Archi.ru:
Is het nodig om kinderen te leren het identieke (vaderland) lief te hebben, of is het beter om te leren de hele wereld lief te hebben?
Vladislav Kirpichev:
- Homeland is het idee van een startpunt.
Het gevoel van thuisland in ieder van ons wordt gevormd door onze persoonlijke ervaringen, en in die zin, als we alle verbindingen opbouwen die ons verenigen en emotioneel belangrijk voor ons zijn, dan blijkt uiteindelijk dat ons leven niet gefixeerd is door de grenzen van territoria, maar zal zich over de aarde verspreiden tot in de diepten van tijd en tijdperken. Dit vaderland omvat liefde voor Bach, Giotto, John Cage, Tarkovsky, Russisch icoon, Malevich, Parijs, voor een klein, door God vergeten Ural-dorp … - een oneindig aantal verbindingen die verenigen en een gevoel van thuisland vormen. Taal bepaalt natuurlijk veel. Wat u in uw eigen taal kunt overbrengen, is moeilijk in die van iemand anders uit te drukken. Maar het blijkt dat dit ook niet het belangrijkste is. Het blijkt dat begrip op een extra-linguïstisch niveau plaatsvindt bij mensen die zijn opgegroeid met een andere cultuur, een ander thuisland.
Een ander ding is dat u, geboren in uw eigen land, de verplichting moet voelen om het beste toe te passen waar de problemen u het beste bekend zijn. En hoogstwaarschijnlijk is het door de problemen van uw land op te lossen, dat u voor iedereen iets kunt doen. Zoals bijvoorbeeld het geval was met Japanse metabolisten, die de problemen van het einde van de aarde in Japan oplosten en uiteindelijk een uitweg boden voor de hele overwoekerde mensheid.
Van iets houden dat identiek is aan wat?.. Het lijkt me dat we allemaal leven van geuren van kinds af aan. En als ik me de geur van een dennenbos en de rook van schoorstenen herinner, dan kreeg iemand de geuren van een nabijgelegen vuilnisbak.
Eigenlijk begrijp ik niet echt hoe je kunt leren lief te hebben … Liefde is actief. Minachting voor uw land is niet de beste manier om te leven, niet de meest waardige en humane. In feite is dit een weigering om problemen op te lossen, een weigering om een uitweg te zoeken op dat specifieke punt waarop je jezelf bevindt. Maar alleen de oplossing van deze moeilijkheid, op basis van het beste dat de wereld geeft, geeft zowel de originaliteit van het handschrift als de vooruitgang voor iedereen. Je kunt niet weigeren te werken, je kunt niet weigeren lief te hebben.
Het beste onderwijzen, verantwoordelijkheid onderwijzen, de structuur van het denken, de projectaanpak onderwijzen, we moeten begrip van ons land, zijn historische mogelijkheden en onmogelijkheden bijbrengen, wat niet resulteert in machteloosheid, maar in de kracht van bewustwording van de werkelijkheid. Liefde voor het land binnen de nationale taalgrenzen is ook liefde voor zijn toekomst, voor zijn plaats onder de mensheid, evenals een nauwkeuriger begrip van zijn verleden. Maar de toekomst moet worden gekozen.
Als ik vraag of je technieken gebruikt die teruggaan naar de zoektocht naar de jaren twintig bij het lesgeven, is het antwoord waarschijnlijk ja - nu gebruikt bijna iedereen, behalve positionele retrogrades, ze. En wat zijn de belangrijkste (favoriete) technieken uit dat arsenaal en wat is hun waarde?
- De vraag wordt gesteld alsof lenen mogelijk is.
Ja, ik studeerde bij Ivan Lamtsov, die zelf lid was van ASNOV, een vriend van Ladovsky, en vertelde me hoe hij op Malevich 'schilderijen schilderde voor zijn tentoonstelling in Moskou …
Ja, ik blijf een leerling van Ilya Lezhava, die in zichzelf een voorhoede is. Onder zijn leiding won ik ook de UNESCO-wedstrijd, die in wezen het toneel vormde voor papieren architectuur in de USSR. En natuurlijk gaf Lezhava ons een benadering en denken. We "gingen" naar de voorhoede. Maar het is onmogelijk om specifiek over onderwijsmethoden te praten. Over het algemeen zijn er geen archieven, we hebben geen studieboeken gebruikt. De principes en het begrip ervan waren belangrijker.
