plaatsen die niet volledig zijn verwerkt, maar op plaatsen die uitgroeien tot een hoog reliëf dat het hoofdpersonage van een goed stilleven weergeeft - een fles, met insluitsels in de vorm van kleine modellen en andere vreemde lichamen. Het ziet eruit als een hindoetempel en een wolkenkrabber. Moskou als wolkenkrabber. Studenten van het Moscow Architectural Institute, die hebben meegewerkt aan de bouw van Penoplarkh (de zogenaamde toren), lopen rond, gekleed met fragmenten van schuimdozen, blijkbaar overgebleven van de productie. Deze toren trekt zeker de aandacht, het kan worden gezegd dat het de belangrijkste attractie in de grote zaal is.
Een andere attractie - veel architecten hebben deelgenomen aan de creatie ervan, is gewijd aan stoelen die door verschillende auteurs zijn geschilderd. Het heeft een interessante ingang - drie witte vlakken die het perspectief imiteren waarop de bioscoop wordt geprojecteerd - als je er lang naar kijkt, kan je hoofd tollen.
Twee vergelijkbare projecten tonen kunstvoorwerpen, meestal van hout en erg grappig en bedoeld voor installatie, niet hier, maar ver van Moskou - dit is de bekende Nikolo-Lenivetsky-boog die twee keer per jaar plaatsvindt in de Kaluga-regio aan de Ugra Rivier en een zelfde studentengebied dat net wordt voorbereid - "Sjamanenstad", die in de zomer aan het Baikalmeer zal worden gebouwd. De eerste op Strelka, begeleid door vrolijke muziek en traktaties met een schommel, overschaduwd door een prachtige tweekoppige haan, toont kant-en-klare objecten van vele eerbiedwaardige auteurs. De tweede in het Central House of Artists toont lay-outs die moeilijk te passeren zijn, al was het maar omdat de eerste een "boom van verlangens" is waarop een onstabiele studentenhand zegt "moe van het studeren".
Het hoofdthema van "Arch-Moskou", opgesteld door de curator - stedenbouw, weerspiegelt duidelijk het motto van de laatste Biënnale van Venetië, die serieus was gericht op de problemen van steden, wiskundige berekeningen en luchtfotografie. In Moskou heeft het onderwerp zich op zijn eigen manier ontwikkeld - een echo van het Europese begrip van het probleem wordt gedragen door twee exposities - de stands met de materialen van het tijdschrift Project International in Art Play, en de tentoonstelling die door de CSA in "Rode oktober" gewijd aan Barcelona - markeerde afgelopen herfst in Venetië als een stad die met succes hun problemen heeft opgelost.
Ik moet zeggen dat er in Moskou twee soorten stadsplanning zijn. Een daarvan, saai en overgereguleerd, werd geërfd uit de late Sovjet-tijd. Het is gebaseerd op moeizame en complexe wetenschappelijke overwegingen en streeft ernaar het milieu te beschermen, inclusief de horizonlijnen en de regels voor instraling. Dit is wat architecten tegenkomen in gemeenten bij het goedkeuren van projecten. Iedereen die dergelijke concilies heeft bijgewoond, zal bevestigen dat geruchten over het ontbreken van theoretische stadsplanning in Moskou sterk overdreven zijn.
De tweede is echt, het gaat erom de beperkingen van de eerste te omzeilen en zoveel mogelijk geld te verdienen - het geeft werk aan architecten. Zijn prestaties zijn overal zichtbaar, vooral van verre - op de weg naar het Central House of Artists vanaf het metrostation Oktyabrskaya zijn bijvoorbeeld twee torens van de stad Moskou in aanbouw duidelijk zichtbaar. De twee hoofdthema's van het tweede type stadsplanning zijn de wolkenkrabber en de wijk, en ze werden ontwikkeld in architecturale exposities, waarvan de auteurs het als hun taak beschouwden om hun meest ambitieuze, stadsbrede projecten te tonen.
Sergei Skuratov toonde twee blokken tegelijk - een, het gebied met elite-huizen op de site van de Kauchuk-fabriek achter het Luzhniki-stadion, op de tweede verdieping vertegenwoordigd door een enorm model gemaakt van verschillende houtsoorten. De tweede zal ten noorden van de muur van het Donskoy-klooster worden gebouwd. De ABV-groep exposeerde een object dat boven de kruising van Aminevskoye Highway en Michurinsky Prospect hing. De reeds genoemde installatie door Savinkin / Kuzmin en de wedstrijd georganiseerd door A. Kochurkin voor de "Triumphal Mark", die van jaar tot jaar opmerkelijke projecten organiseert - de resultaten van de wedstrijd worden vrijdag om 18.00 uur bekendgemaakt.
Toegegeven moet worden dat de curator er dit jaar in is geslaagd om de tentoonstelling veel sterker te reorganiseren - de thema's van de afgelopen jaren werden er als toevoeging bovenop gelegd, maar hier is het probleem ernstig, en de innovaties liggen voor de hand. De onthulling van het onderwerp bleek dubbelzinnig te zijn: Europese analyses bleven op externe sites staan en in het Central House of Artists werd stadsplanning getoond door de ogen van praktiserende architecten. Het wetgevende-theoretische deel en het wetenschappelijke deel van de stadsplanning in Moskou bleven buiten het kader, maar het is erg moeilijk om ze aan te tonen. Het onderwerp "Boog van Moskou" in 2008, aangekondigd op de persconferentie, klinkt minder duidelijk - "Hoe te leven", en het is niet bekend, met een uitroepteken of een vraagteken.