Het tentoonstellings-epos over Russisch palladianisme werd voorbereid door opmerkelijke curatoren en onderzoekers Arkady Ippolitov en Vasily Uspensky. Het eerste hoofdstuk werd afgelopen herfst getekend in Venetië, in het Correr Museum. De expositie werd gehost in de paleisvleugel, ontworpen in de stijl van de ‘Napoleontische’ empirestijl, een ietwat authentieke Russische versie van het neoclassicisme. De Venetiaanse versie van het Russische palladianisme werd door mij beoordeeld op hetzelfde portaal archi.ru. De curatoren hebben het zeker bevestigd: de samenstelling van de tweede, Moskou, hoofd van het Russische Palladianisme is nauwelijks veranderd in vergelijking met de Venetiaanse. De indruk van de twee projecten is radicaal anders. Wat is er aan de hand?
Allereerst: de Moskou-versie van de tentoonstelling is opgedeeld in twee musea. Een van de redenen voor deze beslissing is diplomatiek. Ooit was de initiatiefnemer van het idee van een tentoonstelling over de Russische versie van de kunst van het Vicenta-genie uit de 16e eeuw Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) de directeur van het Tsaritsyno Palace Museum Natalia Samoilenko. Haar museum kon echter niet deelnemen aan de Venetiaanse versie van de expositie: er werden geen items over het onderwerp gevonden in het relatief nieuwe Tsaritsyno-museum. Onze belangrijkste musea (Historisch, Tretjakovgalerij, Hermitage), paleizen-musea in de buitenwijken van Sint-Petersburg, eerbiedwaardige landgoederen in de buurt van Moskou, zijn lang geleden veranderd in musea met rijke archieven, archieven zelf, en sommige regionale musea (Tver) werden donateurs. De belangrijkste leverancier van de diplomatieke bestelling is de A. V. Shchusev. En de belangrijkste politieke manager van de show was een voormalige Sovjetinstelling met een afkorting, die als volgt kan worden ontcijferd: "Russische picturale propaganda." Tegenwoordig is deze instelling het ROSIZO-museum en tentoonstellingscentrum geworden. De onbaatzuchtige regisseur Zelfira Tregulova heeft veel moeite gestoken in het organiseren van de Venetië-tour. Tegenwoordig is het eerste hoofdstuk van het epos echter een verre geschiedenis geworden, alleen al omdat mevrouw Tregulova werkt in de nieuwe functie van directeur van de Tretyakov Gallery.
Ze besloten om het hoofd van het Palladianisme in Moskou op een andere manier te rangschikken, in overeenstemming met de regels van hoge beleefdheid. Gerespecteerd de initiatiefnemer van het onderwerp, Natalia Yurievna Samoilenko en het Tsaritsyno Museum. Het grootste deel werd aan dit landgoedmuseum geschonken. De belangrijkste donor, het Shchusev-museum, werd ook gerespecteerd. Een sectie gewijd aan het Sovjetpalladianisme werd geïnstalleerd in de voorste suite van het hoofdgebouw van het museum.
Een ongetwijfeld pluspunt van deze oplossing in vergelijking met de Venetiaanse versie: in beide musea, "Shchusevsky" en "Tsaritsyno", voelen exposities - voornamelijk architectonische meesterwerken - zich op hun gemak, comfortabel en gezellig. Dankzij de delicate regie van de uitvoering, wat niet gemakkelijk is in het geval van de nieuw gemaakte interieurs van het Tsaritsyn Broodhuis, een schijn van dat briljante theater van architectuur, dat de meester van het classicisme Pietro di Gottardo Gonzaga ooit 'muziek' noemde. voor de ogen ", blijkt. In de studiekamers van de suite van het Broodhuis slaagden Arkady Ippolitov en Vasily Uspensky erin om op een gracieuze en overtuigende manier de weg naar het Russische Palladianisme te regelen. Van de inleidende secties met de eerste vertalingen en experimenten in de geest van Palladio uit de eerste helft van de 18e eeuw, beweegt de kijker zich naar de "politiek schitterende apotheose" - het tijdperk van Catherine II. Verschillende secties wachten op hem: St. Petersburg, buitenwijken (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Een apart deel is gewijd aan de meest ijverige Palladiaan, de grote autodidact Nikolai Lvov. In alle kamers van Catherine's tijd zijn er inktillustraties voor de 'vier boeken over Palladiaanse architectuur'. Volgens de originelen van de Italiaan werden ze in 1791 gemaakt voor de Russische editie door Nikolai Lvov en Ivan Tupylev. Van het erfgoed van Lviv verandert de expositie langzaam in de landschappen van Russische landgoederen, waar de Palladiaanse stijl bijzonder welkom was. De curatoren markeren duidelijk drie periodes: de bloei van de landhuiscultuur, de ‘gouden herfst’ (die wellicht wordt gesymboliseerd door Vasily Polenovs schilderij ‘Grandmother's Garden’) en tenslotte het retrospectivisme van de Russische zilveren eeuw. Alle materialen kunnen langzaam worden bekeken, alsof ze zich in de stilte van het rariteitenkabinet bevinden.