Ja, zoals velen nu, is dit allemaal gebouwd rond fijne motoriek, een enorme hoeveelheid lichaamsbeweging, op de belangrijke identificatie van het "gebouw" en ons "lichaam", waar het kind veel begrijpt op basis van zijn eigen fysica. Maar dit alles is niet het belangrijkste. Het belangrijkste is hoe we begrijpen wat we doen.
Laten we het als één onderwerp voor discussie nemen: het programma "Snijden". Er zijn hier een groot aantal methodologieën. Maar het belangrijkste is een schijnbaar eenvoudig idee: knippen is niet schilderen. Dat wil zeggen, niet om te kopiëren, maar om direct met papier te werken, om de vorm te zien die je krijgt bij het werken met een vel, direct daaruit. Fijne motoriek is niet de ontwikkeling van vingers, maar de ontwikkeling van de hersenen, en daardoor leren we onszelf en kinderen abstract denken, een zinloze manier van kijken. Het is niet het ding dat moet worden gezien, maar de structuur van het ding. Dit is wat de hersenen van het kind aanzetten, dit is wat hem pure logica, berekening, schoonheid geeft zonder imitatie.
EDAS heeft ongeveer achthonderd programma's, en elk is niet ontworpen voor mechanische training, maar voor het ontwikkelen van een visie, voor een 'verschuiving in begrip', voor het verkrijgen van zelfvertrouwen, want nu leert het kind zelfverzekerd te zijn, niet omdat iets 'eruitziet iets, - laten we zeggen een appel op een appel - maar omdat hij volledig verantwoordelijk is voor het proces van het verschijnen van een object, bouwt hij rigoureus de logica op van wat hij nergens kon zien, maar alleen maar creëerde. Dit is de erfenis van de avant-garde. Zijn absoluut radicale benadering. Alle methoden - volgen hieruit, van een eens en voor altijd bewuste sprong naar niet-objectiviteit en acceptatie van alle gevolgen van deze sprong.
Lukt het je om nieuwe lesmethoden te bedenken, en zo ja, welke?
- Van nature. Er is een oneindig aantal methoden.
Er zijn meer dan achthonderd programma's in EDAS, maar dit is alleen wat wordt beschreven. In feite kunnen er zoveel zijn als u wilt. Elk individueel kind, als het lange tijd bij ons blijft, lokt voortdurend nieuwe verduidelijkingen uit, nieuwe taken om zichzelf op te voeden en voor te bereiden.
Er is een verplichte cursus, die echter ook wordt gegeven in de volgorde die het kind kan waarnemen. We gaan uit van zijn capaciteiten en onmogelijkheden en beoordelen hoe hij de stof beter zal beheersen. Bovendien kan dezelfde taak op verschillende niveaus van complexiteit worden uitgevoerd door kinderen van verschillende leeftijden.
Maar er is ook dagelijks werk.
Soms hoeft het kind helemaal niets te doen, maar moet het gewoon voelen waar het over gaat. Hij zal zichzelf onderzoeken op wat is gewicht, balans, of "buitenkant" en "binnenkant" enzovoort. Van elke oefening kunnen nieuwe ontstaan, waarin twee of drie programma's worden gecombineerd, en dit alles zal leiden tot het creëren van nieuwe objecten.
De EDAS-lesmethode kan niet in de tabel worden uiteengezet, het is eerder zo'n rooster van onderling gerelateerde concepten, dit is het soort denken dat een kind te zijner tijd onder de knie kan krijgen, door zijn inspanningen te leveren, door zijn overwinningen heen te gaan. En hieruit zal hij al zijn eigen pad, leven en soort activiteit kiezen.
Streef je ernaar kunstenaars-architecten op te leiden die in staat zijn tot een doorbraak voor een nieuwe vernieuwing? Wat wordt dit nieuw?
