Biënnale-curator Aaron Betsky stelde een moeilijk onderwerp. Niemand begrijpt het echt, vandaar de verscheidenheid aan oplossingen. Bloemen en koolbedden worden afgewisseld met rijen boeken en computers, schilderijen met installaties, meubelontwerp met landschapsarchitectuur. Sommige paviljoens zijn bijna leeg, waardoor er ruimte is voor betekenisvolle interpretaties. Het woord verder doet het oog pijn, want elke keer is het duidelijk dat het met een reden verschijnt, maar specifiek om een connectie op te bouwen met het motto van de Biënnale.
In een dergelijke situatie was het voor de jury (die uit vijf personen bestaat: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi en Luigi Prestinenza Puglisi) waarschijnlijk moeilijk om hun voorkeuren vast te stellen. De drie nieuwe laureaten die gisteren werden aangekondigd (twee gouden leeuwen en een zilveren) staan echter duidelijk op één rij in de rij. Dit zijn allemaal heel gemakkelijke, bijna kinderlijke projecten.
De Gouden Leeuw voor het nationale paviljoen werd toegekend aan de Poolse expositie genaamd ‘Hotel Polonia: het hiernamaals van gebouwen’. Verschillende nieuwe en bekende gebouwen in Polen zijn van functie veranderd in gracieuze en grappige collages. Een gigantische tempel veranderde in een waterpark, het kantoorcentrum van Norman Foster in Metropolitan - in een gevangenis, koeien zwerven over het vliegveld. De glazen toren is veranderd in een grafsteen: er zijn reliëfs aan toegevoegd en de onderkant van een roestig viaduct is bovenaan afgebeeld, alsof de reus van 40 verdiepingen miniatuur was geworden. Wat doet denken aan de films van de zender National Geographic over het leven op aarde na mensen of gewoon een fantastische film. Alles bij elkaar is best leuk, zo niet cool. Het idee van Aaron Betsky over architectuur die verder gaat dan het concept van "bouwen" wordt binnenstebuiten gekeerd - hier worden de gebouwen uit hun functies gehaald en de auteurs spelen ronduit met woorden met een diepzinnig curatoriaal motto. Alles zou in orde zijn, maar een beetje licht van gewicht - behalve de ziel en de hoofdsteun.
Onder de projecten van vooraanstaande auteurs die in het Arsenaal werden tentoongesteld en ontworpen om het thema van de curator in de vorm van installaties te interpreteren, koos de jury een kleine, lichte en heldere - verschillende sculpturen van Greg Lynn, samengesteld uit plastic kinderspeelgoed dat in stukken, met elkaar verweven tot onbegrijpelijke en niet verstoken van de surrealistische smaak van de compositie. De auteur noemt ze prototypes van meubels, maar het is duidelijk te zien dat deze meubels aan elkaar zijn gelijmd van plastic schommelstoelen, eendjes en aubergines.
De derde - niet goud, maar zilver en jeugd - ging naar de Elemental-stand van Chileense architecten. Dit zijn de embryo's van sociale woningbouw in de voorsteden, die voortkomen uit het gezamenlijke werk van architecten en toekomstige bewoners. Voor zover kan worden begrepen uit de uiterst laconieke en slechte expositie, verspreiden de architecten papieren scans aan de bewoners - modellen van toekomstige huizen - en geven ze hen de mogelijkheid om binnen strikt gedefinieerde kaders te creëren - ramen te tekenen waar ze willen en toekomstige gevels te schilderen met potloden in de kleur die ze mooi vinden. Daarom bestaat een derde van de tribune uit geschilderde gevels, de andere bestaat uit laconieke papieren blokjes en de derde is een attractie die ze met elkaar verbindt. Als je door papieren stereoscopische oculairs kijkt, zie je verschillende stadia van de realisatie van het idee, die hardnekkig eindigen in een roodfluwelen interieur. De stand bevindt zich in de Giardini, in het Italiaanse paviljoen gewijd aan architecturale experimenten, op de derde verdieping (je moet twee keer de trap op), hij is klein en moeilijk te zien - waarschijnlijk zo bescheiden als de Chileense buitenwijken in kwestie.
Dus, te oordelen naar de keuze van de jury van de Biënnale, bestaat architectuur, naast het gebouw, uit: grappen, speelgoedmeubels en beschilderde huizen. Je zou kunnen denken dat architecten door de onzekerheid van een diepgaand onderwerp in de kindertijd vervielen, spontaan werden en uiteindelijk vrijheid van creatieve expressie bereikten. Nu is het waarschijnlijk dat er nieuwe horizonten zullen openen.