Elke tentoonstelling in het deel van het Sovjet-palladianisme in het Architectuurmuseum wordt op dezelfde volumetrische manier waargenomen. De reis daarheen begint met een pre-revolutionair thema, dan - het moeilijkste - palladianisme en de avant-garde. Volgende - de totalitaire stijl en toegewijde Palladian van het tijdperk van de Sovjet Art Deco Ivan Zholtovsky.
Alles is mooi en vrij muzikaal voor de ogen. De indruk is dat het aantal exposities een orde van grootte groter is geworden dan in Venetië. De enige vraag is: is dit een onbetwistbaar voordeel?
Het is tijd om verder te gaan naar het grootste nadeel van het Moskou-hoofdstuk van het tentoonstellings-epos: het idee van de curatoren is niet veranderd in vergelijking met Venetië. In Serenissima werd de drukte van de exposities, die zich in een ketting langs een enkele lange suite uitstrekten, gerechtvaardigd door het feit dat de tentoonstelling zelf werd gezien als een integrale, persoonlijke auteursverklaring. Hetzelfde recht op een individueel, grotendeels subjectief perspectief op het begrijpen van het onderwerp wordt duidelijk geschetst in de teksten van de catalogus, die in veel opzichten een literair en artistiek boek kunnen worden genoemd dat in de eerste plaats is ondertekend door Arkady Ippolitov. De tentoonstelling was samengesteld als een zeer getalenteerde, in veel opzichten controversiële, maar zelfs interessante actie in zijn polemische delen, waarin (om Achmatova te parafraseren) "Palladio's luchtmassa, als een wolk, boven me uitsteekt". Het palladianisme werd door Ippolitov en Uspensky gekozen als dezelfde constante van de Russische cultuur, wat voor haar Poesjkins ‘Eugene Onegin’ is. Bovendien, structureel, de toespraak van deze auteur van curatoren, zoals ik het formuleerde in
herfstoverzicht, werd geconsolideerd door twee belangrijke exposities. Dit zijn twee modellen. In de eerste hal stond een model van de Villa Rotunda, gemaakt in 1935 door de volksvakman Alexander Lyubimov. In de laatste is er een model gemaakt in 1997 door de conceptuele architect Alexander Brodsky: een huis van de Sovjet-architectonische imperiumstijl van het totalitaire tijdperk, gemaakt van ruwe klei op een metalen frame, kantelend in een hoek als een zinkend schip. Waarschijnlijk auteurschap van Zholtovsky. Zo werden twee thema's geïntroduceerd, duidelijk leesbaar en noodzakelijk voor het aspect "Palladio als standaard, een maatstaf voor de globale tekst van de Russische cultuur". Ten eerste: de charmante, mondaine vroomheid jegens Palladio zorgt voor de bloei van de kunst (denk aan de hele manier van leven, de architectonische aspecten van het leven op een landhuis). Ten tweede: Russisch palladianisme is Atlantis, de cultuur van verdronken rijken.
Zodra de tentoonstelling in twee delen was opgedeeld, bleek de persoonlijke, puur auteursverklaring met al zijn complexe toespelingen en verwijzingen onleesbaar. En het materiaal van grote waarde begon op de een of andere manier heel eenvoudig te worden geannoteerd, met absoluut kleine verwijzingen, zoals "Wikipedia", uitleg over de hoogtijdagen van Palladio onder Catherine, over de gouden eeuw van het Russische landgoed, over de totalitaire tijd … De problematische verbanden van de curatoriële benadering werden blootgelegd. In de versie van "total Palladio" bleek dat de blik van de architect zeer ontbrak. Zodat het moeilijk is om unieke documenten te laten spreken, en niet om ze een lust voor het oog te maken. Zodat de presentatie van de Engelse versie van het Russische palladianisme ook zou overeenkomen met de context van het Engels zelf. En het thema "Palladio en de avant-garde" zou subtiel geïnterpreteerd worden in samenhang met de logica van vormcreatie, haar historische wetten. De tentoonstellingen overtuigen: de erfenis van Palladio is, net als Poesjkins roman in verzen, een onuitputtelijk onderwerp. Daarom kun je beginnen met het verzinnen van een nieuwe tentoonstelling.