- We hebben niet de wens om alleen architecten op te leiden. Dit werd gezegd aan het begin van EDAS. Een ander ding is dat degenen die hen willen worden, die echt deze neiging hebben, in de loop van hun werk zo'n portfolio zullen verzamelen dat hen waarschijnlijk zal helpen er overtuigend uit te zien in een goede moderne architectuurschool - overal, in Londen, Berlijn, New York.
Maar EDAS is op iets anders gericht - het vormt de basis, een structuur waaronder een kind (en dan geen kind meer), wat hij ook doet, effectief zal zijn. Het geeft "design thinking", en het kan op verschillende manieren worden toegepast. Al veertig jaar hebben onze studenten zich op totaal verschillende gebieden laten zien. En dit is ook de erfenis van de avant-garde - het doel was niet de 'dingen' die we produceren, maar het leven dat we verbeteren, de 'persoon' aan wie we nieuwe kansen geven. Concreet zijn "dingen" slechts manifesten.
In de afgelopen tien jaar zijn we enigszins afgeweken van onze eigen gevestigde methoden om met kinderen te werken. Moderne EDAS is geen EDAS uit de jaren tachtig en negentig, het is een onderzoekslaboratorium.
Wat kan het publiek van je expositie verwachten, wat is de belangrijkste betekenis ervan?
- Naam van de tentoonstelling EDAS: GESCHIEDENIS VAN FORMALISME EN 3D-ONDERWIJS.
De tentoonstelling sluit aan bij de inhoud van de door ons opgestelde tijdschrifteditie Tatlin en kent een strakke formele structuur. Dit is in het externe en formele deel van de tentoonstelling, waarin EDAS wordt getoond als een complete cyclus van training en opleiding.
Maar de interne taak van de tentoonstelling is om de filosofie van EDAS, zijn interpretatie van vorm en de basisconcepten van architectuur, zijn intellectuele basisattitudes te laten zien. Dit is een dialoog met de kijker - een dialoog over wat vorm is, wat de avant-garde is, wat het proces van leren en begrijpen is, en wat onze capaciteiten en onze vrijheid zijn.
Wie is je toehoorders, tegen wie spreek je?
Het is hier moeilijk te beantwoorden. De vraag naar de doelgroep is altijd zinloos voor kunstenaars en opvoeders, als je het sociologisch uitdrukt. De kijker kan, net als de student, uit elke omgeving komen, iedereen kan een consument zijn van uw "boodschap".
In ons geval is het juister om niet te vragen naar wie, maar naar wat we bedoelen - naar het verlangen te voelen wat nog mogelijk is, dat in ieder mens aanwezig is.
Als je ongelooflijk werk ziet, een meesterwerk van abstractie en vindingrijkheid, gedaan door een kind van zeven, acht of negen, is het overweldigend en ongeëvenaard. Zijn kracht werkt overal en altijd.
Dit kan nodig zijn voor zowel degenen die een nieuwe adem in hun beroep nodig hebben, architecten, als voor ouders die hun kinderen nieuwe kracht willen geven - de kracht om zelfstandig te lopen. Maar men kan zich heel goed voorstellen hoe vanaf elke andere plaats en punt in het sociale veld deze reactie "Ik kan", waar we zo van houden in EDAS, zal worden gehoord, waarvan de belangrijkste boodschap absolute resolutie is: alles is mogelijk! Voor wie het wil horen, die het willen voelen, is deze tentoonstelling bedoeld.
Is het van toepassing opWat is uw tentoonstelling van het thema van dit jaar ("werkelijk identiek") en zo ja, hoe?
- Uit wat eerder is gezegd, blijkt dat deze begrippen in ons geval voorbij komen. Ze beschrijven eenvoudigweg niets uit de ervaring waarmee EDAS te maken heeft.
Maar misschien is EDAS zelf, dat onder bepaalde historische omstandigheden is ontstaan en al heel lang in het kader van de moedertaal plaatsvindt, het bewijs dat het in feite een Russische identiteit is. In de woorden van Vasily Rozanov … dit is gewoon 'universele reactievermogen'.
Denk je dat het juist is om nu op zoek te gaan naar identiteit en uniciteit, of is het misschien logischer om je te concentreren op de kwaliteit van leven? Of, integendeel, over gewone menselijke problemen, de originaliteit vergeten?
- Ik denk dat ik deze vraag al heb beantwoord.
